非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝在當代視域下的傳承研究*

夏艷萍

（蘭州交通大學 藝術設計學院,甘肅蘭州 730070）

非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝是一門歷史悠久的傳統泥塑敷彩技藝，產生于敦煌當地，通過“師傅帶徒弟”，口傳心授的方式，千百年來世代傳承。可以肯定地說，敦煌彩塑藝術能歷經千年依然保存完好且神采依舊，很大程度上得益于這門古老、精湛且獨特的制作技藝。

近現代以來，傳統美術技藝不被社會重視，許多身負技藝的匠師們社會地位低下，經濟收入綿薄，子孫后代大多不愿意接手祖傳行業，加之傳統的教育方式發生了極大地轉變，院校化的成才之路，根本性地改變了“子承父業”式的古老技藝傳承方式，使得許多非物質文化遺產瀕臨失傳的境地，敦煌彩塑制作技藝亦是如此。在這樣一種境況之下，敦煌彩塑制作技藝到底如何傳承發展？成為一個重要而迫切的課題擺在我們面前。

基于上述現狀，筆者認為，探索非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝與高校美術教育的結合，必將成為敦煌彩塑制作技藝傳承發展的最有效手段。首先，高等院校具有較強的師資力量，且有廣闊的科研平臺，能為彩塑制作技藝的教學、科研提供便攜的實踐場；其次，高校學生自身無論在文化藝術修養還是學習能力、審美能力方面，均高于社會中普通招募的學徒，對技藝的掌握與理解會更具優勢；再次，彩塑制作技藝的學習，需要建立在一定的造型基礎與藝術功底之上，高校的文化藝術專業氛圍都為這種能力的培養與提高提供了保障。如果能讓諸如敦煌彩塑制作技藝此類的傳統美術技藝走進高校課堂，發展為名副其實的“學院派”，敦煌彩塑制作技藝的傳承發展，自會有著廣闊的前景。

一、與高校美育教學的結合

充分利用高校美育環境，將敦煌彩塑的魅力展現給大學生群體，讓學生在感知美的同時，提高對傳統藝術的熱愛與關注。由對敦煌彩塑的感知，上升到對敦煌彩塑制作技藝的了解、體驗、傳播、推介，進而加入對敦煌彩塑制作技藝傳承的隊列中。

1.以相關課程為核心的美育輻射

高校可建立以《敦煌彩塑鑒賞》《敦煌彩塑小品制作》等為核心的選修課體系，面向全校各專業學生開放，擴大非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝的美育輻射范圍與力度。以課程方式，通過經典彩塑作品的鑒賞及彩塑制作實踐提高學生審美感知力，獲得豐富的美感體驗，培養學生對傳統文化藝術的認知度與濃厚興趣。除采用傳統的課堂教學方式外，亦可選擇“爾雅”“智慧樹”等線上教育方式，并通過非物遺敦煌彩塑制作技藝傳承人參與實際教學的方式，提高教學效果。

2.以實踐為主體方式的美育傳承

高校可根據自身條件，建立彩塑工作坊，以工作坊為中心，定期面向全校師生開放，吸引大學生群體參與彩塑制作。通過從和泥、捏塑、上彩整個過程的參與，使學生體悟敦煌彩塑藝術的魅力。此種傳承方式，既加強了學生對非物遺本體彩塑制作技藝的了解認知，也通過親身參與制作，獲得深刻的美感體驗，包括對敦煌彩塑材料的感知，對成型作品審美特征的把握等。與彩塑工作坊實踐教學相配合，則以學生社團為輔助，利用周末、社團活動日組織豐富多彩的與敦煌彩塑相關的活動，如敦煌彩塑作品展示、敦煌彩塑視頻展播、泥塑小品制作、泥塑上彩體驗、彩塑文創產品開發等，擴大學生對非物遺敦煌彩塑制作技藝的了解與關注，讓更多的學生有機會去接觸敦煌彩塑及制作技藝，進而走進敦煌彩塑，了解與學習彩塑制作，再上升為傳承推介非物遺敦煌彩塑制作技藝。

3.以講座、展覽為輔助的美育拓展

高校可通過“敦煌藝術大講堂”等系列講座活動，聘請敦煌藝術研究名家、敦煌彩塑制作技藝傳承人等開展相關學術講座，普及敦煌藝術知識，培養學生對傳統文化的熱愛、對敦煌藝術的傳承意念。與此同時，高校亦可發動本校資源或通過引進展覽、宣傳推介展覽等方式，積極向學生展示或介紹高水準的與敦煌藝術相關的作品展覽，擴大學生對敦煌藝術的認知度，此種手段亦是非物質文化遺產參與高校美育教學的重要拓展方式。

二、與專業美術教育的結合

如果說與敦煌彩塑制作技藝相結合的高校美育教學在提高學生審美能力的同時，亦是為了擴大敦煌彩塑制作技藝的社會關注度與影響力，那么敦煌彩塑制作技藝與專業美術教育的結合，則更多是為了培養彩塑制作技藝相關的專業傳承人才，為傳統雕塑“學院派”的建構，進行有效的實踐。

中國近現代的美術基礎教育，基本延續的是西方模式，大多數院校在基礎造型訓練環節，采用仿照西方美術教育方式，以臨摹、寫生石膏像，學習人體解剖原理等方式展開，而中國古典畫作和雕塑，作為中國自己的藝術傳統，卻沒有得到應有的傳播和學習。敦煌彩塑作為傳統雕塑的重要組成，是研習傳統藝術的重要途徑，應該值得重視與深度挖掘。

1.將敦煌彩塑制作技藝納入相關專業課程建設體系

高校藝術專業教學，尤其是與敦煌藝術相關的特色專業教學中，可積極探索將敦煌彩塑制作技藝納入相關專業課程建設體系中。諸如國畫專業教學，即可將長期沿襲的基礎造型訓練中以畫“外國石膏像”為主的素描等課程內容進行調整和改進，把學習對象“外國石膏像”改為“彩塑造像”或“中國塑像”；雕塑專業學習中，亦需從基礎訓練階段，就介入敦煌彩塑制作的內容，讓學生去感知傳統雕塑的魅力，以中國化的審美，去建構學生專業學習的基礎，這對學生后期專業的學習亦是非常有幫助的。

2.探索創新敦煌彩塑制作技藝課程教學方式

敦煌彩塑制作技藝歷史悠久，其中對制作者的造型、繪畫等功底要求非常高，且制作過程中還涉及“手感”“體悟”“神似”等諸多藝術要素，這些均需要豐富的經驗為支撐，故此，將彩塑制作技藝以專業課程的方式在高校美術專業教學中開設，對師資的要求較高。為了保障教學的質量與水平，實際教學中，可探索創新傳統的課堂教學方式，比如聘請彩塑名家、有經驗的民間匠師為導師，與高校專職教師共同參與教學。“保護完整掌握敦煌藝術傳統制作技藝的畫家、塑繪藝人。學院聘請他們為特聘教授、客座教授、輔導教師，發揮他們的技藝特長和‘傳幫帶’作用，結合學院美術實訓教學，以傳統授藝方式培養學院美術專業學生成為掌握敦煌彩塑、壁畫技藝的人才。使古老的敦煌藝術制作技藝后繼有人，得到傳承和發展。”①此種教學方式的采用，必將極大地提高相關教學的質量與效果。

此外，在實際教學中，要注重理論與實踐結合的教學探索。在技藝傳授的同時，要注重對石窟的起源、歷史發展、石窟樣式、時代特征等理論知識的傳授，提高學生的理論素養，進而更準確把握傳統技藝的精髓。在彩塑制作技藝教學上，從最初的材料采集、加工到中間的搭架、綁扎、塑造至最后的彩繪都要全環節細致教學，以期使學生完全掌握古代工匠所采用的一整套制作工藝。實際教學中，必然會存在學生對技藝理解的不同層次，所以，教學過程中要根據不同學生的認知水平、學習能力、自身素質，選擇適合學生特點的學習方法進行有針對性的教學。

技藝的傳授非一朝一夕所能實現，將非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝與當代高校教學相結合，從美育角度，擴大傳承的范圍與力度，使更多的大學生群體能夠對此項技藝予以了解、熱愛，并致力于對其進行推廣；從專業教育角度，培養真正掌握技藝的彩塑人才，并引導其熱愛此項技藝，能在未來的專業發展中，持續予以實踐探索，這才是非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝在當代視域下較為有效且可行的傳承途徑。

三、利用信息化平臺的傳承創新

當今社會，最重要的一大特征即是信息化的發展。信息化的交流展示平臺為傳統技藝的傳承發展帶來了全新而廣闊的平臺。將敦煌彩塑經典作品、敦煌彩塑制作方法流程、制作彩塑的古代工匠相關背景、敦煌彩塑創意應用等知識內容、代表作品通過網頁、微信公眾平臺等媒介，擴散傳播，讓社會中更多的群體參與到對敦煌彩塑藝術的熱愛，對非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝的關注中來，亦是非常有效的一種傳承方式。

與此同時，地方政府、科研院所在資金與技術支撐的條件下，可建構敦煌彩塑與彩塑制作技藝虛擬博物館。此虛擬博物館的建構，具有保護和傳承非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝的重要意義。與實體博物館相比較，虛擬博物館不受展覽場地、空間時間、展品數量、參觀人數等條件的限制，能方便且綜合展示與敦煌彩塑及彩塑制作技藝相關的各類信息，包括制作方法、流程、傳承人情況、臨摹復制的相關作品等，這些都使得虛擬博物館在非物遺傳承媒介選擇中越來越凸顯出得天獨厚的優勢。況且在與社會各界專業與非專業人士交流研討及相關內容的更新展示方面，虛擬博物館也有著絕對的優勢。較為遺憾的是，目前，與非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝相關的虛擬博物館建構仍是尚未深入開發的研究領域，所以，此領域在未來有著廣闊的研究空間。

利用信息化平臺對非物質文化遺產傳承發展的探索研究，有較深刻的意義。便攜高效的現代化傳播方式，既拓展了非物遺傳承的媒介與方式，又擴大了傳承的對象范圍，也必將會成為非物遺未來傳承發展的重要趨勢。

四、結語

敦煌彩塑是中國傳統雕塑的經典代表，亦體現著古代工匠高超的技藝水平，承載著豐富的民族文化與情感。當我們欣賞贊嘆敦煌彩塑的魅力時，也不由得會驚嘆于古代工匠的無限創造力。簡單的材料，塑繪結合的手法，卻塑造出了多姿多彩、生動感人的佛國世界各類形象。驚嘆之余，更應該深思的是，如何讓這項古老的技藝繼續傳承延續下去？將非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝與當代高校美術教育結合，從美育教學到藝術專業教育，在擴大傳統技藝傳承輻射范圍的同時，培養專業的傳承人才，這是非物質文化遺產敦煌彩塑制作技藝在當今社會傳承發展的絕佳途徑。與此同時，探索非物質文化遺產在信息社會的多樣傳承方式，如相關虛擬博物館的建構、微信平臺傳播等，讓更多的人參與到敦煌彩塑制作技藝的傳承發展中來，真正實現薪火相傳，是歷史機遇亦是社會責任。

注釋：

①杜永衛.非物質文化遺產——敦煌彩塑制作技藝的保護與傳承[J].當代敦煌,2013(01):203.