“泥的語言”之陶藝創作

張豫

摘 要：沒有泥土，陶藝便無從談起;沒有泥趣，陶藝便變得枯燥。有趣的肌理是陶藝的膚質，使原本死氣沉沉的陶藝有了新的活力，這些構成陶藝生命的基石。當我們在陶藝教室進行陶藝創作時，會感覺到一種很放松的心情，在輕松的狀態下作品就產生了，而在作品上留下的肌理就是泥趣。文章通過陶藝中“泥的語言”，淺談博物館開展陶藝教育活動的好處。

關鍵詞：泥;陶藝;兒童;陶藝教育

1 博物館的社教功能

在現代教育體系中，博物館作為公共文化機構，它展示著一個歷史時期的傳統文化、一個城市的風貌。對青少年而言，博物館是一個能更好理解中華傳統文化的重要場所。近年來，博物館不再將一件件出土文物擺在那里冷冰冰地陳設，而是開始與參觀者有更多的互動，積極開展社會教育活動，讓文物“活”起來，讓博物館成為第二課堂。第二課堂的開設也使更多的青少年走進博物館，豐富自己的知識，開拓自我的視野。陶藝是一門面向大眾的社會藝術，泥是一種豐富的語言，在古代人們就開始在陶器上刻畫那些生動富有想象力的肌理，從最初的實用功能轉化為實用與審美并存。

2 陶藝中泥的表現

在遠古時代，人類過著茹毛飲血的生活，穿著樹葉、獸皮制成的衣服，吃的食物是野果和生肉。用來裝東西的通常是藤條、枝條的編織物。在一個偶然的情況下，他們遇見了火，發現燒制之后“籃子”變硬了，于是古老的陶器誕生了。那種天然的肌理，也許是不經意留下的。而在我們現在看來，是材料、器物的造型、裝飾的紋樣等泥的表現。新石器時代那些絢麗多彩的彩陶，證明那時候的人們就已經漸漸在陶器上表達他們的想法了，他們把生活中的趣味和圖案用裝飾紋樣在器皿上生動地表現出來，這時陶器的紋樣不論其形式或內涵都充滿了魅力。

陶藝家用腳下最質樸的泥土創造出了陶瓷，而陶瓷表面各種各樣的肌理更是暗含了不同的趣味。陶土質樸粗獷，瓷土細膩精致，它們有完全不同的質感，呈現出截然不同的味道。一件很一般的陶罐，如果在罐身上用工具狠狠地畫幾條橫豎不一的線條，就會加強陶土本有的質感，顯得更粗獷，表現力更強。

藝術創作是因人而異、千差萬別的。就陶藝而言，這種不同也產生了各種流派和表現手法，也就是“泥的語言”。泥的表現已經成為當代陶藝設計發展創新的重要手段。即興的陶藝創作可能是人類原始的本能，是一種對天真和自由的向往，是追求個性的張揚或自我情感的表現。陶藝是人和泥的對話，是一場輕松的游戲和交流。藝術源于生活，藝術創作都是相通的，王羲之的《蘭亭序》就是酒后的即興創作，只是他用的是筆墨，而陶藝的載體是泥。

3 淺談博物館開設陶藝教育的好處

杭州南宋官窯博物館是中國第一座陶瓷專題博物館，博物館的陶藝中心可以為參觀的游客提供動手制陶的活動。游客在此可以創作出自己獨特的陶藝作品。同時博物館也充分發揮了自身的陶藝特色，多年來在做好基本陳列的同時，還積極開展社會教育活動，與社會、學校、社區等建立共建關系。目前南宋官窯博物館積極開展青少年教育活動，已成為第二課堂。

3.1 能帶給青少年快樂，提高青少年的藝術欣賞力

玩是孩子的天性，在孩子的眼里什么都是好玩的，什么都是可以玩的，特別是泥巴。在之前孩子認識到泥是可以用手捏的東西，從徒手捏捏到有目的、有想法地捏塑（圖1）。孩子們會抱著一種好玩的心態，用各式各樣的工具（圖2）、各式各樣的手法，玩出陶泥堅韌的脈絡，玩出它的豐富造型和智慧，輕松自然地體現泥的有趣，可以讓孩子們天馬行空，暢快地在泥巴上任意翱翔。

陶藝是一門綜合創作的藝術，可以培養孩子們的藝術素養，將無邪、浪漫、抽象、具體的造型融入玩泥做陶中，用泥來表達。追求自然的效果和肌理變化是陶藝創作的一個重要表現方式，泥的肌理千變萬化，也成了我們制作陶藝進行探索的主要內容。孩子的天性就是玩，玩泥土不受拘束，想捏出什么就是什么，你說它是什么就是什么，在玩的過程中帶來了快樂。陶藝有悠久的歷史，讓小朋友在陶藝創作中逐步地了解我國制陶歷史和制陶的技能。一件東西從實用到抽象、美還是不美、表達了什么含義，孩子們可以通過學習陶藝制作的成型方法和陶塑的過程中進行探究。

3.2 有利于發展青少年的想象能力

陶土是不定型的黏土。在每個人都還是孩童的時候，很多人都會喜歡玩泥，因為這是一項無拘無束的活動。小朋友可以隨意地動手、隨意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑泥塊。在陶藝老師的指導下，可以有目的地培養小朋友的動手能力，而不是亂玩。讓父母帶著孩子參與陶藝制作的整個過程，可以促進親子關系。不同年齡的青少年學習的陶藝內容各有不同，博物館應針對不同的年齡開發不同的陶藝課程。以彩繪為例，在雪白的瓷盤（素坯）上作畫會帶來不一樣的感受，在幼齡段的小朋友，主要以涂鴉為主，教會孩子搭配色彩（圖3）;而高齡段將繪畫與陶瓷完美地結合起來，加入一些技法，在涂涂畫畫之中達到完美的藝術效果。

3.3 提高青少年的動手能力

學陶藝是手、眼、腦和諧互動的過程，兒童的智力開發源于動作，進行陶藝創作的過程不僅能夠開發兒童的智力，還能發展他們的感知力、觀察力和創造力，進一步提高兒童的動手能力。陶藝作品離不開對藝術形式美的追求，因而陶藝作品的產生單靠想象、構想是不行的，小朋友剛剛接觸泥的時候異常興奮，亂捏一通，是無法捏成型的，需要老師的指導。老師應教給孩子們簡單的搓泥條、盤泥條、拍打泥片等技能，在了解這些陶藝技能的基礎上，小朋友才能對制作的陶藝作品進行可成型創作，動手能力獲得大大提高。

陶藝具有特別的形式美感是其他造型藝術無法比擬的，陶泥具有可塑性和隨意性的獨有特點。如在拉胚的過程中，會很自然地在作品上留下自己的手的痕跡，每個作品是在很自然輕松的狀態下就產生了，是自然形成的，沒有條條框框，從不矯揉造作，它所表現出的那種自然、奔放、質樸、真實的風格，是純正的生活風格。隨著人們在科學認識領域的提高，人為改變陶藝的“膚質”有一番截然不同的趣味，比如在制作的器皿上人為地刻制出肌理，而且每個肌理運用了不同的手法。雖然是人為形成的肌理，但也把作品表現得很獨特。泥既可以隨意地自然，也可以刻意地生動，泥趣就這樣隨時隨地油然而生。我們能很明顯地感受到大地的肌理，因為對泥土質感的關注，泥巴源于自然，表現出與自然千絲萬縷的聯系。博物館的藝術教育是圍繞社會需求發展形成的，陶藝教育的重點應該培養青少年對傳統和現代藝術的理解和興趣。加強青少年在創作中的自主意識，而不是大人的思想。多年來南宋官窯博物館積極舉辦的杭州市中小學生陶藝大賽，就是對陶藝科普最好的詮釋。

泥是一個豐富的語言，在古代人們就開始在陶器上刻畫那些生動又有富有想象的肌理，從最初的實用功能到實用與審美兼并。陶藝是一門面向大眾的社會藝術，實踐出真理，也只有自己做了才知道其中的奧秘。隨著博物館社會教育功能的不斷創新和強化，博物館的社教人員也與社會各界加深聯系，開始有意識地實施教育計劃，從而使博物館在社會文化建設中發揮出積極的作用。“為社會和社會發展服務”是對博物館的督促，也促進了博物館教育的進一步發展和創新。

參考文獻

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