新冠肺炎疫情對線上演出產品的影響及發展思考
——以國家大劇院為例

孫 洋

（國家大劇院影視節目制作部，北京 100031）

2020年初，突如其來的新冠肺炎疫情使整個演出行業按下了暫停鍵，各地劇院和表演中心紛紛取消演出計劃，藝術家和表演團體也都自行在家中隔離。人們在各種不安的情緒中停工停課，然而藝術離不開人民，人民也迫切需要各種藝術陶冶情操，舒緩疫情帶來的焦慮。各地的藝術工作者們迅速行動起來，抗疫藝術作品不斷出現在各種信息平臺上，國家大劇院也制作了抗擊疫情主題的作品?？挂咂陂g，各類線上視聽節目層出不窮，內容和形式不斷創新，科技手段融合應用，這將對未來線上視聽產品的發展產生深刻的影響。

1 疫情下國家大劇院在行動

新冠肺炎疫情下，國家大劇院除了將以往原創劇目和歌劇電影投放到線上以外，還針對在線觀眾制作投放了藝術紀錄片、“藝術微課堂”、360度VR在線展覽、“藝術放映廳”舞臺藝術影像線上公益展播等豐富的線上藝術產品（見圖1）。同時，在保證防疫措施的前提下，開始投入“同舟共濟，國家大劇院在行動”抗擊疫情主題系列作品的創作工作，在疫情爆發初期2月1日—4日，迅速連續推出5部視聽作品（見圖2），體現出國家大劇院制作的一流水準、創新活力，豐富了作品演出形式。該系列作品第一時間上線國家大劇院官網、古典音樂頻道、官方微信、微博、Facebook、網絡電臺等網絡媒體，人民日報、新華社、中央廣播電視總臺、北京日報、北京電視臺、深圳衛視等主流媒體平臺，以及北京地鐵、公交移動電視等進行推送、傳播，點擊量突破2.1億次，贏得了海內外藝術機構、業內人士和觀眾的支持與好評。

圖1 國家大劇院線上展廳、線上放映廳、藝術家線上音樂公益平臺

4月11日至5月2日的每周六，國家大劇院“春天在線”系列音樂會（見圖3）通過全平臺網絡直播，以電影畫質、高保真環繞立體聲的音效，“藝術+科技”的完美融合，讓高雅藝術通過線上科技的傳播手段“飛進”尋常百姓家。廣大觀眾與古典音樂親密接觸的同時，還掌握了對高雅藝術的“發言權”。網友對高雅藝術的參與度和親切感不斷提升，獲得了強烈的社會反響。據國家大劇院統計，“春天在線”系列四場線上點擊量累計突破1.6億次。5月開啟的“聲如夏花”系列在線音樂會，風格更加多樣化，演出地點除了繼續使用花瓣廳等大劇院的公共空間作為演出場地，同時回歸音樂廳和小劇場，為觀眾呈現交響音樂會、合唱音樂會和音樂會版歌劇等。

為了讓全網觀眾達到高清晰度的觀看體驗，直錄播設備特別升級為4K超高清攝像機，同時使用了在劇場內很難有空間應用的大型搖臂和軌道機器人攝像機等特種設備（見圖4）。在音頻的錄制上除了聲音采集使用了空間傳聲器、點傳聲器外，還使用了人工頭傳聲器，通過錄音師的精細調整保證了直錄播聲音的表現力。為了更好地改善線上收聽古典音樂的聲效，在央視網的播放器中還新增了雙耳虛擬環繞聲技術。制作中充分考慮移動用戶的觀看場景，使觀眾能夠清晰地感覺如在現場被音樂的包圍感，聲像環繞雙耳的運動感，為觀眾創造出身臨其境的空間感覺，視聽更震撼。

圖2 國家大劇院部分抗擊疫情主題作品

圖3 國家大劇院線上音樂會海報

圖4 國家大劇院線上音樂會使用的部分特種錄制設備

國家大劇院疫情期間一系列線上內容的成功誕生并取得較好傳播效果的另一個重要原因就是在院領導指導下，全院一盤棋，多部門協作，無論是節目策劃、內容制作還是推廣宣傳，使得在短短70多天就創作出了十部精彩的作品，實現了線上音樂會的直播，取得巨大的社會影響力，顯示出了國家大劇院人在疫情期間的使命和擔當。

2 關于未來線上演出產品的思考

如果說此次疫情對于傳統線下演出行業按下了暫停鍵，但疫情同樣給各種線上內容的發展提供了巨大機遇。受疫情影響的國內各大院團和藝術中心，紛紛利用自媒體平臺或音視頻網站推出各自的抗疫情主體作品和在線視聽產品，有的拿出以往經典劇目的演出錄像在線上播出，有的利用云錄制的方式演出，有的拍攝創作了適合于線上傳播的小型劇目演出，有的直播在線音樂會，各有特點，花樣眾多。受疫情影響的國外劇院或院團同樣推出各種線上節目，有藝術家利用網絡平臺進行云錄制，如安德烈·波切利在米蘭大教堂演唱會，也有柏林愛樂在無人音樂廳舉辦音樂會。線上演出如雨后春筍一般，迅速填補了疫情期間人們對于欣賞舞臺藝術的迫切需求。

疫情終將會過去，但線上內容不會隨病毒消失，相反，未來線上劇院的產生也是必然之勢。筆者認為，未來線上節目的定位已經不再是線下節目的附屬品，而是一類全新的可以長期經營的演出形式，分析如下。

（1）定位的變化

以前各機構、院團和藝術中心生產的線上節目多是依托于線下的演出、排練等環節，通常是把演出錄像或者排練花絮放到網上，作為舞臺表演藝術的衍生品而存在。反觀此次疫情期間，已經產生了很多專門為線上觀眾量身定做的節目。例如，在秦始皇陵博物館舉辦音樂會（見圖5），實現了線下無法獲得的觀看效果。還例如，上海大劇院的《有光就有戲》中，金星舞蹈團表演的開場節目一鏡到底的呈現方式，只能通過影像制作后成為線上的視聽節目。還例如，中央歌劇院推出的室內樂微歌劇視頻版，演員完全面向鏡頭表演，把舞臺語言轉換成鏡頭語言。以上都是擺脫了線下先演或者同時線上直播的模式，單純為了線上傳播制作，它脫離了原本線下面對現場觀眾表演時的種種限制，便于發揮其獨特性和優勢。

（2）空間的變化

圖5 秦始皇陵博物館舉辦的音樂會

線下去劇場觀看舞臺演出，除了保持儀式感，還要遵守相關的觀演禮儀。而線上觀看時，觀眾可能是坐在家中舒適的沙發上，可能躺在床上，也可能是在地鐵和公交上。觀看空間的不同，使得線上內容的制作生產未來需要針對性地細化分類。同時，各種軟件平臺還可以發揮劇場的部分功能，不但可以觀看線上內容還可以起到一定的社交功能。抖音、快手等直播平臺的持續火爆，使得演唱會、音樂會、曲藝節目等舞臺演出線上直播成為新的話題，演員與觀眾的互動，也大大增加了觀眾的參與感，使得眾多粉絲樂此不疲。線上各種視聽節目（見圖6）已經逐漸打破了實體演藝環境中的“第四堵墻”，將手機屏幕前的成百上千萬受眾與劇場內觀看舞臺演出的幾百名觀眾合二為一。

（3）新技術的應用

5G、千兆寬帶、超高清影像、VR（虛擬現實）、多視角等新技術、新形式的產生，對線上直播內容生產猶如打開了另外一扇大門。在5G即將普及的時間節點上，有必要對線上內容生產產生推動作用的新技術進行展望。首先，超高清影像技術是第一位的，這是呈現高品質直播現場的基礎，更高的清晰度也是未來在線視頻消費不可逆轉的需求。使用4K HDR信號制作，不僅保證線上TV端的真4K效果，而對于手機端觀眾可以使自由縮放4K視頻畫面將局部細節放大2～3倍時仍有高清體驗。第二，沉浸式VR技術是線上直播節目的另一大賣點，8K VR攝像機直播，為線上觀眾提供了線下觀眾無法體驗到的“觸手可及”的VR視頻畫面，獲得8K分辨率加VR視頻特有的逼真觀感。第三，多視角直播技術是大型舞臺演出或演唱會可以應用的全新體驗，對應線上就是觀眾可以獨立選擇視角，通過現場布置的多路獨立鏡頭自由切換，呈現不同的視角，觀眾既可以在同一個視覺窗口、同一時間觀賞不同視角的畫面，也可以通過主畫面與子畫面切換，捕捉演員表演過程中精彩的細節瞬間。多視角帶來的體驗升級是顯而易見的，一方面，將視角的選擇權由導演交給在線觀眾，帶來更具個性化的體驗，是傳統直播不曾滿足的；另一方面，多視角能夠將細節瞬間拉到用戶跟前，達到即使現場前排觀眾也無法奢望的體驗。

圖6 形式多樣的線上視聽節目

由上可見，5G+超高清+VR+多視角加持下的線上“云直播”，已經可實現高度還原現場，甚至在某些層面超越現場，這符合用戶永遠追求極致體驗的渴望，具備了市場需求的源動力。

3 結語

隨著疫情逐漸向好，演出場所逐步、有限度地恢復常態演出，筆者相信，此次疫情期間出現的很多優秀線上節目內容，仍然具有很強的生命力，甚至具備和線下演出節目競爭的能力。雖然很多節目還不具備通過線上變現盈利的環境，但隨著市場認可度的提升，線上線下節目逐漸差異化，憑借觀眾難以在線下獲得的獨特觀演體驗，超高清晰度的視聽感受，并加以適度的市場化操作，未來線上類視聽節目會和線下演出相互補充，甚至成為一類獨特的表演方式而存在。