方圓之間，千里江山

亞麻布面混合材料作品《無題》，2019，49x 223.5cm。

展覽現場.亞麻布面混合材料作品《無題》.2019.180x210cm。

圖亞麻布面混合材料作品《無題》，2019，160x 210cm."下圖藝術家Bosco Sodi于維伍德畫廊空間駐留現場創作，將混合好的綜合材料揮灑于布面之上。

在這個特別的春天，維伍德畫廊（AxelVervoordt Gallery）的展覽“千里江山”展示了來自墨西哥的藝術家BoscoSodi的一系列作品，包括藝術家在中國駐留期間特別創作的綠松藍系列畫作，以及在墨西哥的Casa Wabi基金會創作的雕塑。Bosco Sodi的藝術創作往往取材于本地、根植于自然，形成抽象極簡的個人風格。他的創作理念深受日本佗寂（Wabi Sabi）美學影響，旨在于質樸與安靜之中感受時間的流逝與無常、自然的本質之美。

走，人維伍德畫廊的展覽空間，眼前豁然開朗。Bosco Sodi的綠松藍系列作品與窗外蔥郁的青山遙相呼應，綿延的綠松石色調使空間充滿了寧靜與和諧。自然光的引人，豐富了畫面的層次與質感，仿佛為畫作注人了生命力。在光線和視角變化之中，畫布表面的裂痕肌理充滿張力與能量。Bosco Sodi綠松藍系列的靈感來自中國南方獨特的自然與城市景觀，以及青藍色調而聞名的北宋王希孟的絹本設色名作《千里江山圖》。“綠松藍是讓我做夢的顏色，也是墨西哥自然風景中的顏色，所以我自幼就為其著迷。在這次特別為中國創作的系列中，深淺變幻的藍色和夢中的綠松藍成了我的“宇宙中央。”藝術家這樣談到這種色彩。

Sodi的畫作常以木糠制成，他在本地工廠和作坊獲取木糠，與顏料和白膠混合在一起，把這種質感厚重的綜合材料覆蓋到畫布表面。他直接用手涂抹或將綜合材料揮灑于畫布之上，待其自然風干后形成獨特的開裂紋理。如此一來，作品的最終形態并非提前構思的，而是取決于即興的身體動作，以及他隨機、無意識的創作狀態。當地不同的溫度、濕度、光照，都會為每件作品帶來獨一無二的裂痕及表面質感，連藝術家自己都無法完全重復一件相同的作品。

隨著自然光人射的方向移步，一組8幅的小尺寸畫作向縱深處延續著展覽的脈絡。地面上佇立的黏：土球體雕塑的加人，豐富了展覽空間中的節奏感。它們于Casa Wabi創作成型，Casa Wabi是藝術家本人在2014年于墨西哥哈瓦那州設立的藝術基金會，名字來源于“Wabi-Sabi” （詫寂），其建筑由安藤忠雄設計。Sodi用當地的原始泥砂混合植物，在傳統磚窯中燒制成這組作品。黏土球面自然風干后形成的皴裂與墻上畫作的表面裂痕彼此呼應;來自山海的綠松藍色與來自大地樸素謙遜的褐色相互結合。方外有圓，指天地間。極簡的方形畫作與球體雕塑互為對比，大自然中樸素而本質的美，在Sodi的作品中彰顯得淋漓盡致、生機勃勃。

展覽現場一隅.前方的球體黏土作品為《無題》.2019.直徑73-77cm。

展覽現場，左側為亞麻布面混合材料作品《無題》.2019.160x 210cm，右側為長方體黏土作品無題》.2019.77 x 34 x 30cm.

藝術家第一次嘗試，為本次展覽創作的一系列小尺寸作品.亞麻布面混合材料《無題》。2019.26.5x 17.5cm。

山水自然以抽象而詩意的方式被引入室內，Bosco Sodi的藝術創作與東方哲學理念不謀而合。Sodi在12歲時就接觸到了禪學。在一本相關書籍中認識了“宅寂”后，他立即有了濃厚的興趣，并非常認同，因為他已經在生活的一部分中運用到相同的哲學。“我相信自發與偶然的重要性。創作時，我接受隨機意外，去除控制，從來不預先決定我的想法。我只是用一種沒有任何分別心的方式去面對畫布，畫布會告訴我該怎么做。我追求獨特性，讓作品自由而有機地自主形成。這也是為什么相比于結果來說，我更注重過程。”

從方圓之間看到天地間萬物，從抽象微觀中看到千里江山、自然之恢弘。Bosco Sodi的創作使自然中最本質的元素得到升華，在偶然、殘缺與樸素中發掘出普世而超凡脫俗的美。

黏土球面自然風干后形成的皴裂與墻上畫作的表面裂痕彼此呼應;來自山海的綠松藍色與來自大地樸素謙遜的褐色相互結合。方外有圓指天地間。