現代漆畫創作中的無法而法

胡本七

（天津美術學院,天津 300402）

自全國美展恢復以來，現代漆畫的創作隊伍也不斷壯大，另有國家政策扶持，目前全國各地已經有百余所高校開設漆畫相關課程，不僅全國美展、青年美展、體育美展加入漆畫這一畫種，每年在全國還會舉辦關于漆畫創作的專業學術展覽，現代漆畫的發展可謂是日益蓬勃。中國的現代漆畫已經進入了快車道，處于一個快速發展的時期，但是如何長遠的發展，又成了新的難題。眾所周知，漆畫之所以區別于其他畫種，是因為大漆獨有的漆性和工藝技術，那么在漆畫創作中，保持漆性和工藝，是每個漆畫創作者都需要遵循的，但是如果一味地固守漆性和傳統工藝技術，又會和藝術相偏離，故而有淪為匠人的嫌疑，在現代漆畫創作中如何巧妙地利用漆性，又保持繪畫的表現性，是作為漆畫藝術家在個人創作長遠發展的道路中，需要思考的。

一、漆工藝與漆畫

中國的漆藝歷史已經有八千年，可以說，漆藝是一門歷史悠久的，古老的傳統工藝技術，承載著人類歷史的發展與文明。漆工藝講究材料、技法，從割漆到每一步的髹涂，都有特定專屬的工具和操作步驟，明代的黃成更是撰寫了著名的《髹飾錄》詳細記載了天然大漆的髹飾工具及工藝技法，供后人學習研究。而現代關于漆藝的研究卻大部分集中于漆藝歷史的研究，比如著名學者李天一所著的《中國雕漆簡史》；沈福文的《中國漆藝美術史》；王世襄的《中國美術全集漆器卷》等，這些作品都是對我國漆藝的歷史發展做了詳盡的介紹，而對從傳統漆工藝中剝離出的漆畫，可研究的資料卻很少。

中國漆畫從實用性向觀賞性的轉變，實際上是從傳統漆工藝轉變到現代漆畫的過程；由裝飾性到繪畫性；由重物質價值到重精神創造的螺旋式上升的過程，最終漆畫從漆器中蛻變而生，實現了形態的獨立，這是一種歷史的必然。2019年中國美協給出官方最新的漆畫定義：“漆畫是以天然漆作為主要媒介，兼容其他材料進行創作的，獨具東方審美品格的一門繪畫品種”。從這句話中，我們可以看出兩個非常重要的信息，首先，漆畫必須要以漆作為依托的，它是以漆來兼容包含其他的材料，離開漆的支撐，不能稱為漆畫，這也是漆畫與綜合材料繪畫區分的一個關鍵點；其次，漆畫兼容其他材料，可稱之為漆畫的寬基礎，也就是說漆畫由于他的歷史發展原因，因每個作者對材料的認識不同，所表現的方式也必然不同，漆畫這種源于數千年漆工藝歷史的畫種，兼收并蓄了繪畫的審美理念和造型語言特征。

各種多元化和多層次的沖擊，是現代漆畫發展裂變的一個開始，也是歷史的一種必然，這種沖擊和裂變將使漆畫語言更加豐富，漆藝技法靈活運用于繪畫之中，使其成為一種獨特的藝術樣式，充分體現出其他畫種所不能表達的特殊意境，也使得漆畫藝術得以不斷地發展壯大。漆畫具有溫潤、華麗、婉約、含蓄、神秘、厚重的特征，這與天然大漆的材料屬性是密不可分的，這也是人們對漆畫的視覺效果常用的形容詞，同時漆畫具有的本體語言、審美效果和材質韻味散發著很強的東方藝術特色，是其他的畫種難以逾越和模擬的，這些特征是漆畫的優勢所在，由此可見漆畫具有很大的發展空間。

二、漆畫創作的無法而法

中國現代漆畫的工藝技術和審美標準仍是以傳統漆工藝為參考，這樣固然可以保留漆的原始屬性，但是如果一味地按照傳統工藝技法的規則進行漆畫創作，難免擺脫不了過于裝飾的弊病，使漆畫成為裝飾畫，而與繪畫藝術的審美品格相背離，造成漆畫審美格調偏低的問題，漆畫創作如何擺脫裝飾工藝品的小美，成就繪畫藝術品的大美，這是需要每位漆畫創作者在漆畫創作之外修煉的審美修養來支撐，在漆畫創作之初，首先要求創作者具備關于漆之外的修養，實際上是認識到漆這種材料的特殊語言魅力，從根本上重新了解漆，認識漆畫。

在傳統漆畫創作時，創作者常常利用漆性進行堆塑、起皺，媒介物起紋，甚至很長一段時間迷戀用貼蛋殼代替白色，似乎看到一幅漆畫稿，就會在腦海中根據色彩去聯想這里用哪種肌理，那里用哪種技法，以此類推在不知不覺中，陷入一種僵化的固有套路，看見白色就想到蛋殼，這一切看起來似乎駕輕就熟，似乎是對漆性了如指掌，其實這是一種惰性思維，以此往復，必然是走向毫無發展的僵化之路。換個角度，我們可以想象一下，在漆畫創作時，作為創作者，如果想要創作出優秀的漆畫作品，是萬不能流于固有的工藝技法套路，進行僵化創作的。僵化的創作似乎看起來是最穩妥的，最不會出錯的，可往往當人的惰性一旦形成后，思考就會停止，而當腦筋停止運轉的時候，創作的靈氣就沒有了，這時如果想要創作出什么好的作品，基本是無望了。伴隨著時代的發展和漆畫自身發展的需要，在技法和創作觀念等方面都還有很大的發展空間。

中國現代著名的藝術家吳冠中先生曾說：“中國有兩樣好東西，一個是宣紙的白，一個是大漆黑。”在這兩點上，水墨畫和漆都有著自己特有的特色，本人認為，吳冠中先生對藝術形式，及繪畫的審美修養都有極高見解，他對于事物的觀察具有極強的敏銳性，把宣紙與墨、黑色與漆概括的非常生動。其實不論是水墨畫還是漆畫，這兩個畫種都是一種東方精神的代表，水墨畫通過水，將墨與紙結合，那么中國的漆畫如何通過漆將繪畫的特性表現出來？在漆畫創作的過程中，無法而法指的是什么呢？

現代漆畫從歷史悠久的漆工藝中發展而來，傳統的髹漆技術給予了它深厚的積淀，而繪畫的觀念和造型又使它有著無限發展潛在力和可能性，漆畫們在創作漆畫過程中實際上是在探索藝術表現的新觀念、新的繪畫語言以及新的表現形式。作為漆畫創作者，想要有所成績，必然要比其他畫種的畫家付出更多的努力，漆畫創作要求創作者不僅需要熟練地掌握漆工藝技術，了解漆性，還需要有較高的繪畫修養，兩者兼具，才可以具備創作優秀漆畫作品的素質。中國近代的著名漆畫家喬十光先生，他的漆畫成就很高。他的漆畫作品具有很強的個人風格，強調形式感和裝飾性，他在漆畫創作之初，就根據漆性的特征，有目的性的創作專屬于漆畫創作的草稿，在創作的最開始，已經根據畫面的需要，預設好了具體的漆工藝技法，這種創作步驟非常利于工藝與畫面結合。另一位著名的漆畫家程向君先生，他的漆畫作品就比較強調繪畫性，這得益于他在漆畫創作之余，常年進行油畫寫生和水墨畫創作，多年孜孜不倦的努力，使他具有較高的繪畫修養和審美水平，在他的漆畫作品中，我們可以看出他的每一幅漆畫作品都是從創作的思想出發，根據具體的畫面需要，進行工藝創新，甚至會用一些印章、絲網印刷的技術，與畫面融合。這樣的方法，使得他的作品在遵循了繪畫語言規律的同時，又保有漆工藝的技術。例如程老師的漆畫作品《醫書》系列，這組作品在繪制的形式上，區別與傳統漆畫的繪制工藝，采用絲網版畫的印刷技術，將中國傳統醫學的面部和手部的穴位印制上去，再罩漆打磨，呈現出獨特的藝術效果，這種方法就是根據畫面的具體要求，在畫面表現形式上的創新技法，同樣在他的《城市系列》漆畫作品中，在作畫的形式上就打破了傳統在漆板上作畫的特征，而是根據具體的需要在厚的卡紙上作畫，用漆刷在厚的卡紙上，使卡紙的硬度增加，達到和漆板相似的功能，這一創新既輕便又方便于運輸，尤其是在國外參加展覽，便攜性的提高，很大程度上減少了運輸的麻煩。不拘于傳統，又遵循繪畫規律，在傳統的基礎上繼承創新，實現無法而法的創作理念。

漆畫作為年輕的獨立畫種，既然稱之為繪畫，必然要具備繪畫語言的表現特征，在漆畫創作時，要求創作者不僅要了解漆性，更應該結合具體的畫面需要，運用合適的工藝技法，而不是限于固有的技法套路，不論是喬十光先生還是程向君先生，在他們的漆畫創作中，無一例外的避免了僵化套路的雷區，都是根據自己的畫面選擇合適的技法，既遵循漆工藝的技術要求，又不脫離繪畫語言的造型規律，兩者巧妙結合，秉承無法而法的創作理念。

“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”，同樣的物像在不同的畫面中，選用的技法也因根據畫面的不同而改變，例如畫面中同樣的白色，在表現不同畫面風格時，白色可以用蛋殼，但是有些時候可能用銀箔即可，所以在漆畫創作中，必須要根據具體的畫面需求，來決定運用何種技法，甚至有些時候，要打破傳統技法的固有限制，進行創新，根據畫面需要研究出適合畫面的新技法。傳統漆畫中，表現徽州的白房子多是用蛋殼來鑲嵌，但由于本人的漆畫創作多為意象作品，在本人的畫面中又比較重視繪畫性，所以如果刻板的只用蛋殼來表現墻面，難免流于形式，即是加入也略顯繪畫性偏弱，工藝裝飾性偏強，這與本人的漆畫風格格格不入，這里就可以看出，蛋殼表現白墻固然是很成熟的漆工藝技法，但是并不一定適合所有的作品。在本人的一部分表現水中倒影的徽州風景的漆畫作品中，運用汽油稀釋，結合大漆的流動性，進行漂流漆的技法創作，這樣描繪的倒影中的徽州建筑，既生動又富有靈氣，這就是本人根據具體的畫面創新的表現方式。其次本人在韓國讀博士期間，被韓國螺鈿材質絢麗精美和高超的鑲嵌技術所吸引，但螺鈿鑲嵌具有很強的工藝性和裝飾性，如果直接鑲嵌進畫面則很難和畫面融合，后本人將螺鈿打碎，變成極小的顆粒狀，與漆混合，用筆繪入畫面中，螺鈿與漆混合后，黑漆的顏色中和了螺鈿炫目的裝飾效果，反而使整個畫面具有別樣的韻味，既利用了螺鈿特有的材質美，又迎合了畫面繪畫造型語言的表現性，這種打破固有規則的方式，非常利于創作出優秀的漆畫作品。

以創作的觀念和思想來表現意境，以材料和技法的運用來與繪畫觀念相融合，使得現代漆畫的發展呈現出表現形式的叛逆與繼承，在現代漆畫的創作上藝術家們不應按部就班地進行傳統的創作，而是應該更多的進行觀念性的思考和創作。隨著從事漆畫創作的藝術家背景越來越多樣化，思維觀念也在不斷地變化，不僅要繼續在漆畫創作中對“形式美”規律繼續研究，還需要對“觀念性”繼續探索。

三、結論

現代漆畫不論未來向何種方向發展，想要走上可持續的發展道路，必須站在更高的角度去面對它。作為現代漆畫的創作者在實際的創作中，需要保持清醒的頭腦，不執著于傳統技法的固有規定，要敢于更要善于創新，既不脫離傳統，又勇于挑戰，做到看似有法，實則無法，無法而法。根據具體的畫面需要不畏傳統規定，既有繼承又有突破，這才是現代漆畫創作的關鍵之處。不流于套路與形式，以畫而變，在創作時以畫為本，追求大美格調，才可能使現代漆畫在藝術的道路上走得更遠。