與時代語境結合下的琺瑯首飾工藝課程教學

施蕙雨

（四川美術學院,重慶 400000）

當代琺瑯藝術在國外的發展已經較為成熟。琺瑯在藝術家眼中不再是一門依托金工工藝的技術，而更多的是研究這種材料所具有的各種可能性，賦予了它新的應用生命。這種觀念上的轉變大大拓寬了琺瑯藝術發展的維度，作品的表現形式呈現出多元、多樣的特點，從桌上琺瑯器到琺瑯飾品到琺瑯藝術，有了質的變化。在當代琺瑯藝術發展的背景下，琺瑯首飾工藝課程的教學也隨之而改變。

一、教學內容的轉變與創新

琺瑯工藝的教學不僅是對我國優秀傳統工藝傳承，也要與時代接軌，使課程的教學具有時代氣息和地方特色。啟發、引導學生在原有的規則程序中積極探索新的技法與創意的可能，培養出具有時代特色的藝術人才。

1.傳承與發展下的創意轉化

最常見的琺瑯是銅胎掐絲琺瑯，它是平面二維化的線性金屬表面裝飾藝術，可以表現非常細膩豐富的色彩和精致的圖案圖形，古代匠人在制作的過程中遵循著一套非常嚴謹又繁復的程序。伴隨著時代的飛速發展，當代藝術在各個領域都展現出新的藝術美學形式。傳統琺瑯藝術在創意轉化的研究上，一個重要的方面是關于傳統文化和符號在當代藝術語言中的轉換。它包括了對傳統實物和形象的借用、對非物質文化和故事的形象轉化。例如如何對傳統琺瑯使用的圖案、色彩、工藝的提取及改良，如何將這些可視的圖形進行抽象化；對琺瑯藝術的文化內涵、寓意的提煉與轉化，如何保留其意象化的本土文化氣質。另一個重要的方面是研究當代藝術對時代特征的關注和表達。它包括了對當代語境下人們的日常生活習慣、日用物品以及審美的形象轉化。如何將當代人們的生活元素進行提煉，使琺瑯藝術得到更大的推廣。將當代藝術語言的表現引入琺瑯工藝課程中意味著對傳統手工藝術的研究觀念發生轉變，在傳承的基礎上延續發展，在吸收當代藝術語言特點的基礎上創新。

2.現代琺瑯技法的深入研究——從工藝到技法的解構

主要體現在兩個方面：一是材料的數據支撐研究，二是現代技法的開拓研究。首先技法的開拓依賴于對材料性能的掌握，因此，在研究實施技法之前需要對琺瑯材料做非常詳盡的數據統計，例如琺瑯的性質、種類、顏色范圍、溫度與顏色的關系等，形成科學有效的數據支撐材料。以傳統工藝為基礎，打破受工藝程序限制的條框，研究并總結適用于當代藝術應用的技法。技法相對于工藝與技術來說，更加隨機、更加自由，可以在傳統的工藝的基礎上做減法，也可以完全脫離原有的工藝在實踐中任意隨機的組合多種技法而得到。技法的教學上主要包括了現代掐絲琺瑯技法——重點放在如何處理金屬底胎焊接的問題上、窗琺瑯技法——重點放在平面和三維作品的區別處理上、干粉琺瑯技法——重點放在如何控制顏色和層次關系上。

3.非常用材料的介入實踐

材料在現代首飾的發展過程中有著不可忽視的作用，也是首飾相關教學的重點研究內容之一。跳出視覺造型的范疇來看琺瑯首飾，其實質就是材料的創作與設計，材料的多樣性決定了首飾設計發展的多樣性。琺瑯作為創作材料在當代的首飾創作中有著重要的表現力。

琺瑯首飾設計中的應用材料主要是金屬材料、琺瑯料、綜合材料。突破傳統琺瑯使用較厚的金屬板材，筆者在教學中使用了更薄的銅箔、銀箔、金箔、錫箔，使用折疊、褶皺等技法得到形態各異的金屬肌理；其次是金屬絲、網，使用編織等技法使其硬化固定造型，在這個方向的教學中，重點是將軟質的材料在空間中塑造三維立體形態，將琺瑯在二維和三維中的應用統一起來。其次在綜合材料的實踐上，把重點放在了可能與琺瑯一起燒制的材料中去，例如金剛砂、玻璃棒等，以及這些綜合材料在燒制完以后發生的變化上。最后，在琺瑯料的使用上，加入液體琺瑯的研究，又稱為濕琺瑯材料的技法實踐。濕琺瑯料一般用于商業搪瓷產品的制作，在國內極少用于工作室教學中，在這個方面還有著較大的應用空間。

二、依靠主題創作提升課程價值

任何脫離實際的教學都會逐漸失去活力。琺瑯首飾工藝課程的教學不僅僅停留在工藝技術、藝術領域的研究，在這個過程中還要潛移默化的提高學生的思政意識以及對當下時代的關注。同時，也為目前相對枯燥和單一化的文創產品市場上注入更多活力，也讓更多人關注手工藝術教育，進一步提升課程價值。

1.案例一：圍繞重慶文化元素進行創作

立足西南地區具有代表性的人文元素，根據重慶地區的“衣食住行”提取相關的文化元素，其中包括地標建筑、特色特產以及紅色旅游文化等開展主題創作教學，將最能代表文化元素的目標圖形化、符號化，用最簡潔抽象的語言來表現琺瑯首飾。在前期調研收集大量的圖文資料過程中，學生不僅能更加全面的關注地方文化，也能從中挖掘出自己的興趣和創作語言。以長江大橋為核心的重慶夜景、代表未來城市發展風格之一的賽博朋克、川渝特色語言、3D立體交通軌道、吊山城腳樓等元素成為學生們喜歡表現的主題。在不同的主題下，抓住對象的特征去創作，比如著重用篩粉琺瑯技法表現夜景中復雜的顏色層次關系，而非事物的具體外形；在創作語言文字類作品時則側重使用掐絲琺瑯去表現平面圖形，使作品更具有裝飾趣味效果。學生根據自己的知識面有所選擇的進行發揮，以此提高學生的學習積極性，促進教學過程中教師與學生的互動性，也提高了課程的教學效果。

2.案例二：圍繞博物館文創紀念品創作

這一主題是圍繞學生家鄉或者自己喜歡的一個博物館進行的創作。博物館本身就是文化資源的集中地，不同地區的博物館、不同屬性的博物館有著自己獨特的風格。學生在前期收集材料的過程中，不僅關注到了專業造型類美術博物館，還有一些綜合類博物館以及非常有地方特點的例如古代科舉類博物館，還了解到目前這些博物館現有的文創產品現狀。根據博物館里的主要的展覽作品、展示的風格主題、建筑外觀來提取可創作的元素，作品的呈現形式突破了首飾，拓展到更大的飾品，比如書簽、徽章、掛飾等實用性強的物件，以藝術和當下生活相結合的方式，將博物館文化元素帶入到日常生活中去，縮短了人們與展品之間的心理距離，將展品賦予新的時代含義。

3.案例三：圍繞校園元素提取創作

四川美術學院是以“綠色生態校園”為特色的一所專業美術學院，教學建筑群、美術館、藝術墻、辦公樓、田園荷塘、農家長廊、植物花卉、雕塑藝術作品等元素共同構建了校園空間環境。在這一主題創作的過程中，因為是在身邊的環境下提取元素，學生表現出較強的創作積極性，元素的提取更為輕松直接。羅中立美術館的彩色馬賽克磚墻、拱形石塊門、藝術雕塑作品等是學生比較喜歡表現的目標。因為這些元素都有著既定的外形特點，因此在創作的過程中則側重顏色的表現和技法的選擇，比如美術館的點狀馬賽克彩色墻和建筑的外輪廓線條的塑造，結合使用篩粉琺瑯和掐絲琺瑯技法，得到更為裝飾更為簡潔直觀的視覺效果。教學樓建筑群的表現則是相對比較理性的表現手法，采用鉛筆單線繪畫或金屬絲掐絲來塑造。

總體來說，在實踐中使用更科學的引導式思維模式，而非照本宣科的灌輸。在教學方法上使用更科學的引導式思維模式，激發學生的自我創新意識。一是在主題創作中融入思維導視訓練，激發學生的理性思維；二是通過制作過程中由實驗引發的“偶然”，歸納總結有效的“偶然”成為有風格的個人創作手法。手工工藝的創新根本來源于實驗，通過實驗創新來促進教學的探究性。

三、結語

時代語境結合下的琺瑯首飾工藝課程應該提高挑戰度和個性化教學。更加注重課程成果的實用性和應用廣度。以往在評價學生學習的成果上側重純藝術的表現，停留在物的造型、顏色、肌理等這些視覺元素上。在當下琺瑯首飾工藝的教學中，考慮作品的功能、實用性，增加課程成果在日常生活中的應用。更加注重學生作品的落地性和時代語言的表現評價。一方面要觀察學生對琺瑯工藝技法掌握，另一方面要評價作品是否有體現文化元素，在思想觀念上是否準確傳達出積極向上的時代精神。更加注重學生的個人藝術語言和個性化的風格表現。對于教學的評價不應該是標準化的，在評價的過程中鼓勵和提倡作品的風格多樣化，甚至具有一定參加專業展覽的水平，不僅為后期的專業創作打下基礎，更重要的是使琺瑯在我國的發展賦予新的生機。