變身靈魂畫手，制作素描畫作的方法

黃大克

早在攝影誕生之前，畫家已經開始借助透鏡和暗箱來描繪圖像。攝影誕生之后，攝影家曾借用繪畫的圖式和觀看方法來演繹眼前的世界。這兩種媒介的糾葛和促進，在過去近180年被反復討論。今天，就讓我們來說說怎么把一張照片通過后期變成一張素描畫。

我們的總體思路為：提取線條—鋪展調子—模擬排線筆觸—模擬紙的肌理;涉及到的主要技法有：圖層混合模式（顏色減淡）、濾鏡（最小值）等。

下面，我們借用一個簡化版模型，從現象來理解如何使用這些技法。

因為素描畫通常都是黑白的，所以我們將一條黑白漸變作為這個模型。首先，在Photoshop中新建一個白底文件，用漸變工具在單獨的“圖層1”上建立一個黑白的線性漸變。然后，用快捷鍵Ctrl+J復制該圖層，得到“圖層1拷貝”（圖02），接著，用快捷鍵Ctrl+I對該圖層進行反相（圖03），并選中該圖層，將圖層混合模式選為“顏色減淡”，此時我們發現畫面當中的黑白漸變消失（圖04）。

然后，右鍵單擊該圖層，在出現的下拉菜單中選中最上方的“混合模式”，在緊接著出現的“圖層樣式”面板中，將“混合選項”中的“混合顏色帶”設置為“灰色”（圖05）。

按住Alt鍵，鼠標左鍵拖動“下一圖層”左方黑階的第二個滑塊（注意一定要按住Alt鍵，否則不能單獨拖動目標滑塊）。隨著滑塊向右拖動，我們發現黑白漸變條從左往右，由深色到淺色逐漸顯現。這個步驟實際是對“顏色減淡”的混合模式進行微調，這是提取線條和鋪展調子的關鍵。通過觀察不難發現，滑塊靠左黑白反差大，即可提取線條;滑塊靠右黑白反差小，即可鋪展調子。

接下來，我們還可以通過“濾鏡—其他—最小值”來進一步細微調整線條和調子。在最小值面板中，對“預覽”打鉤，并左右滑動“半徑”滑塊。我們發現和上述步驟相似的現象規律：滑塊靠左黑白反差大，即可提取線條（圖06）;滑塊靠右黑白反差小，即可鋪展調子（圖07）。

下面，我們就借用這兩個主要的方法來講解如何將照片變成素描畫的過程。

首先，將素材照片導入Photoshop（圖08）。復制素材圖層，并利用快捷鍵Ctrl+Shift+U對“圖層1”去色。然后，利用快捷鍵Ctrl+J復制圖層，得到“圖層1 拷貝”，緊接著用快捷鍵Ctrl+I對該圖層反相（圖09）。

選中該圖層，將圖層混合模式改為“顏色減淡”，畫面隨之幾乎變成純白色（圖10）。再鼠標右鍵單擊該圖層，選中下拉菜單中的“混合選項”，在隨之出現的“圖層樣式”面板中，將“混合選項”中的“混合顏色帶”設置為“灰色”。接下來，按住Alt鍵，根據畫面線條的提取效果，鼠標左鍵拖動“下一圖層”左方黑階的第二個滑塊，直到再次出現的線條盡可能接近滿意為止。注意在這個步驟中，可以適當多提取一些線條和調子，這樣為下一步的操作保留了更多可塑性（圖11）。

接下來，在菜單欄中依次選擇“濾鏡——其他——最小值”，在最小值面板中，將“預覽”打鉤，“保留”選為“圓度”，按照先前案例總結的規律，向右移動半徑值滑塊，直到出現明顯的線條（圖12）。這個步驟需要注意，一定要將“保留”選為“圓度”，這樣畫面當中單一的深色點才不會出現類似于“色散”的效果;還有要根據畫面效果和照片本身的像素值來確定半徑值（不同的條件對應不同的半徑值）。

選中圖層面板中所有圖層，利用快捷鍵Ctrl+Alt+Shift+E蓋印圖層，得到“圖層2”。為“圖層2”添加蒙版（圖13），使用畫筆工具，在軟件界面上方的畫筆屬性欄中適當保留較少的“不透明度”和“流量”。

在界面左側工具欄中，將前景色設置為黑色，接著關閉“圖層1拷貝”圖層的可見，對畫面中需要強調的線條涂抹（圖14）。這個過程請根據自己對素描畫的理解和喜好來進行，注意取舍即可。

對選中所有可見圖層，再次利用快捷鍵Ctrl+Alt+Shift+E蓋印圖層，得到“圖層3”。這一步，我們來模擬素描畫中用碳粉上的調子。在界面上方菜單欄依次選擇“濾鏡—雜色—添加雜色”，在相應的“添加雜色”面板中，對“預覽”和“單色”打鉤，數量設定為“100%”，分布選為“平均分布”（圖15）。注意一定要對“單色”打鉤，否則畫面會出現RGB雜色。效果如下（圖16）。

然后，我們來模擬素描畫排線的筆觸。在界面上方菜單欄依次選擇“濾鏡—模糊—動感模糊”，在相應的“動感模糊”面板中，將角度設置為60度左右，再直接根據畫面效果設置距離的像素值（圖17），并對該圖層添加蒙版，按照上述步驟用帶有較少“流量”和“不透明度”的黑色畫筆繪制出需要表現的地方。