中國山水畫的意境美研究

（洛陽師范學院 美術與藝術設計學院 471934）

眾所周知，中國是四大文明古國之一，擁有著悠久燦爛的歷史文化。在中國優秀傳文化中，山水畫是其重要組成部分。從魏晉南北朝的文人風骨到唐代的富麗堂皇，從宋代的清新淡雅再到明清時代的爐火純青，眾多藝術創作者在白紙上留下了極具藝術魅力的圖景和文化詩篇。中國山水畫不僅凝聚著傳統繪畫的精髓，還有效承載著東方藝術情懷和審美觀念，能夠讓人身臨其境，切身體會著畫中美妙的意境美。中國山水畫中的意境給予了觀賞者無限的想象空間，能夠最大程度滿足他們對于從崇高意境的追求。

一、中國山水畫意境美的內涵分析

中國山水畫描寫對象主要包括了各種自然景觀，像人們生活中常見到的山、水以及山水中的人、物，中國山水畫不僅具備了傳統詩歌中蘊含的人文精神，還向人們充分展示了東方文化藝術魅力。山水畫作為中國傳統繪畫類型中的重要一種，從某種程度來說山水畫可以被人當做成一種符號藝術和形式，其與《周易》中的八卦符號繪畫有著密不可分的聯系。中國山水畫創作中所蘊含的意境美是創作者自身真實生活經歷與自然感受領悟，并通過科學運用傳統藝術創作手法將其有效呈現出來。中華民族發展現至今涌現了眾多極具才華的畫家，他們將點滴筆墨轉化成一個個富有濃厚氣韻、飽滿形神的物質形象1，在有限的空間白紙上描繪著無盡意蘊的美麗自然風景，給人帶來無限的想象空間，切身體驗其中創作者蘊含的豐富情感。就如西漢初期辭賦家嚴忌在《滄浪詩話》中說道的一樣：“言有盡而意無窮”。在中國山水畫創作中，藝術家往往會通過采用“借物抒情”的方式去科學營造出美妙的意境，他們將個人生活理解觀念融入到對外在物象的藝術加工活動中，從而賦予山水畫作品新的生命力。在中國畫山水意境中，最吸引人的地方就是畫家利用線條向人們傳遞出來的生命感、節奏感以及運動感，觀賞者能夠從畫中感受到創作者筆法的無窮變化，倘若沒有線條帶來的神韻和氣韻，也將不存在任何的意境營造。

二、中國山水畫意境美的主要體現

（一）詩意之美

從古至今中華民族在藝術領域發展中都有著“書畫同源”的一種說法，因此無數文人騷客在傳統山水畫創作中都會努力追求著詩意般的美妙境界。從魏晉南北朝形成山水畫體系時，其就與傳統詩詞有著密不可分的聯系，詩歌與繪畫創作的融合是中國傳統山水畫的核心特征。任何中國山水畫作品所營造出的意境美都離不開詩意美，古代文人騷客他們不僅擅長于詩歌創作，同樣熱衷于借用繪畫創作表達自身豐富的情感，因此他們在山水畫創作中會融入更多的詩意之美，從而給觀賞者帶來一種畫中有詩、詩中有畫的感覺。當中國山水畫發展至唐宋較為成熟時期時，越來越的文人畫家開始在山水畫創作中進行題詩，這樣一方面能夠賦予山水畫作品詩詞文化的韻致，另一方面則能夠充分表達出繪畫創作者的個人思想感情，促使觀賞者能夠在自然景觀畫面下品味詩詞濃郁韻味，不覺沉醉其中。就比如，在南宗山水畫始祖王維創作的山水畫作品《江干雪霽圖》中，畫面上有著連綿不斷的群山，小船在廣闊的大江上緩緩行駛，水天空濛一片，四周白茫茫的雪與肅穆的山有效營造出了一種寧靜的氛圍，向人們傳遞出了一種幽深淡泊的詩意境界。又比如在宋代著名畫家馬遠創作的《寒江獨釣》作品中，一葉小小扁舟浮于冷清的江水之上，一個漁翁獨坐小舟之上，周圍寒冷的氣候環境下突出了空曠而蕭條的意境之美，同時也與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的經典名句有著異曲同工之妙2。從中國傳統文化藝術審美特征角度來看，山水畫創作與詩詞創作是不能分開欣賞的，創作者通過將繪畫與詩詞創作有機結合在一起，兩者之間融合營造出來的意境美能夠給觀賞者帶來亦詩亦畫的體驗感受。

（二）空靈之美

空靈之美同樣是中國山水畫意境美的重要突出表現之一，這一點與傳統道家思想有著不可分割的聯系。古代文人騷客在中國山水畫創作中會特別注意對空白自然景物同畫面主體之間的層次優化處理，將現實自然景物進行渲染描繪，這樣就能夠向人們展現出一種自然空靈之美。就如傳統道家思想文化一樣，其認為自然界存在的萬物與人類一樣是具有一定靈氣的，同樣是有生命價值的。畫家通過利用筆墨描繪自然山水，能夠賦予其生命活力，同時有效增添畫面的豐富趣味，營造出更為飽滿美妙的深遠意境。一旦山水畫創作中缺乏空靈之美，那么將會導致該部作品缺乏一定的藝術感染力，會給人一種死氣沉沉、空白無力的感覺，難以成為經典之作。中國山水畫的空靈之美通常是采用“虛實交融”描繪手法表現出來的，其中“虛”指的是自然界中的云霧、天空、水汽以及河流等景觀景象，這些景象都是以空白形式呈現在世人面前。在山水畫中“虛”并不是空洞無力的，其經過創作者的巧妙設計成為一種藝術化的留白，從而能夠發揮出一定的美學功能，科學有效營造出具有空靈之美的藝術觀感，同時也為山水畫意境美傳達打下了扎實的基礎。

（三）人文之美

中國古代山水畫家都是受到過優秀傳統文化的熏陶，他們在山水畫創作中能夠體現出人們精神之美，就比如儒家思想文化中的仁義之道、道家思想文化中的清靜無為等。不同朝代的文人騷客在山水畫創作過程中均會采用借物抒情的方式，將自身豐富思想情感寄托于山水之中，抒發情志與云霧之上。在古代畫家創作的山水畫中他們描繪塑造出的自然景物像人一樣具有喜怒哀樂，它們時而靜若處子、時而生動活潑，一股濃郁的文化氣息撲面而來3，人文之美促使中國山水畫中的意境得到了進一步升華。就比如，在晉朝畫家戴逵創作的山水畫作品《吳中溪山邑居圖》中，戴逵真實描繪了浙江一帶的生活寫照，并且充分體現出了畫家戴逵“向往山林”的隱逸情懷，賦予了山水畫中一種人文精神，而這種人文精神是與儒家代表人物控制的山水比德思想相契合的。又比如，在范寬創作的《雪景寒林圖》中，給人營造出了一種場面壯觀卻又靜的出奇的意境畫，水面和樹不再有任何動感，天地之間皚皚白雪相互映射出了虛幻的冷光，當人們沉醉中這種虛靜恬淡的意境之中就會感到身心的放松，并領悟感受到“天地之道、圣人之德”。

（四）形神兼備

與西方藝術繪畫不同，我國傳統繪畫的側重點在于情感與表現，而不是單單對客觀自然事物的再現描繪。中國山水畫強調的是“神似”，也就是在追求物體真實形態以外，還需賦予一種精神文化，這樣一來就能夠促使畫面蘊藏豐富情感和內涵。形神兼備是中國山水畫意境美的重要特征體現，創作者通過將形態與神韻有機結合在一起，能夠讓繪畫作品藝術價值得到進一步升華。我國著名畫家齊白石認為“妙在似與不似之間”，在繪畫創作中如果創作者只是盲目追究形態的真實性，忽視了物體神韻的打造，就會造成創作陷入俗套。古代畫家在中國山水畫創作中會采用變形描繪手法，這是屬于一種主觀的藝術創造，其意義在于讓山水畫面具備“神似傳情”的藝術效果4。形神兼備是優秀山水畫作品創作的重要內容，任何創作者在創作中國山水畫時都必須注重對自然景物的外形與神韻描繪，確保能夠賦予畫面獨特的個性和靈魂，將自身豐富情感和思想觀念融入到對自然景物藝術化處理中，這樣就能夠實現對山水畫意境美深化表達的目的。

三、結語

綜上所述，意境之美是中國山水畫中最富民族特色的一種審美標準，其不僅是社會受眾群體對繪畫藝術的欣賞原則，同時也是藝術畫家的基本創作原則。現代藝術畫家要想創作出一幅優秀的中國山水畫作品，就必須注重靈活運用虛實相生的描繪手法，科學有效賦予自然景物的生命靈性，從而營造出畫面的空靈之美。中國山水畫創作還強調形神兼備，創作者在景物外觀真實描繪的同時，還需要進行藝術深度加工處理，促使畫面能夠富有神韻，體現出山水畫的意境美。

注釋：

1.陰力溥.淺談中國山水畫的意境美[J].藝術教育，2015，17（10）：25-27.

2.盧國斌，李云莉.中國山水畫意境美之探析[J].大眾文藝，2018，09（03）：54-56.

3.蒲子君.探究中國山水畫的構圖藝術[J].美與時代（中），2017，713（08）：59-60.

4.賴曉迪.淺析中國山水畫的意境美[J].美術教育研究，2018，14（06）：74-76.