“布魯斯”的符號學分析

李晗

摘要：本文基于符號學理論，對布魯斯進行符號學分析。著重研究了其作為一個描述色彩的詞匯起源，因為動機被賦予憂郁涵義，一步步形成一種美國黑人音樂流派的音樂符號，甚至演化為一種藝術風格的意指過程及其背景。并以布魯斯藝術風格為例，深入探討了藝術符號的特征，信文的特征以及“傳達”模式。通過剖析與研討，從而加深對美國黑人種族文化的知曉，進而探索將布魯斯的藝術風格引入多元化的藝術領域的可能性。

關鍵詞：布魯斯;符號學分析：布魯斯藝術風格;意指過程;藝術符號

中圖分類號：F592. 7

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0282-02

一、引言

提到布魯斯，大家都會深刻的了解這是一種獨特的音樂風格。然而它的名稱以及詞源與這種獨特的音樂風格之間究竟有什么樣的聯系，仍然還需要我們去進一步的探討。在西方，或者說在當代的美國，Blues不僅僅指的是一種布魯斯音樂，甚至很有可能還指的是布魯斯詩歌、布魯斯文學等。這三個字眼儼然已經成為當代美國的一種獨特藝術風格。這種獨特的藝術風格究竟是怎樣發展形成的，從過去到現在又是怎樣廣泛地作用于不同的藝術研究領域的，讓我們一起借助符號學走近布魯斯。

二、布魯斯（Blues） -從藍色到憂郁

符號是經由符號過程中的意指作用被創造出來的，所以是由意指作用確立能指與所指的結合關系。被確立的關系以編碼規則的形式展示，并引入到既有的符號系統中去。這種由規則所確定下來的符號內容（所指）就是該符號的明示義。英語以[blu：z]作為符號的能指時，它的所指則為藍色這一色彩。通過意指作用將這兩者結合起來就形成符號“Blues”一詞。藍色色彩（復數形式）（所指）就是符號[blu：z]的明示義，或者稱之為符號[blu：z]的引申義。

1807年，美國著名文學家華盛頓·歐文，在他的寫作中第一次使用了布魯斯（Blues）這個詞，用來作為藍色魔鬼（The Bluedevils）的縮寫詞，意為沮喪憂郁的精神狀態。這個由能指與所指相結合的符號整體“Blues”往往又能成為高一層次的符號形式（能指），于是便發生了高一層次的意指作用。在這個作用下確立了這個高一層次的新的能指“Blues”與另一個新的所指“憂郁”的結合關系。這一新所指“憂郁”就成了原符號能指[blu：z]的暗示義，亦稱作涵義。因此，[blu：z]-詞的意義就是藍色，而[blu：z]（Blues）的涵義是“憂郁”。

能指與所指間的結合關系依賴于使用者之間的一種約定。此種有力的約定使得使用者在選用過程中自覺地恪守此種關系，才促使符號語言的作用得以發揮。但是，亦存在約定并不明顯的符號系統，詩和藝術就是如此。“Blues”表達的憂郁心情就是這一種符號，它具有高度的抽象性。人們將藍色與具有藍色的大海與天空等事物相聯系，并體會感受事物的憂郁心情。“Blues”就是基于人類群體色彩心理認知特性的數理統計結果而定下來的。但是它還不是一種約定，因此它仍有種種不同的語義。

三、布魯斯（Blues） -美國黑人音樂流派

“Blues”作為表達憂郁情緒的符號。其引申義“藍色”，是為編碼規則所規定的，因此能指與所指的結合關系穩固;而內涵不為編碼規則所規定，是使用者的一種主觀價值，因此能指與所指的結合關系是基于主觀判斷的，極不穩固。在美國19世紀以來，“Blues”的憂郁涵義被長期廣泛地使用于詩歌文學中，逐漸被規則化，成為準編碼，自身出現了外延化的情況。而這種“憂郁”內涵的外延化慢慢威脅到了原有的引申義“藍色”，乃至出現慢慢取而代之的趨勢。

布魯斯亦被稱作藍調音樂，它令美國黑人在受壓抑的環境下能夠較為安全地表情達意.是黑人奴隸悲慘地位的寫照，是黑人反抗的一種表現。早些時候，布魯斯音樂往往是松散的敘事歌曲，歌唱家演唱自己悲慘的個人遭遇，也正是由于它的歌詞大多是關于生活的艱難和不公平，并且通常以哭訴的形式展示在大眾而前，因此人們總是將布魯斯與貧困壓迫聯系在一起。漸漸的，布魯斯成為了表達這種憂郁情緒音樂流派的音樂符號。此時，BIues”的明示義已經延伸為“憂郁情緒”，暗示義為“布魯斯音樂流派”。

布魯斯的歌詞不僅詮釋了生活的殘酷和不公平，亦存在很多詼諧的成分蘊含其中。漸漸的，歡快和靈巧逐漸占據了布魯斯主題的大部分，演唱家們想暢快地表達悲痛。

四、布魯斯（Blues） -美國黑人詩歌

作家們將布魯斯引入至文學創作中，他們極其敏銳地察覺到了黑人音樂是連通黑人文化與美國社會重要的介質，因此在他們的創作中，不僅穿插使用布魯斯音樂來烘托氣氛，甚至直接將布魯斯的特點糅雜于作品之中，并漸漸演化為一種表達方式和敘事手法。他們在作品中借鑒布魯斯音樂的風格與內涵，突出即興、自由、變化的特點，形成獨具一格的敘事風格，不僅表達了黑人民族的情感，還表現了作品的各種深層含義，進而使得布魯斯音樂從形式到本質上得到了升華。

蘭斯頓·休斯是二十世紀美國最重要的黑人詩人之一，他創造性地將美國黑人音樂，特別是將布魯斯引入詩歌中，形成了他理想中的“美國黑人詩歌”。休斯把布魯斯的特點在詩歌中的運用發揮得淋漓盡致。他運用簡樸的語言和意象進行自由編碼，表現出豐富深刻的含義，“象征的自由”在詩歌中的成功運用得以展現。這種詩歌意義模式與布魯斯的意義表現模式遙相呼應，進而形成了黑人民族以幽默、反諷來表現嚴肅的社會問題的表現風格。

五、布魯斯（Blues） -藝術風格

在西方或者說在當代美國，布魯斯不僅僅指的是一種音樂，還有布魯斯詩歌、布魯斯文學等。布魯斯儼然成為當代美國的一種藝術風格符號，它最大特點就是隨意性、普通性和大眾性。它著重于自我情感的宣泄、原創性與即時性，追求的是一種生活態度和情感上的感受——自由、無約束的精神層次。貫徹布魯斯藝術風格的藝術家們是在用一種樂觀的態度而對慘淡的生活。

布魯斯已經成為一種藝術符號，人們通過布魯斯藝術符號來表現自己的主觀價值，就是在這種表現中進行共同情感體驗，并在所創造的信文中確立主觀價值。由于藝術活動是純人性的活動，意味著人們而對自然所產生的一種情緒。所以它只是一種主觀價值的表現，是一種沒有實用功能傳達的符號系統。

（一）布魯斯藝術符號的特征

布魯斯藝術符號是由音響要素組成的，具有時間的存在性，其符號所表現的情感是通過聽覺來進行體驗的。其包括音樂符號、詩歌符號、此外還有文學符號，特別是口頭文學。

布魯斯藝術符號構成特征包括動機性、結構性和多義性。動機性與約定的關系并非完全相斥的，它們是相競的。在未形成布魯斯符號系統之際，動機使一個嶄新的符號系統的形成成為可能;在成熟了封閉了之后，動機又能使之重新成為開放的系統，不斷地產生新的意指作用使符號系統不斷地得到發展。布魯斯藝術符號的能指與所指是基于可感知的關系相結合而成的類象符號。布魯斯藝術符號是不可分節的、非結構化的符號，因此它的能指和所指的結合也是基于整體間的類比。由于動機和約定的共存與相競關系，使得布魯斯藝術符號的能指徘徊在單義與多義之間。正是這種作用，使布魯斯藝術符號一個能指可以同多個所指結合，形成了多義性。這種多義性帶來了開放性，這就是藝術的編碼，是構成審美信文符號系統的重要特征。

（二）布魯斯藝術信文的特征

標準的布魯斯音樂結構大多數為十二小節，共三行，每一行有四小節，歌詞為兩個對句，第一句長約二至五小節，余下四小節內容大多數情況由表演者即興發揮，也存在由表演者插入一段對白的情況，但通常都是加入一些音樂語言。布魯斯音樂表現了藝術家的主觀性，這是對于編碼規則的擺脫。布魯斯的結構也產生了諸多變體，如十三小節的布魯斯音樂。它并非以大調或小調演奏，而是用“布魯斯風格”進行表現，那些“不成音調”的布魯斯音符在鋼琴上是無法演奏的，很多人猜測這是從非洲音樂學習而來的。這是對于語構學的擺脫，是一種名副其實的自由藝術。

（三）布魯斯藝術風格的“傳達”模式

布魯斯藝術家在進行創作時，在意的并非是有什么具象的信息向讀者或聽眾傳達，無論是布魯斯音樂還是詩歌文學未必明確地意指某些信息，這是一種純粹的個性化的自我表現。在編碼過程中，信息的傳達沒有實用價值，而是要表現藝術家主觀價值的信文構成自我目的化。

布魯斯音樂藝術傳達的信道是天然的聲波信道。信道媒體就是聲波，聲波這樣的媒體就是天然媒體。信文在進入信道后，藝術家本人就失去了全部解釋與再表現的權利。布魯斯詩歌是文字符號，信道媒體是印刷媒體，這種，印刷媒體就是人工媒體，在其中，信文的復制就必須通過特定的工藝技術才能實現。發信人關心的僅僅是信文的形式，而非信息的傳達。收信人所“重建”的信息，見仁見智、千人千面，是因人而異的，因此，同一信文就存在產生多種意指、多種價值的可能。

六、總結

借助符號學的分析，我們深入探討了Blues作為一個符號的起源與演變，以及它的意指過程，我們發現布魯斯音樂風格完美地融入到了詩歌藝術之中，這種跨領域地融合對我們來說是一種啟發。研究其傳達的條件將有助于布魯斯符號出現在更多藝術領域之中。

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