新冠肺炎疫情下劇院發展的思考
——以廣州大劇院為例

劉建臻

（廣州大劇院，廣東 廣州 510623）

2020年初，新冠肺炎疫情的突然來臨使所有人的正常生活和各個行業的正常運轉受到了很大影響，蔓延之迅速、涉及面之廣，遠遠超過了大家的預期，這對于國家治理體系和治理能力，以及全世界經濟文化的發展都帶來巨大的影響。文化產業可以說是這次疫情的重災區之一，涉及文化旅游產業的上下游企業，作為文化旅游產業鏈上的一個重要環節——劇院等演出場所，已關門謝客三個多月。

面對疫情，廣州大劇院積極推出網上直播等演出形式，探索未來演出發展，竭力服務好線上和線下的消費者。

1 疫情下的劇院工作

此次疫情使得嶺南藝術殿堂、廣州文化地標的廣州大劇院在熱熱鬧鬧忙碌了十年后突然安靜了下來，看不到曼妙的舞姿，聽不到悅耳的歌聲、悠揚的琴聲，以往繁忙喧囂的舞臺技術人員對講機里的聲音更是久違了……

在疫情期間，廣州大劇院各部門除做好必要的消毒殺菌等防護工作外，依然輪流奮戰在崗位上，根據劇院的統一安排，演出項目部根據疫情形勢調整演出檔期，組織線上宣傳活動；銷售部門攜手財務部部門主動對年前已售的演出票進行逐一退款或延期確認；物業部門除每日進行消殺處理外，嚴格把控劇院出入人員，進行詳細的人員信息登記、體溫測量及健康碼檢查；技術部門利用沒有演出的空檔期，抓緊對舞臺設備進行維修和保養，積極組織技術培訓和消防安全演練，為疫情過后的演出做好充分準備。

5月9日，恰逢廣州大劇院成立十周年，廣州大劇院組織了十周年“云聚薈”直播盛宴。此次長達10小時的直播，分為“拾光機·聲”“拾光機·曲”“拾光機·戲”“拾光機·舞”“拾光機·擁抱未來”五大版塊。來自全球30多個國家和地區、近150位藝術家，通過現場演出、錄制“宅家”表演視頻等各種形式，帶來了歌劇、音樂會、戲劇、舞蹈等豐富多彩的文藝表演。如廣州大劇院總經理何鷹先生所說，大劇院成立至今已有1 300多個中外藝術團體和近32 000多名藝術家先后在廣州大劇院登臺（見圖1），意大利斯卡拉劇院、俄羅斯馬林斯基劇院（見圖2）、法國巴黎歌劇院等著名劇院，以及柏林愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團等頂級樂團紛至沓來，使廣州大劇院成為了廣州演藝文化“新高地”。本次網絡直播，有曾在這里留下舞臺高光時刻的全球名家“捧場”，大劇院攜手人民視頻、愛奇藝、廣州日報、南方+等74家媒體平臺共同直播（見圖3），讓藝術之光超越區域限制，傳遞到世界，拓展演出和傳播空間。

圖1 2013年《圖蘭朵》

圖2 俄羅斯馬林斯基劇院的《天鵝湖》

圖3 舞臺技術人員為演出提供技術支持

2 對媒體技術在劇院應用發展的思考

現在廣東等多個省份的防控等級已經下降到三級。在黨和政府強有力的領導之下，在全國人民共同努力下，相信疫情終將被戰勝，人們很快就會回歸正常生活，更為重要的是，對人們的生活方式以及未來文化生活的需求有著潛移默化的影響。

雖未有完全統計，但疫情期間線上演出視頻和直播流量巨增是不爭的事實。有人因此認為，今后線上的演藝產品將對線下的劇場演出帶來歷史性的沖擊。但筆者認為，劇院觀看演出是面對面的藝術交流，帶給消費者身臨其境的感動、現場感、親切感、互動性，是線上演出難以匹敵的。而且，人們走進劇場并不僅僅是為了觀看一場演出，也是為進行交流的公共文化活動，匯聚的人群圍繞演出產品本身就是一個具有社會意義的事件。因此，現場演出仍將是日后不可缺少的文化活動，網絡視頻可幫助實體演出廣泛傳播，并獲得直接的線上互動，但無法替代現場演出的共同參與感，特別是具有社交功能的演出前和演出后的社會互動。

疫情期間的線上演出、網絡直播的普及和深入，為媒體技術在劇院的發展與應用帶來新的挑戰和機遇。

首先，劇院應如何與時俱進，在舞臺技術數字化、網絡化、多媒體技術方面進一步拓展，更好地適應線上演出及宣傳推廣活動。如這次疫情期間，國家大劇院與中央人民廣播電臺組織了線上音樂會，很多藝術院團也推出了線上的演出系列，這些演出運用的并不是大劇院的舞臺而是排練廳，有些演唱者、演員還是通過異地錄制、云合成及云傳播。云演出、直播所需場地、設備很多大劇院其實也具備，但這對于人員的技術要求比較高，還需要掌握5G互聯網、多媒體、直播錄播制作等技術。上海戲劇學院榮廣潤教授說：未來，對傳統演出行業而言，發展在線演出產品未必是核心業務，但充分利用互聯網的優勢壯大品牌聲譽，抓取新用戶是大勢所趨。”[1]未來劇院如何培養通曉互聯網、多媒體技術人才，充分發揮舞臺技術人才的作用，提高劇場空間與設備的利用，進行演藝產品品牌推廣，推動藝術和技術的融合發展，將是一個值得長期探討和實踐的課題，也是一個發展方向。

其次，如何利用微信、短視頻、網絡直播等新媒介傳播手段，進行全方位宣傳推廣。疫情下，通過視頻直播吸引流量，使人們越來越多地關注短視頻、網絡直播，以數字技術和互聯網技術為依托的網絡應用成為一種趨勢。對于普通觀眾來說，精彩演出的臺前幕后一直是非常感興趣的話題，特別是人們對臺前看到色彩紛呈的演出，變化莫測的舞臺效果充滿了好奇。下一步可以針對演出主題，錄制一些有意思的舞臺幕后小視頻，一方面幫助銷售部門進行線上演出宣傳，同時也是讓更多觀眾了解到演出背后眾多工作人員的共同努力，擴大對劇院工作的了解與認可，全面打造大劇院品牌。

3 結語

疫情在改變工作生活的同時，也對文化藝術工作者提出了更高更多的要求，影響和逐步改變人們的工作思維與方式。劇院經營管理必須跟隨時代步伐，以更多喜聞樂見的演出作品、不拘一格的形式滿足人們對文化藝術精神需求。舞臺技術人員不僅要更多地掌握舞臺有關的設備技術、學習應用新技術與新設備，更重要的是要轉變觀念，將舞臺技術與劇院的運營管理更加緊密地聯系起來，竭盡所能更好地為線上和線下的消費者服務。

參考文獻：[1] 童薇菁. “云劇場”能否成為常態化的藝術陪伴[N]. 文匯報,2020-4-14.作者簡介：劉建臻，畢業于上海戲劇學院舞臺燈光設計專業，現任廣州大劇院舞臺技術總監，中國照明學會舞臺影視燈光專業委員會專家委員、中國舞臺美術學會劇院建設委員會專家、廣東舞臺美術研究會副會長。從事舞臺設計及舞臺技術管理工作20余年，設計過話劇、舞劇、粵劇、廣東省春晚、旅游文化節閉幕式等幾十部作品；近10年來從事文化場館舞臺工藝的設計研究、舞臺技術的管理，兼任文化場館技術顧問。