淺談古風元素插畫在手制書繪本創作中的運用*
——以《時之箋》手制書為例

李 燁 陳葉蕾

（湖北工業大學,湖北武漢 430000）

一、插畫的概念

插畫在《辭海》中的意思為“插附在書刊中的圖畫”，在阿拉丁的字義里是“照亮”的意思。簡單來說，插畫的存在能使文字更加容易被理解和感知，中國古代的甲骨文也是由一幅幅生動的畫面慢慢演變而來。然而現如今，插畫的存在僅僅停滯在“為文字說明”上這個觀點變得愈來愈狹義，插畫作為視覺傳達的一種重要形式，能激發起讀者強烈的共鳴，它能從讀者的眼滲透到讀者的心中，在現代設計中插畫的作用已經超越了“照亮文字”。

二、插畫的作用

中國最早的插畫是以版畫的形式出現的，最早是為了宣傳教義、圖解經文。中國插畫歷史的發展也可以說是民間年畫史的發展，不單單局限于此，洞窟壁畫也是插畫的一種表現形式，插畫最多的載體也是紙張和壁窟，其作用就是記錄、注解文字和傳播思想。西方的早期插畫的作用也與我們大致相同，其多用于宗教讀物和給書籍注解。

插畫的藝術感染力極強，它是能最直觀地讓人理解主題思想的方式之一，能成為一個極好的輔助工具來完善人們缺失的想象，或是豐富人們單一的想象。插畫的初始意義是照亮。照亮文字或是人們無法想象畫面的頭腦，美麗的或是悲痛的畫面，在藝術家的筆下，插畫都能夠表現出來。

三、繪本插畫的概念

繪本，顧名思義就是“用繪畫表現的書籍”，繪本中一般文字較少，圖畫偏多，用插圖來講故事。市面上的兒童繪本占很大的一部分，但是如今成人可閱讀的繪本也不少。繪本是藝術的一種表現形式，能給予人們更加細膩的藝術感受。

在我國，秦漢時期就已經有十分成熟的圖文書籍，在唐代已經到達完備的程度，在今天更是能在書店里隨處可見，我認為繪本是表現故事、抒發心情和文化傳播的一種有力手段。

藝術的表現也是分受眾的，如果將一本兒童識字的繪本給一位成人看，其一定覺得索然無味，如果將一本精致、內容晦澀的繪本給一位兒童看，其一定覺得毫無樂趣。所以，繪本的受眾是作者要考慮的重要問題之一。

四、手制書繪本的創新形式

繪本展現的不單純是書中的內容，還體現了作者的內心，能讓人產生共鳴、身心上的愉悅和深層的思考。繪本大多是批量生產而來，滿足了大部分人對于藝術的追求與神往。然而繪本也有藝術家用手工制作而成的，手工制作的繪本類書籍被稱為是手制書，因手工的形式有限，手工費時費力，所以手制書可以說是一種十分珍貴的藝術品，當然在現如今，隨著科技的發展，各種新穎的印刷技術、裝幀技術越來越容易被運用，各種特殊材質也越來越好獲得，手制書制作的豐富程度也隨之提高。

日本的一位藝術家大野有資就創作了一本360°立體雕刻書，其外觀是一本正常的圖書，每張書頁都通過細線相互連接，翻開后3D的圖像就像魔法般展現在讀者的眼前，從各個不同的角度都可以看到各種景深的，由富士山，云，群鶴交織成的生動的立體場景。海貝卡·朵特梅是聞名全球的法國插畫師，她繪制的《海貝卡的小劇場》也將繪本與手制書結合，運用了激光雕刻的技術，將200余頁的書籍每一頁都進行了細致入微的鏤空，同時身為劇作家的她還在每一位出場的角色身后標明了出場順序，并在最后幾頁列出了一份“出演名單”。

在手制書的制作過程中，不論是制作者還是讀者都可以更好地參與并融入書中，增添閱讀的趣味性，具象化我們對藝術的感知。手制書與繪本相結合，是一種視覺傳達新表現的同時，也是對歷史文化的傳承與發展。

五、古風元素的手制書創作

1.古風元素的紋樣設計與服飾色彩搭配

作品以中國傳統古風元素為主題，目的是宣揚優秀的中國傳統文化，以《時之箋》作為書名，體現了傳統文化的源遠流長。用創新有趣的方式讓更多的年輕人了解傳統文化，體會到傳統文化的美好，并將這份美好傳承下去。

作品選取出了中國古代的十個朝代，體現了時間的流逝而古韻留存的感覺，這也是《時之箋》這個名字由來的原因，這十個朝代分別是：秦、漢、三國、南北朝、唐、宋、元、明、清、民。作品采用組內成員分工協作的方式，每位成員負責兩個朝代的繪制，查閱許多資料，了解了各個朝代的服飾特點，工藝品的制作，家具和美食等等。

用秦漢這兩個朝代的元素舉例，東漢學者王充在《論衡·物勢論》中說：“東方木也，其星蒼龍也；西方金也，其星白虎也；南方火也，其星朱鳥也；北方水也，其星玄武也。”，這就是“四神紋”，由青龍、朱雀、白虎、玄武四種靈獸的形象構成。同時它們也代表了四個顏色，青龍代表青色，朱雀代表紅色，白虎代表白色，玄武代表黑色。手制書中選取了這種傳統的四神紋紋樣，制作出了具有創意的“書內拼圖”，讀者在享受手制書視覺沖擊和傳統文化韻味的同時，也增添了書籍的趣味性和可玩性。

傳統的服飾元素也成為一大亮點，書中以人物為主題的畫面占據了比較大的篇幅。以漢代的傳統服飾為例，漢代尚火德，所以服飾主紅色和黑色。西漢建立時基本上沿用秦代的服制。東漢時期穿黑色衣服必配紫色絲織的裝飾物。主要的服飾有袍、襦、裙等。在繪制的配色方面，漢代的服飾采用兩套配色方案——“墨色、栗色、緋色、淡黃”和“鴉青、松柏綠、青白、鴨卵青”。漢代的服飾顏色較為沉穩大氣，而唐代服飾的色彩就明快鮮艷許多，在這個朝代的繪制上，作品采用鮮明的對比色進行搭配，“靛藍、殷紅、象牙白”等顏色則是很好的選擇。顏色源于自然，中國的傳統色彩也在時間的更迭中經歷了由簡到繁的過程，呈現出了傳統色彩與元素的千姿百態。

2.古風元素的家具設計

除了紋樣與服飾，古風元素家具的繪制也十分重要，隨著人們的居坐習慣從席地而坐演變到垂足坐，中國傳統家具也逐漸發生改變，從矮到高，從單一到多樣，積淀了濃厚的文化內涵，形成了民族特征與風格。

傳統家具可分為席、床榻類、椅凳類、桌案類、箱柜類、屏風類、架具類等等。以中國傳統家具屏風為例，有一種屏風叫“座屏”，是插在屏座之上的屏風，其做工精美，多作為陳設品來欣賞，座屏有獨扇和多扇之分。獨扇座屏屏扇為長方形，多陳設在室內主要座位的后面，用來體現主人的尊貴，也起到一個遮擋的作用。多屏座屏有三扇屏、五扇屏、七扇屏和九扇屏，多為單數。清代宮廷的正殿明間都陳設一組多屏座屏，屏前擺放寶座、香幾、宮扇、仙鶴、燭臺等等。在漢代還有一種雙層直立板屏，其分為上下兩層，上下層玉片中間透雕漢代流行神話“東王公”和“西王母”的形象，玉屏兩側的支架各透雕一條龍。

除了屏風，手制書中也呈現了許多其他種類的傳統家具，如箱柜類的梳妝箱、鏡箱等，椅凳類的玫瑰椅、寶座等。箱柜類也將制作出趣味效果，將書中的箱柜立體化，并在箱柜中放入繪制剪切的小物，用家具增添手制書的趣味性。

3.古風元素的建筑設計

傳統建筑的設計與繪制也不可或缺。中國傳統建筑是指從先秦到19世紀中葉的建筑，是一個獨立形成的建筑體系經過了漫長的歷史過程，是數千年來中華民族經過實踐逐漸形成的特色文化之一，也是各個時期的勞動人民創造和智慧的積累。中國傳統建筑并不是一成不變的，各個時期的建筑風格和技術都會有所改變，傳統建筑與其時代的政治、經濟、文化等等因素密不可分。從建筑形態上來看，中國的建筑大體可以分為城墻、宮殿、禮制壇廟、園林、民居、陵墓、寺廟、道觀、塔、牌坊、橋梁等幾大類型。

手制書中除了人物，也會以傳統建筑豐富內容，例如用分層繪制的方式，將一幅園林建筑圖分為三個圖層，遠景的山，中景的傳統建筑與近景的園林花卉，形成一幅有層次的園林插圖。

4.手制書的制作設計

在繪畫與制作上，作品采取手繪與板繪相結合的方式，一部分成員用手繪來繪制，一部分用板繪，這也是將每位成員的特點與長處發揮到極致的方法，也是保證手制書質量的方法。在手繪方面，運用水彩、馬克筆、勾線筆等工具來繪制，這種方式能很好地體現出傳統元素古韻的色彩。運用手工機械壓花機來制作出細致的浮雕花紋，也是將繪畫與鏤空雕刻相結合的方法。另外作品也不單單用繪畫來表現，運用一些特殊材質，例如金屬，布料，和植物書簽等等，更能增添手制書的創新感和趣味性，讓讀者在讀到手制書時眼前一亮。

在書籍的制作方面，作品采用精裝本書籍的制作方式，將書本的魅力發揮到極致。圖書藝術是一個包羅萬象的藝術，書本的核心就是書本所傳達出來的思想和形式。作品遵循傳統的手工書籍制作，但也不拘泥于此。

5.手制書的市場效應

作品不單單有原稿件，也保留了畫面的電子版，目的是以后的批量發行出版。計劃從書籍的裝幀出版開始，在完成制作后從出版社入手，投入激光切割印刷技術，完成鏤空紙雕的效果，由出版社出版發售，知名的出版社有一定的宣傳作用，由出版社到各大書店，不光是實體書店，網上的書店也可以進貨此產品，另外網絡信息的傳播也比較迅速，能擴大產品的知名度。之后再投入人力銷售和進一步的宣傳和生產。

六、結語

插畫以繪本為載體呈現，而手制書作為創新形式的繪本，其價值就在于它的多樣性與趣味性。插畫也不再局限于平面的紙張上與電子屏幕中，而是以一種創新的姿態以趣味、立體的方式被收錄于手制書中。現如今科技的發展對書籍的要求也是越來越苛刻，要在紙質書籍中更好地生存，就要發揮自身的創意去吸引更多的讀者。一本好的書籍也是有溫度的，在一個快餐文化隨處可見的時代，手捧一本具有一定藝術價值的書籍無不令人感到激動與喜悅。這就是傳統文化元素與現代創新結合的力量，其開辟了一條新的藝術之路。