野逸與奇趣
——高登舟的山水世界

◇ 楊寧

高登舟，生于1968年，山東平度人。畢業于南京藝術學院，深造于山東藝術學院、北京畫院。青島市美術家協會副主席，中國美術家協會會員。

高登舟 吳哥印象 101cm×65cm 紙本設色 2014年

董其昌云：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”筆墨與造化，是山水畫發展的兩翼，亦是當代山水畫家求新求變的雙槳。近年來，高登舟在師法傳統筆墨的基礎上，更強調“外師造化，中得心源”，先后參加了一系列的寫生活動，入川藏、游西北、下江南，吊古尋幽，感悟自然造化之神奇，甚至“重走長征路”。路走得多了，視野就開闊了，胸中丘壑自然寬廣，腕下山水更加酣暢。在大量的紀游寫生過程中，通過與自然對話，傳統的筆墨語言、皴法圖式逐漸被融化消解，自己的風格也逐漸形成，面貌也愈加突出。縱觀高登舟這幾年來的創作，主要呈現出以下兩個特點。

首先，是筆墨野。當然這里所謂的“野”，并不是“野狐禪”的“野”，而是“野逸”的“野”，是指高登舟用筆、用墨的果敢大膽、酣暢淋漓。傳統的披麻皴、米點皴、豆瓣皴等皴法雖然還隱約在他作品中能夠尋找到蛛絲馬跡，但都在其高超的筆墨技法中融為一體，化為己有了。高登舟的用筆不局限于中鋒，而是八面出鋒，筆尖、筆肚、筆根各盡所能，側鋒、偏鋒、臥鋒交錯出現。山石皴法多以臥筆側鋒皴出，后以濃墨中鋒勾寫輪廓。由于側鋒皴擦的山體較為松疏，容易散亂，但中鋒勾寫的輪廓線卻勒住了山形，在這一松一緊的用筆之中，形成了無窮的節奏與韻律。用墨則更為大膽潑辣，山石先以渴筆淡墨皴出陰陽向背的關系，復以濕筆潤墨渲染體積，如此反復，層層疊加，雖筆與筆之間有重疊，但更有空隙，墨與墨之間有疊壓，更有呼應，有的地方積墨數層，有的地方逸筆掃過，大實大虛，墨色層次十分豐富而且變化微妙。在用墨的過程中，高登舟又十分注重擦染的動作，仔細觀看其作品的細部，會發現有些物象的邊緣線消失了，其前后關系是通過擦染所構筑的體積來交代，頗有“沒骨”之意。高登舟用筆不拘成法，八面出鋒，用墨濃淡干濕，錯綜復雜，野味十足。

其次，是構圖造型奇。龔賢講：“丘壑者位置之總名，位置亦安，然必奇而安，不齊無貴于安……倘能愈老愈秀，愈修愈潤，愈潤愈奇，愈奇愈安，此畫之上品。”高登舟作品的構圖立足于北宋巨嶂山水，受實景寫生的影響，但又不拘泥于全景山水和自然造化，畫面中山體多作細碎的皴染，山石造型奇特，構圖布局奇險，山巒的變幻超越了實際景觀，營造出了一個個非人間的山峰谷地，形成了如幻似真的畫面趣味，達到了“奇而安”的藝術效果。高登舟腕下的“奇”主要來自兩個方面：一是物象造型，無論是棱角分明的山石層巒，還是“仰畫飛檐”的亭館樓塔，一切都看似合乎事理，一切又都超越現實，這些奇怪的造型顛覆了傳統山水的尋常面貌，形成了如同幻境的非人間景觀；二是構圖布局，高登舟擅長通過繁筆密皴將山體分為細塊，山巒峰頭層層堆疊，彼此斗奇，在山巒之間再細膩地構筑房屋、點綴樹木以增加細節，然后再通過輪廓線將其整合為一個塊面，形成碩大的山體，綿延不斷，“愈奇愈安”，構筑起北宋巨嶂山水的氣勢。云霧的表現更是出人意表，有的橫穿山體直接分割畫面，有的彌漫于山谷之間氤氳多姿、縹緲神奇，更有甚者，通過大面積的渲染則籠罩在畫面四周，使山石仿佛飄浮在水云之中，如同仙山之境，傳達出一種古拙又有奇趣的意味。

天命之年的高登舟，正值藝術創作的旺盛期，他的藝術成就大家有目共睹，已經走在了時代前列。其藝術道路和方向無疑是正確的，他緊緊抓住了山水畫筆墨與造化的關紐，在野逸與奇趣間尋求突破，假以時日，一定更為出色，讓我們拭目以待吧！

高登舟 團城明渠 138cm×69cm 紙本設色 2013年

高登舟 莫高窟印象 37cm×54cm 絹本設色 2014年

高登舟 巴肯山夕照 73cm×52cm 絹本設色 2014年