食與藝：一場大腦與腸胃的對話

MiyaQin

MoonFlowerSagayaGinza的藝術餐品。

在Ultraviolet餐廳用餐時，眼前是翻滾的浪濤，伴著大海的聲音。

最早將“吃東西”這一日常行為拉到當代藝術范疇中的是20世紀初未來主義的代表人物、意大利詩人馬里內蒂。他在1932年首版的《未來主義烹飪》一書里提出了自己的未來主義烹飪宣言，主張殺死平庸，食物不應該只有“色香味”的品鑒尺度。

書中收錄了大量奇奇怪怪的食譜，像把香腸浸入香水和滾燙的咖啡中生食，或者把蘋果片塞入牛肉內，烤熟后泡在葡萄酒里冷食等。客觀說來，文本價值大于實用價值，但其暗含的食物并非充饑之物，也可以是藝術，一頓飯應該是多種感官的盛宴等觀點，后續漸成一股風潮，在世界各大餐廳里，處處可見其影。比如20世紀60年代由藝術家史波利發起的RestaurantdelaGalerie J，又或者當今的UItraviolet和足跡遍布全球的LePetitChef系列，它們既是餐廳，又充當劇場、畫廊和舞臺。食物是現實，藝術是虛構，這些餐廳是連接兩者的橋梁，一頭連著腸胃，一頭連著大腦。

小廚師之馬可波羅奇遇記來到了曼谷柏悅酒店的EmbassyRoom餐廳。

上餐前，Skullmapping團隊將《馬可波羅奇遇記》的動畫影片投射在餐盤上。

從FineDining到FunDining

無論街頭小館還是FineDining餐廳，食物上桌前的等餐時間向來無聊且尷尬。來自比利時的互動影像團隊Skullmapping開發了一個微型桌面動畫小廚師系列（LePetitChef），成功將人們的注意力從手機屏幕拉回了餐盤之間，即使這會兒，盤子依然是空的。解決這個世紀難題的是一位身高約58毫米的法國廚師，他戴白色廚師高帽，不說話，在餐廳廚房準備客人食物的同時還烹飪同樣的虛擬版本，餐盤成了他的牛排烤爐，刀又變身為各種烹飪工具，挖土豆、拔蘿卜、鋸花椰菜，待其料理完成后，真實的牛排也就被端上了桌。……