桂 欣
(宜春幼兒師范高等專科學校,江西宜春 336000)
非物質文化遺產是歷史的印記,是歷經時代考驗的傳統文化瑰寶,是人民群眾生產、生活的真實寫照。自2005年國務院第一次提出要進行非物質文化遺產保護起,我國的非遺事業已經走過了12年的時間。在這12年里,我國已建立起從縣級、市級到省級、再到國家級的四級非物質文化遺產保護名錄,現審批通過的國家級非物質文化遺產已經達到了1372項,而戲曲藝術則是其中的重要組成部分。中國戲曲歷史悠久,源遠流長,種類繁多,是中國傳統文化中一顆璀璨的明珠,因此,保護與傳承中國戲曲藝術意義重大。在眾多戲曲門類中,江西的高安采茶戲作為地方戲曲中的一朵奇葩,以其灑脫自然、生動形象的特質受到人們的喜愛,其中《孫成打酒》《四九看妹》《斷雞》《木鄉長》等作品曾多次榮獲全國戲曲類各項大獎,非常值得年輕一代的大學生學習。通過將地方戲曲與高校教育相結合的方式來傳承地方戲曲,可以充分地利用高校的教育資源,為戲曲提供一個良好的傳播平臺。而戲曲本身也是音樂的一種形式,兩者之間有許多關聯性與相似性,在學習音樂的同時學習戲曲,也能起到相輔相成、事半功倍的效果,提升學習效率。因此,筆者在此背景下,以高安采茶戲為例,探析高安采茶戲在高專院校音樂教學中的滲透價值與途徑,也為其他戲曲劇種的普及提供參考,使學生在學習過程中了解、喜愛并掌握高安采茶戲,為高安采茶戲的傳承注入年輕的血液,才能使高安采茶戲更好地傳承下去。
高安采茶戲原名“高安絲弦戲”,是在早期高安民間燈歌、燈彩和儺舞等民間藝術基礎上,吸收了明清時期本地的瑞河戲、鑼鼓戲等劇種的有益成分,融合了燈歌小調、專戲專曲、采茶本調等的音樂風格而逐漸形成的一種傳統表演藝術。
高安采茶戲的藝術特點具體體現在:1.音階在早期以五聲調式音階為主,在八十年代以后,大多采用七聲清樂調式音階;2.常用的唱腔音樂調式主要是徽調式與宮調式,常用的調性主要有正宮調、六字調、尺字調、小工調、乙字調;3.同一唱腔具有多種旋法,唱腔旋律風格各異,具有多變性與多樣性;4.融合了當地的方言與民歌,貼近生活,具有較強的藝術感染力。總的來說,高安采茶戲具有濃郁的生活氣息,語言生動形象,氣韻剛柔相濟,表演質樸優雅,極具地方特色,這些特點都非常適合高專師范生學習。[1]
高安采茶戲是2011年被列入國家非物質文化遺產保護名錄的江西地方戲曲,因此,傳承高安采茶戲也是傳承國家非物質文化遺產。大學生是祖國的希望,而高專院校的師范生畢業后大多數從事的是幼兒與中小學生的教育工作,是孩子們未來的啟蒙老師,因此,對他們的教育直接影響到未來幼兒與中小學生的教育質量。將高安采茶戲融入高專院校的音樂教育中,能給高專師范生建立一個正確的價值觀與使命感,在高專師范生的心里埋下一顆傳承非物質文化遺產的種子,同時讓師范生在畢業工作后也能在她們的學生心里埋下一顆傳承戲曲、傳承非物質文化遺產的種子,文化的種子生根發芽,形成良性的循環,才能使國家的非物質文化遺產代代相傳,得到更好地保護與傳承。
由于網絡的高速發展,目前社會上充斥著各種各樣的音樂作品,品質良莠不齊,其中不乏以娛樂大眾為目的的快餐型音樂,這些快餐流行音樂受到大學生的熱烈追捧,變成了時尚與潮流,而中國傳統音樂則逐漸被人們所淡忘,在流行音樂的沖擊下顯得不知所措。在調查問卷中我們發現,接近九成的高專師范生平時喜歡聽的音樂包括:網絡口水歌、內地流行音樂、韓國團體音樂、歐美嘻哈音樂、說唱音樂等,只有少部分學生喜歡聽中國傳統音樂,而喜歡地方戲曲的學生則更是寥寥無幾,甚至有的學生認為地方戲曲屬于過時的、老土的音樂,這不禁讓人覺得心寒,長此以往,不僅會降低師范生的音樂審美與藝術修養,更會使我國優秀的傳統音樂、傳統文化逐漸消逝,這對于我們國家而言無疑是巨大的損失。因此,在高專院校教育過程中融入高安采茶戲,能夠使學生在思想上返璞歸真,在學習的過程中領略高安采茶戲的魅力,體會中國傳統文化的精妙,提高學生的音樂審美能力與藝術修養,提升學生的綜合素質。
中小學在戲曲藝術普及的過程中面臨的最迫切需要解決的問題就是師資問題,很多中小學的音樂教師并不懂戲曲,學校需要額外花費大量時間、精力、經費送教師出去培訓,為教學帶來諸多不便。而高專院校是培養中小學教師的搖籃,如果在高專院校教育上融入戲曲教學,高專師范生在畢業工作后就能做到直接上手,對中小學生進行基礎的戲曲普及與簡單的高安采茶戲教學。并且,高安采茶戲具有較強的趣味性與生活性,非常適合幼兒與中小學生作為學習戲曲的入門學習劇種,可在學習過程中加入較多的互動環節,提高小朋友的學習興趣。這樣一來,能為學校節省了很多教師培訓的精力與經費,并能從根源上直接解決中小學戲曲教學的師資短缺問題。
文化自信是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身文化價值的充分肯定和積極踐行,并對其文化的生命力持有的堅定信心。黨的十八大以來,習近平總書記曾在多個場合題道文化自信,提出要增強文化自信與價值自信,他指出:“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信,最根本的還有一個文化自信”。大學生是國家文化建設的主力軍,是國家未來發展的中堅力量,因此,提升大學生的文化自信具有重要意義。戲曲是中國的國粹,不僅蘊含著悠久的歷史、深厚的文化底蘊,更享譽中外,深受世界各國人民的喜愛。民族的才是世界的,學習高安采茶戲能很好地提升師范生的民族自豪感,增加師范生的文化自信,讓師范生發自內心地認可并喜愛中國戲曲與中國傳統文化,激發師范生的愛國情懷,并在未來的教學中將這種情懷與文化自信傳遞到幼兒與中小學生心中去。
教材是音樂課堂教學中的重要學習資料,教材的內容直接影響教學效果,因此,編訂融入高安采茶戲元素的音樂校本教材能很好地實現在高專院校音樂教育中融入高安采茶戲的學習。高專院校應鼓勵教師收集、整理高安采茶戲的素材,并挑選有經驗的音樂教師組建專業團隊進行校本教材的編寫工作,同時聯合宜春、高安采茶劇團的表演藝術家共同探討商定各項細節。在教材編寫的過程中應緊密關注學生的學習狀態與生活習慣,做到以學生為本,通過對學生進行調研、問卷、采訪的形式,了解學生對高安采茶戲的好感度與接受度,并從學生更容易接受的角度進行編寫,做到因材施教。具體措施可以體現在:(1)在教材的理論教學內容中加入高安采茶戲的鑒賞環節,介紹高安采茶戲的歷史淵源、理論知識與藝術特征,讓學生理解高安采茶戲的文化內涵與風格特點;(2)在教材的聲樂教學內容中,加入高安采茶戲的演唱方法教學,學生在學習聲樂演唱方法的基礎上,也更容易找到戲曲演唱發音的感覺,對兩者演唱技巧的學習都能起到幫助作用;(3)在演唱曲目的選擇上加入高安采茶戲的曲目,將高安采茶戲作為學生獨唱、合唱的學習曲目等。[2]
在編訂好教材的同時,組建具備高安采茶戲教學能力的音樂師資隊伍是確保將高安采茶戲融入課堂音樂教學的首要任務。教師是學生學習過程中的引路人,教師自身的專業素養與知識內涵決定了教學成果的好壞,因此,加強師資隊伍的建設非常重要。高專院校可以聘用高安采茶戲劇團的表演藝術家為學校的兼職指導教師,還可以聘請高安采茶戲的民間藝術家或傳承人來學習開展教學講座,同時積極組織學校的音樂教師進修學習高安采茶戲,使高安采茶戲的教學更加專業,從而培養出更多優秀的能夠傳承高安采茶戲與國家非物質文化遺產的高專師范生。[3]
在校園社團里成立高安采茶戲社團,對有天賦、感興趣的學生進行重點培養。并不定期的舉辦高安采茶戲的相關表演活動,鼓勵學生經常登臺表演,增加學生的自信心與舞臺經驗。在演出的過程中,也能吸引更多觀眾了解、喜愛高安采茶戲。同時,在表演過程中鼓勵學生將高安采茶戲的音樂元素與其他音樂元素進行大膽融合創新,例如,在現代音樂中融入高安采茶戲的唱腔,或在高安采茶戲中融入現代音樂的節奏與舞蹈,這樣既能讓學生感受到中國傳統戲曲的魅力,又能激發學生的創造力與學習興趣,同時還豐富了高安采茶戲的表演形式,使傳統音樂不再枯燥,給人耳目一新的視覺、聽覺效果。
利用現在流行的網絡平臺,成立高安采茶戲的微課堂,這樣能充分利用學生的碎片時間,對學生進行課后的教學指導。學生每星期音樂課的課時是有限的,由于時間關系,課堂上既要學習常規的音樂理論與技能,又要學習高安采茶戲,學習任務相對來說是比較繁重的。要想在有限的時間里學到更多東西,分擔課堂上的學習壓力,網絡微課堂可以很好地實現這一點。教師可以將高安采茶戲在線下課堂上來不及深入拓展的部分,在學生的班級微課堂上通過文字、圖片、語音、視頻、音頻的形式進行進一步的線上指導教學,做到線上、線下教學同步進行。教師還能在微課堂群里與學生進行溝通、交流,掌握學生的學習情況,以便更好地開展教學工作,使學生能利用課余時間更好地學習高安采茶戲,打破教學時間上的局限性。
高安采茶戲的傳承需要年輕一代的傳承人,否則將逐漸面臨被人們所淡忘,甚至后繼無人的危險境地。作為高專師范生,肩負著教育培養祖國下一代的重任,有責任將優秀的中國傳統文化一代一代傳承下去,讓國家的非物質文化遺產傳承后繼有人,為提升國家文化軟實力盡一份力。