高華無盡

王悅陽

庚子端午，綿綿細雨之中，海派書畫藝術一代宗師陳佩秋先生悄然遠行，絕塵而去，卻讓喜愛、敬愛她的家人、親友、學生們，為之驚愕、痛惜、傷感不已，久久不能平靜。從此，海上畫派一個時代終結了，曾經的傳奇與飛揚，雋雅與輝煌，也隨著九九高齡陳老的離去，化為長留人間的一縷清煙，再難重見矣！

青山白云，雜花生樹，老干新姿，健碧繽紛……無論從哪個角度來欣賞，陳佩秋先生的繪畫無疑都是獨樹一幟的，從重彩工筆，到潑墨寫意，乃至逸筆草草，都別具風韻，表現出她是一位獨特性格的畫家。熟悉她的人都知道，老人早年曾以山水為起點，上世紀50年代后專攻宋元風格的花鳥，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。80年代一度轉向水墨大寫意，并在行書、草書領域開拓創新。90年代開始，她又著力探索細筆青綠山水，并大量吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面。

無論從創作的題材還是表現的技法上來看，陳佩秋先生的書畫藝術都是高華獨具，絢爛輝煌的。數十年來，她細心鉆研傳統書畫的筆墨元素，并結合西方繪畫的色彩運用，為傳統繪畫在現代藝術發展的道路上做出了獨到的詮釋與定位，創出了一片新天地。她的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色，從早年的《天目山杜鵑》、《九月海棠》到之后的《幽泉山鳥》、《柳蔭白鷺》無不體現了中國傳統繪畫“應物象形，氣韻生動”的藝術特點。而她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來，如果說《雪江垂釣》尚有著追摹古人的痕跡，那么到了《雜花生樹》、《高天春水》等作品，已然是將傳統、自然與印象派色彩融為一體，渾然天成，大氣磅礴。而她的書法藝術，從年輕時代臨摹倪瓚幾可亂真，到后來參懷素、張旭筆法而創新格，直至耄耋之年人書俱老，洗盡繁華，復歸質樸，雍容大氣……近八十載的藝術探索，耕耘收獲，直至晚年，陳佩秋的書畫藝術光華燦爛，大氣天成，開創了一代新風。

哲人其萎，高華無盡。

高花枝頭晚始開，香在瓊樓最頂層。大器晚成的陳佩秋以其對藝術的執著、堅持與不懈探索，迎來了人生一座座高峰的到來，在21世紀最初的這二十年間，她成了上海美術界獨樹一幟、碩果僅存的人物。無論是出現在展覽會上，還是研討會中，抑或在京昆名家演出的劇場里，一頭銀發，身姿干練，儒雅大氣，快人快語，耄耋之年依舊不改其純真、直率的本性。更值得一提的是，在人生的最后十年時間里，有感于當今書畫界真偽難辨，學術氛圍不純粹等諸多現狀，她身體力行投入書畫鑒定中來。一套《宋畫全集》，每一頁都密密麻麻地寫滿了她的解讀、評論與分析、見解，其中不乏諍諍直言，獨到見解。她曾直率地對我說：“我既不想搶別人的飯碗，更不想當不賺錢的‘傻帽。只是當前鑒定界隨意之風蔓延，學術水平日下，是對歷史的不負責，對藝術的不負責，對后人的不負責。我要盡己所能，還書畫歷史以本來面目。” 與謝稚柳一樣，陳佩秋始終認為研究繪畫的人自己一定要會畫，這樣才能熟悉筆法，去蕪存菁，對歷史，對后人負責。

陳佩秋先生98載的藝術人生，經歷豐富，頗為傳奇，無論是顯赫的出身，還是謝稚柳的夫人，抑或是獲獎無數，著作等身的大師……在陳佩秋的心中，這些身份、榮譽與稱謂都不重要，自己永遠只是一個認認真真畫畫、清清白白做人的畫家。

哲人其萎，藝術永存。先生之風，高華無盡。

信息

謝稚柳陳佩秋精品展

近日，“趙管風流——謝稚柳陳佩秋精品展”及“陳佩秋書法作品展”在上海市鶴龍美術館舉辦，展覽展出謝稚柳、陳佩秋先生書畫藝術精品數十件，涵蓋各時期經典之作。謝稚柳與陳佩秋夫婦在藝術上既互相影響，又自成體系，崇尚宋元，精于學問，獨樹一幟。