生活之美

常居倫敦的設計師組合Doshi L evien創始人JonathanLevien（右）和Nipa Doshi在他們作為斯德哥爾摩家具及燈飾展^榮譽主賓”所創作的展覽現場。兩人擅長把握色彩.材料及形式的微妙特征，創造出充滿想象并超越功能性的作品。

設計師通常都回避“美”這個難以量化的詞，但設計師組合Doshi Levien并不忌諱，他們在斯德哥爾摩家具及燈飾展中呈現了從草圖到樣品的設計全過程，展覽本身還幾乎100%可回收，以此傳達他們對美”的深刻理解。

步人這個原木拱頂的空間后，仿佛一切都安靜了下來。在狹長的通道上，一側墻面上張貼著各種彩色的手繪草圖，似乎剛從筆記本里撕下，扭頭即可看見對面墻上掛著的設計模型與設計實物，令人不禁仔細觀摩整個創作從無到有的過程。這正是常居倫敦的設計師組合Doshi Levien作為“榮譽主賓”為今年2月的斯德哥爾摩家具及燈飾展設計的特別展覽。

盡管這是一個全新的空間，但Doshi Levien的夫妻檔主創Jonathan Levien和Nipa Doshi在這個200平方米的場地中抽象還原的是他們位于倫敦的工作室。“我們希望可以讓人們了解從概念到生產，設計是如何發生的，而不是只看到美好的最終產品。”這也正是他們工作室的常態，兩人經常用木頭和紙板做一些模型，空間里擺滿了各種設計打樣，“這些實驗性創作仿佛構成了一座創意圖書館，幫助我們保持一種創作的狀態”。

值得一提的還有展場設計本身。原木拱頂外形與落地飄逸布簾的靈感來自Doshi Levien在意大利西西里島參觀一座教堂時的經歷。教堂的拱頂結構由不同高度的木材拱頂交織而成，在燈光的照射下猶如一個縱橫交錯的迷宮.而當人們步入DoshiLevien的展覽時，空間也是從壓抑到寬敞、從低矮到高挑漸漸發展起來的。中間的廊道帶來一絲暖意，倒掛在墻上的座椅紙模型則令人不禁聯想到教堂里的圣像。Levien表示，“我們希望在熱鬧的展會里建立一個沉靜的庇護所，人們可以自由穿梭其間，體會與展會完全分開的另一個世界。”

在展陳材料上，他們選擇了斯德哥爾摩當地的木材，大大減少了運輸環節。同時，透過廠商，他們也已經明確了這些木材之后的使用方式：將被用于一艘郵輪和運動比賽的頒獎臺，剩余的材料將被用作燃料。“我們特地不使用玻璃或塑料，雖然增加了展陳難度，但這與我們設計產品時總是考慮‘可持續是一致的。"Doshi說道，“對我們來說，一件產品可以被長久使用就是一種‘可持續。這不能只靠設計師，需要來自各方的努力，比如大多數消費者都青睞與購買可持續的設計，那么不這么做的品牌就會備受壓力。

Doshi Levien為B&B Italia設計的Bay戶外家具，采用單色編織形式.猶如一件雕塑。雙層編織的技法則創造出一種通透和輕盈感。

提到Doshi Levien，人們總不可避免地會聯想到那些色彩或鮮艷，或微妙的創作，色彩似乎是他們作品中不容忽視的元素。當問及他們如何運用色彩時，Doshi果斷地表示：“我們創造色彩，而不是‘運用色彩。”他們的靈感來源于全球各地，從兩年前在北京一家普通茶館里看到的杯盞到在斯德哥爾摩感受到的北歐氣息，色彩、材料與形態在他們的作品中獲得高度融合。

展覽本身也將Jonathan Levien和Nipa Doshi這對背景與特長各異的設計師夫婦融合在一起。Levien成長于蘇格蘭一個專事制造行業的家庭，他精于木工和工業設計，非常習慣用“手”來思考。而Doshi在印度德里長大，曾專門學習印度手工藝的創新，并對視覺文化相當敏感，是一個習慣通過繪畫進行思考的人。兩人在英國皇家藝術學院求學時相識，至今仍然保持著同學時對彼此設計坦誠相待、勇于提出批評的習慣。“在設計中，我們經常回避‘美這個字眼，因為它相當主觀，難以被量化。但‘美也具有強大的功能，它不僅能讓人感覺良好，還能令人感受到愛與永續關懷。我們希望透過這次展覽，向人們傳達這樣一種‘美的理念。”

“我們的一些項目最近也因新冠肺炎疫情受到了一定影響，但我們相信，面對每一個問題都會有一種解決方法。”

在展覽現場，DoshiLevien展出了他們以工作室名義推出的燈光設計系列Earth to Sky，包括臺燈壁燈、吊燈等不同形式。

Doshi Levien在紙本上構思的Earth to Sky系列中壁燈的結構，由一根黃銅桿從鋁片中穿孔而過，燈泡則被隱匿其中，從而構成一種墻面雕塑的感覺。