淺談傳統魚紋圖案的發展概況

魏浩東

（浙江理工大學,浙江杭州 310000）

對于魚紋圖案的認識和研究是伴隨著歷史考古的發展進行的，從現有考古資料研究成果顯示，早期的魚紋圖案多與幾何紋樣相結合，造型顯得天真拙樸，且多與原始圖騰崇拜和生殖崇拜有關。嚴文明先生在《仰韶文化研究》中認為“仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型分別屬于以魚和鳥為圖騰的不同部落氏族”，在半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆上，魚紋與人臉的結合，圖形高度幾何化，具有明顯的原始圖騰崇拜的意味。而幾乎同一時期的鸛魚石斧彩陶缸，則是魚與鳥的結合，有著生殖崇拜的意味，此種觀點最早聞一多先生在《說魚》中有過相關的專門論述，魚鳥圖案還有說是中國早期陰陽觀念的一種物化形式，鸛魚石斧彩陶缸也因其豐富的審美價值、歷史價值和藝術價值，在中國美術史和人類考古史中占有重要的地位，成為原始藝術中的罕見瑰寶。

隨著原始社會發展進程的加速，我們的祖先也逐漸進入了封建時期，封建社會早期，也就是夏商周時期，魚紋圖案更加發展了起來。而早在新石器時代，魚紋圖案類型豐富、造型奇特、圖案廣泛，因為是刻在石頭上，就顯得粗糙了很多。但到了夏商周——青銅時期，魚紋圖案也逐漸有了約定俗成的筆畫，但不同國家、不同朝代，魚紋圖案卻有著一定的區別。

商周時期的魚紋圖案不僅繼承了原始時期魚紋圖案的裝飾特征，紋飾高度提煉，還具有了較強烈的裝飾感。如河南殷商婦好墓出土的玉魚，也有說是魚龍，其身形細長且有弧度，背部和腹部都有卷云紋，魚尾開叉且魚頭呈方形，特別是魚嘴張開，已經明顯具有了早期龍的形象特點，具有圖騰崇拜的意味。此時期的魚紋，魚的形象相對比較呆板，魚的頭部與尾部的曲線變化節奏感強，且多為側身的魚紋圖形造型，尾部多為平出，整體氣勢中富于變化與美感，極能代表青銅時代的造型和審美特色。

春秋戰國時期在禮崩樂壞的時代背景下，有著“百花齊放，百家爭鳴”的思想文化氛圍，各種學術爭論也給藝術的發展提供了新思路。具體表現在藝術和工藝品領域，使得魚紋圖案表現為簡潔精煉，布局豐滿和諧，整體活潑而有情趣，兼具寫實與浪漫的藝術美感。比較典型的，如現在收藏于上海博物館的“魚龍紋盆”，在魚紋的基礎上，更添加了幾筆，形成類似龍紋的圖案。龍紋的造型環曲多姿。獸首、蛇軀、魚鰭、鳥足，騰翻屈曲，運動感強烈而優美。紋飾給我們展示了一個生動、具體向定向造型發展的龍的形象。這與當時剛形成了早期中央集權的政治局勢有很大關系，“龍”也是權利的象征，后世皇帝都自視為“天子、隆德傳人”。而古人認為龍也是魚生長變化形成的，如“鯉魚躍龍門”這一美談。魚龍紋成了青銅時期美好吉祥的代名詞，我們出土的很多商周時期的青銅器，都是以典型的魚龍紋為主要布局圖案的。此時期青銅器的鑄造技術得到很大發展，魚紋圖案普遍呈現對稱性，且畫面飽滿，形式感更強，很好地體現了那個時代文化思想自由解放的時代氣息。

秦漢時期，祖國大一統，秦始皇正式建立中央集權，他大肆修筑宮殿，以彰顯自己的無上皇權。這一時期的魚紋圖案最集中的地方就在閣樓亭臺上，秦始皇宮殿的石磚瓦當上，隨處可見魚紋圖案，且普遍具有裝飾美感，很能代表當時的時代特點與美好寓意。除此之外，秦代的壁畫裝飾圖案帶有一定的生活氣息及民間風土人情，比如石磚墻壁上隨處可見的勞動人民耕種的過程、動植物等等。漢代的畫像磚上魚紋圖案的組織形式自由而不受約束，造型豐富多彩，此時期魚紋圖案造型自然質樸，裝飾感強，表現在多個領域，像青銅器、瓦當、畫像石和畫像磚等。如山西襄汾出土的西漢時期雁魚燈，題材方面承襲遠古魚鳥紋的獨特寓意，雁回首銜魚而立，姿態極富動感，魚身與雁體均中空相通，達到了是工藝性和審美的高度統一，至今讓今人都嘆為觀止。

魏晉南北朝時期，魚紋的形象仍延續了圖騰崇拜的寓意。在“魏晉風度”的時代大背景下，社會普遍重視精神的自由和思想的解放，文學藝術尤其是書法繪畫得到空前發展，這一時期的魚紋總體表現為魚頭飾有雙須，魚的背鰭、腹鰭、尾部線條閉合，呈現出飄逸典雅之風。魏晉時期隨佛教而來的雙魚紋圖形（佛教文化中的“八吉祥物”中的一種），被大量的運用于裝飾藝術品之中。雙魚紋圖案的銅鏡和瓷器紛紛出現，魚蓮、魚藻紋也相應多了起來。

隋唐時期，社會政治統一、經濟繁榮、文化多元，絲綢之路溝通了我們與西域之間的聯系，伴隨著中華文化的發展與傳播，我們逐漸與其他國家的文明相碰撞，綻放出新的火花。唐代，瓷器的技術已經渾然天成，陶瓷工藝品成了出口西域最重要的商品。相應的，魚紋也較多地出現在了陶器和瓷器上，動物圖案能很好地避免語言文化不同導致的審美差別，同時，為了使出口的瓷器更具有中國特點，選用魚紋這種傳統的圖案是最貼切不過的了。而作為我國陶瓷燒制工藝珍品的唐三彩發展到頂峰，唐三彩是一種具有時代特征的藝術形式，品種繁多且造型豐富，在整體塑造和局部刻畫方面都別具一格，與魚紋有關的，在晚唐時期流行一種陶瓷雙魚形酒器，稱為“雙系魚形壺”，壺身的流線型外觀，無論是釉色還是造型都極其考究。這一時期的魚紋圖形不僅具有裝飾器物的作用，還起著傳遞信息，發布命令的作用，“魚符”令和魚形鎖鑰的使用，使魚形圖形得以廣泛的流傳。

宋代政治穩定，經濟富足，對瓷器釉色和造型的追求達到一定高峰，裝飾紋樣反而相對簡單，呈現出素雅的風格特征。宋代南北方窯口眾多，以浙江龍泉窯為例，其刻畫的雙魚紋或抽象寫意，或細膩寫實，深受同時期繪畫的影響，具有濃厚的民間生活氣息，極具代表性。宋末，模印貼花技術在龍泉窯中得到廣泛應用。藏于北京故宮博物院的南宋龍泉窯青釉素貼雙魚洗，內底為模制貼花雙魚紋裝飾，雙魚鼓凸，形象逼真傳神，極富動感，此類貼花雙魚紋的造型和裝飾明顯受到同時期金銀器的影響，外壁常飾有寬蓮瓣紋，少數內壁同時刻飾卷草紋，其對后來的雙魚紋裝飾產生了重要影響。宋代文化高度繁榮，對外交往中，陶瓷成了中國的代名詞，受皇帝的青睞，景德鎮發展成了聞名中外的“瓷都”，即使到現在，景德鎮瓷器依然是深受人們喜愛的。

元代疆域遼闊、文化多元，統治階層的審美喜好和提倡使得青花瓷得到長足發展。元青花上的魚紋圖案，普遍采用釉下青花的裝飾技法，色釉除了用國產鈷料外還采用色澤更加濃艷的進口“蘇麻離青”；裝飾圖案上，不但層次豐富，而且畫面繁滿而不亂；在裝飾題材上，最常見的是“魚藻紋”，且組合形式多樣。元青花常見魚紋造型有鱖魚、鯉魚、鳊魚、鯽魚等多種魚類，造型特點都和自然界中相應的魚類一致，畫風寫實。比較典型的，如湖南省博物館藏的青花魚藻紋盤。可以說元代魚紋圖案裝飾，尤其是元青花，無論是繪畫技法還是對于釉料的選擇使用，都達到了一個新的高度。

明代，青花在繼承元青花的基礎上，發展出了青花釉里紅。青花釉里紅結合了青花瓷與釉里紅瓷器的共同特點，達到了藍、紅、白交相輝映的藝術效果，使得青花釉里紅瓷器達到了一個藝術上的新高度。明代以后，制瓷技術更加向多樣化方向發展，彩繪成了新的制瓷技術。彩繪的技法分為多種，如：五彩、斗彩、青花、琺瑯彩、釉里紅等等。江西景德鎮在嘉靖、萬歷時發明了五彩瓷，如：嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐，無論是色彩還是紋飾，都體現了很高的工藝水準。

清代有其特殊的時代背景，雖然處在封建社會末期，但社會生產力仍然空前繁榮，特別是康、雍、乾三朝，高度發達的生產力對制瓷業的發展奠定了堅實的基礎，再加上締造“康乾盛世”的這三位皇帝對瓷器的喜愛與重視，還設置專門管理陶瓷燒制研發的“督陶官”，使得制瓷業及瓷器紋樣裝飾得到了空前的發展。此時中國出產的瓷器出口到了國外，是只有貴族大臣才能使用的，價格哄抬的很高，這也側面反映了我國瓷器的繁榮。同時，隨著制瓷技術的加快，魚紋的設計也有了創新性突破，從黑白到彩色，從單一到復雜，魚兒活靈活現，躍然于瓷器上，既表達了老百姓心中的美好祝愿，也是對傳統文化的一個繼承與創新。在此背景下，清代瓷器魚紋圖案裝飾得到飛速發展。此時期在釉色豐富多彩，品種繁多。粉彩、五彩、琺瑯彩的流行使得彩繪技術達到了很高的水平。釉下彩的青花和釉里紅在工藝方面也得到更進一步的發展。此時的魚紋圖案表現形式多樣，繪畫工整細致，內容豐富，工藝性上已達到了歷史的最高峰。清代瓷器生產空前繁榮，工藝精湛，康熙時期的“青花”“五彩”，雍正乾隆時期的“粉彩”“琺瑯彩”，以及釉上彩，都得到空前的發展。清代宮廷一直都十分重視顏色釉的燒造，清代的顏色釉瓷器，在前代的基礎之上也有了很大的發展。有清一代的魚紋圖案在陶瓷上的表現有日用品(比如魚紋盤、魚紋碗、魚紋罐子)以及文房用品、日常裝飾品等各個方面，而在絲綢、年畫、木雕、玉器、文玩等材質的應用更是不勝枚舉。

通過對魚紋圖案歷史文化的梳理可見，在中國陶瓷演變過程中，魚紋圖案所承載的獨特文化內涵使得其始終作為美的形象化、藝術化呈現反映在人們的日常生活和審美活動中。伴隨著時代的進步，當今魚紋圖案的應用也與時俱進，新意百出。像新媒體、廣告、文化娛樂等領域的“魚”樂與“娛”樂的具有時代性的結合，衍生出極具生活氣息、極具親和力和藝術感染力的魚紋圖案，并且深受人們喜愛，以陶瓷、繪畫、文玩等為載體，在人們日常生活中得到廣泛應用。經過藝術家們的廣泛參與設計，魚紋煥發了新的生機活力，同時與時代精神相結合，深深地植根于人們的思想和認知中，不斷書寫著新的紋樣傳奇。