中國傳統陶瓷藝術回歸現代生活場景

馬品磊 秦雯雯 相云鵬 劉劍凡

（山東建筑大學,山東濟南 250101）

一、中國傳統陶瓷藝術發展研究

在新時代發展趨勢下，越來越多的人意識到傳承中國傳統文化精髓的重要性，國家及大眾對中國傳統文化的“回歸”也有了更多的倡導。傳統陶瓷藝術應展現出自身獨特的民族文化特征，并結合時代語境，使民族符號在現代陶瓷藝術中得到更豐富的體現，對傳統的文化元素進行分析使其賦予現代感，在現代生活場景賦予歷史感。

中國陶瓷藝術從20世紀中期的起源開始，到20世紀90年代逐漸成熟和多元化，經歷了一段長時間的演變和發展過程。陶器最早出自一萬年以前，只是用來儲存水和食物，新石器時期就在此時出現。原始人類開始在陶瓷上添加紋樣，紋樣類型根據所裝東西類型而變化，這就是彩陶時期的開端。封建社會由于新材料——青銅的出現，使得中國陶瓷藝術發生了翻天覆地的變化，這時候出現了一些用陶瓷制成的物品，如碗、罐類，但只有在部分統治階層家里才可以看到。秦朝的兵馬俑、漢朝的小尺寸陶俑以及隋唐的唐三彩這些栩栩如生的人物，都以人物俑陪葬品留存下來的。但由于歷史悠久，民間許多陶器家用物品，大多殘缺不堪，很少有可以完整保存下來的。相對來說，中國陶瓷的鼎盛時期，是出現在以精致生活方式為主，重視文化修養的宋代，這也就是宋代陶瓷藝術出名的重要原因。“官、哥、汝、定、鈞”五大名窯中，現代常見的、保存較完整的大多是生活用品。據說在民間有種說法是“縱有家產萬貫，不如汝瓷一片”，確實，汝瓷憑借自身的魅力都被珍藏在皇宮里，尤其是宋元明清時。雖然手工陶瓷藝術的進出口在清朝盛行，這與統治階級的支持是有密切關系的。但鴉片戰爭后，中國進入了工業化生產的時代，工藝生產帶給我們巨大的便利，如在大規模批量生產中可以花費最小的成本，另外，工業化生產還符合大眾消費的需求。手工生產逐漸被新材料、機械化生產的出現取代，因此，很長一段時間中國陶瓷產品被工業化批量生產陶瓷占領。陶瓷藝術進入一個長期的漫長的睡眠期。我國的現代陶瓷藝術復興是從80年代后期才開始。

在陶瓷藝術中，造型是基礎，也是陶瓷器物存在的基本形式。楊永善先生把造型看作是人類自產生以來創造的一種活動，而且這種活動是人有目的、有意識創造的，是一種人工性的生產勞動。對于陶瓷來說，造型在陶瓷藝術中占有極其重要的地位，換句話說，是成就陶瓷器物合理美觀與否的關鍵因素。

中國傳統造物觀念講究“意象”。可以表達吉祥幸福的動植物圖樣，出現在傳統陶瓷造型與裝飾圖案上，既是一種象征意義和符號，又能表達吉祥。這些吉祥圖案一方面是人們長期形成的觀念意識，另一方面與人們的風俗習慣密切相關。比如我國傳統彩陶紋樣中祈求繁衍的人面魚紋，富貴吉祥的牡丹紋樣，象征皇權的龍，以及具有“三陽開泰”寓意的羊等等。傳統陶瓷器物上刻畫的符號和紋樣，更多的是生存、好運的寓意。具有美好寓意并刻畫在傳統陶瓷器物上的符號和裝飾紋樣，不僅可以向大眾展現傳統陶瓷藝術獨有的文化魅力，而且是我國珍貴的精神財富。

二、傳統陶瓷藝術與現代陶瓷藝術相互融合

現代社會中，由于各類新觀念、新思潮的陸續出現，如西方現代主義思潮中波普文化及各式各樣外來文化、媒體的轉變，都或多或少的影響大眾思維與審美，大眾開始盲目的追求所謂的流行樣式，甚至是全面的西方化；另外，部分藝術家為了追求西方現代藝術表達形式，忽視了傳統陶瓷工藝中最基礎和關鍵的部分那就是對美的理解和表達，使得傳統陶瓷丟失了原本面貌，因此傳統陶瓷工藝文化在傳承與發展中面臨著諸多困境。

從傳統陶瓷藝術和現代陶瓷藝術的發展的變化可以看出，傳統陶瓷重視的是實用性與功能性，以物用為主，裝飾為輔。而現代陶瓷藝術更多注重的則是精神性、審美性和趣味性，是具有觀賞性情感化的純藝術形式，物用功能是其次。傳統與現代陶瓷的不同更多的是體現在作品形式以及精神觀念上。

在形式上，傳統陶藝以程序化為標準，在造型的塑造上追求勻稱、均衡、穩定、對稱等法則，將造型固定化。但現代陶瓷則擺脫傳統的束縛，大膽運用抽象的造型語言，對那些固有的、固定的、傳統的做所謂的藝術處理，如我們常說的扭曲、拆分、重組甚至是夸張，將樸實和殘缺融為一體。就材料方面來說，傳統陶瓷認為材料應最大限度滿足人的意志，服務于人類，這是當時的技術手段和人的主觀認識所限制的，材料的運用是以人的主觀意識掌控。而現代陶瓷藝術對材料的運用則與傳統完全相反，采取的是順應、將就，充分挖掘材料的特點，發揮材料最大的優勢。在觀念上，傳統陶瓷更多注重的是制瓷技法的嚴謹和完美，對于材料的自然屬性有一定的忽略。就創作觀來說，現代陶瓷藝術追求的不僅僅是外在表象上的內容，重視的大都是潛意識，也就是精神實質。

現代陶瓷藝術除了注重藝術個性和自由，在其他方面也都完美表現：創造者的情感表達，在追求內心世界的同時講究個性獨立，以及對現實不滿的呼喊、對藝術新生的向往。從剛開始的造型為主，實用性為主，到后來的精神為主，體現的不僅僅是我國陶瓷藝術從傳統到現代的發展過程，更多的是創造者以及大眾思想上的轉變，對實用和技藝的崇拜到對純精神純藝術審美的追隨。

現代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術相比還是有很大的區別，要使傳統陶瓷工藝及其文化傳承下來，回歸現代生活場景，成為人們喜聞樂見的工藝，除了技藝更重要的是其手工技藝中所包含的文化，使傳統陶瓷文化和當代文化相互融合。在當前的社會文化背景下重建傳統陶瓷文化，挖掘內在文化價值、將普遍性與獨一性結合，才能被更多當代人認識接受，才能更久遠的傳承。構成完成傳統工藝的關鍵內容除了材料、裝飾、造型、技法，甚至于一些設計理念都應融入現代生活陶瓷設計中如下：

（一）圖案的融入

為了使現代陶瓷設計具有藝術性和創新性，應加入傳統陶瓷工藝中的圖案裝飾，大膽的表現、抽象描繪更多的圖案、更新的表現方式。例如：傳統陶瓷中寓意“年年有余”的魚在現代陶瓷中，不再以單一的形式出現，而是用豐滿的外觀和多彩表達更多的可能性。現代陶瓷習慣于對傳統圖案進行拼接，在再加工的方式下呈現出多樣的藝術風格和思維。傳統圖案本身的含義與圖案的再次加工，碰撞出全新的藝術風格。對于大眾來說，傳統圖案內在的含義是形成共識的，創作者通過運用傳統圖案，更通俗的將陶瓷藝術所要表達的思想傳達給更多人，使認識和了解陶瓷藝術品在大眾的生活中變得更加簡單化。

（二）傳統造型的融入

在陶瓷藝術中陶器的外形也是關鍵的構成部分，它詮釋的是藝術家的構思、想法。此外，在現代陶瓷藝術中的穩定、圓滑以及流暢的線條也是對傳統陶瓷工藝的呈現，為了讓現代陶瓷更具風格和藝術性，創作者應對傳統的造型風格特點進行使用，但也應做出創新，對現代陶瓷藝術造型和傳統造型進行有機結合。還有部分現代陶瓷，重點刻畫了細節方面，汲取傳統造型但對其進行改造和升華。整體呈現新思路，卻又不失傳統陶瓷造型的感官性。

（三）傳統技法的融入

為了在現代陶瓷設計中更好地融入傳統陶瓷制作技藝，創作者們取其精華去其糟粕，在原其中原有的一些優秀工藝上提取和創新新工藝技法。中國傳統陶瓷技法是一個悠久的發展歷程，在此過程中，眾多藝術家和工匠們不斷學習、改進、研究甚至是在一次次失敗中積累出來的各種技法，如印坯、畫坯和施釉等傳工藝，在慢慢發展成為一套完整的制陶流程。因此，我們可以在現代陶瓷設計加以創新、形成個性化特色，但不能丟棄傳統工藝，將傳統技藝與現代個性融合，體現藝術性和趣味性以及人性化設計。這就對現代陶瓷設計人員提出了更高的要求，既要熟練傳統技法，還要針對傳統創作和制作經驗進行現代化創新。

（四）傳統審美的融入

陶瓷藝術應通過獲得大眾的贊同呈現現代陶瓷藝術價值，大眾是否認可陶瓷藝術的審美情趣，也成為衡量現代陶瓷藝術變大的重要標準之一。大眾對不同的造型產生不同的審美思考，藝術家要想找尋更多的創作思路、多樣的審美角度，不僅要重視傳統內在美的繼承和運用，多聽取大眾意見，引導大眾對各樣式陶器審美的更多思考，將傳統與現代更好地融合運用。

陶瓷工藝藝術品應將傳統與現代在造型、材料、審美等方面進行相互結合、融合，傳承傳統工藝，融合現代審美趨勢，適應現代化城市和時代的變遷潮流，將傳統文化的語言符號，結合現代進行重新組合，在現代產品中重新呈現，使之順應時代潮流，回歸現代生活場景。

三、結語

中國傳統陶瓷藝術與現代陶瓷藝術在造型、材料、技法、審美等方面各有不同，不論是傳統還是現代，都是經過創作者總結時代發展、順應潮流并符合大眾審美的設計。傳統陶瓷藝術以實用性為主，造型也符合程序化，整體以功能為主；而現代陶瓷藝術則通過大膽、獨特的造型，表達人們的精神世界，尋求大眾內心最深處的潛意識想法。但從傳統陶瓷藝術向現代轉變，回歸當代生活場景來看，中國傳統陶瓷藝術里造型、技法等在現代創作中具有重要的參考作用，將傳統文化中的傳統語言、傳統符號，在現代生活場景中以新的方式融合、結合，更好地將陶瓷文化傳承下去。在現代陶瓷中融入傳統，設計實用化、個性化、輕巧便利的用材與工藝都應成為關鍵。除此之外，傳統陶瓷中的重要構成部分還包括傳統圖案、造型、技法以及審美等，它們也不可或缺。只有將這些元素進行充分的運用和融入，讓它們成為傳統工藝的載體，才能使現代陶瓷更具藝術性，才能成為符合大眾審美和需要的陶瓷作品。

傳統陶瓷藝術在現代生活中具有重大作用，它所體現的價值與魅力更是可以包含大眾對中華文化的繼承和發揚，以及對陶瓷文化的熱愛。尤其在現代人類審美趨勢改變以及各類西方文化的影響下，傳統陶瓷中中華民族特色更可以成為現代生活中一抹獨特的色彩，將特殊的藝術形式賦予人們生活中，將傳統文化與現代精神完美融合。因此，傳統與現代的相互融合與創新發展，使得傳統陶瓷藝術多方面的回歸現代生活場景，傳承陶瓷藝術。