
“我們都是自己想要映射在這個世界模樣的產物。”
——辛迪·舍曼
“她非常優秀, 足以成為一名真正的演員。”
——美國藝術家安迪·沃霍爾
“使用攝影技術的新一代美國藝術家中的佼佼者,在一個日益視覺飽和的世界里激進地重新思考攝影這一媒介”。
——紐約現代藝術博物館(MoMA)館長
格蘭·D·洛瑞
“辛迪·舍曼的照片都在說謊, 但它們卻聚焦、嘲諷了那些存在并操控我們的東西, 甚至讓這種揭示飆出了不平常的強音。
——德國評論家芭拉·M·亨克
舍曼的扮相總是讓人感到既熟悉,又捉摸不定。她既揭示各種陳規定見,又批判這種陳詞濫調;她既重構大眾媒體建構的女人刻板印象;又解構這種定型的形象;她既從現實生活中各種現成圖像中尋找靈感,又再現出各種令人難忘的影像。她既挑戰現代主義的原創性,又呈現出創意不斷的作品。
——攝影評論家、策展人江融
在40多年以前,美國女攝影師、藝術家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)已經開始專心“自拍”了,不過她拍下的卻并非傳統肖像,而是對他人身份角色惟妙帷肖的扮演。創作于1977年至1980年間的黑白系列《無題電影劇照》(Untitled Film Still )堪稱當代藝術史和攝影史上最具代表性的杰作之一,共有69張。她在作品中既是主角又是導演,通扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色,再現時人關于女人的刻板印象,同時也對這種陳詞濫調進行批判。
《無題404 號》(Untitled # 404)出自《好萊塢/漢普頓類型》(Hollywood/Hampton Types )系列,在用洋娃娃或其他道具代替自己身體近十年后,舍曼再次把鏡頭對準自己以及那些流行的對女性、名人和好萊塢的刻板印象。用她自己的話說,她所扮演的角色是“為了得到一份表演工作而擺姿勢拍大頭照的準演員或曾經的演員(在現實生活中是秘書、家庭主婦或園丁)”。這些對追求青春和社會地位的個人形象的刻畫是辛酸的、令人不舒服的,但同時也具幽默意味。
1999年,辛迪·舍曼被美國《藝術新聞》雜志評為“20世紀最有影響的25位藝術家”之一,躋身眾多藝術巨星之列。2011年佳士得拍賣會,《無題96號》(Untitled#96)以389.05萬美元成交,創造了當時單幅攝影作品交易的最高紀錄。
