萬瑪尖措舞蹈作品中的現代元素分析

陳萌

摘 要：蒙古族舞蹈是我國少數民族民間舞蹈的重要組成部分，隨著西方現代舞思潮進入中國并極大地影響了中國舞蹈作品的創作，近二十年來的蒙古族舞蹈創作也逐漸在形式以及身體語言構建中融入了現代元素，其中萬瑪尖措的蒙古族舞蹈作品極具有代表性。本文以萬瑪尖措的蒙古族舞蹈作品《搏回藍天》、《出走》為例，結合編導的個人經歷對作品角色形象的現代寓意進行解讀，分析肢體動作的拆解與重構以及音樂構建與情節、情感之間的關系，并從蒙古族民族舞蹈語匯以及文化傳承的角度，闡述現代元素的融合對于蒙古族舞蹈創作的利弊影響。

關鍵詞：萬瑪尖措;蒙古族舞蹈;現代元素

1 作品中角色形象的現代寓意

舞蹈作品中，角色形象是架筑于作品創作者和欣賞者之間相互依托的橋梁，創作者通過對角色形象的塑造與再現，使欣賞者得以從作品舞蹈化的角色形象中產生形象思維和情感想象，并融入自身的經驗展開聯想與思考，從而理解創作者在作品中所表述的真正意圖。傳統的蒙古族舞蹈以渾厚、舒展、豪邁等鮮明特點著稱，其傳統的角色多為傳統草原兒女的形象，如牧人、母親、圖騰“馬”的形象等。但在萬瑪尖措的蒙古族舞蹈作品中，他所塑造的是鷹、是漂泊在城市中的蒙古兒女以及在草原與城市邊緣尋夢的舞者，并且通過蒙古族舞蹈語匯與現代舞元素的雙重交織方法，來表現當代少數民族族群在城市中生活的艱辛。

1.1 《搏回藍天》：“鷹”的“自喻”與“他喻”

萬瑪尖措在中專六年的學習時光里，得到了良好的舞蹈教育熏陶，曾多次擔任《奔騰》等經典舞蹈精品的領舞，但本該被保送進本科學習的萬瑪尖措，卻因民族政策相關原因被動“輟學”，推遲了一年的時間成為了99級本科表教專業的本科生。而在中專與本科銜接的一年中，萬瑪尖措處于漂泊的狀態，此時的他就如同一只自由的“鷹”，但他也是一只被限制只能飛翔于城市上空而非草原上空的“鷹”。在當時中央民族學院以及萬瑪尖措所居住的狹小的城市中，被高樓大廈所切割的天空并不是他向往的草原一望無際的藍天，而萬瑪尖措在這樣的漂泊狀態下對于民族屬性的敏感意識在社會環境中被激發。

正是在這樣境遇下，萬瑪尖措創作了蒙古族舞蹈作品《搏回藍天》，他自喻為“鷹”，在十八九歲正渴望飛翔的時候，萬瑪尖措卻只是作為一個他者身處于狹隘的生存空間，因此他用自己的肢體將年少時渴望翱翔天際的理想以一種“搏”的形態呈現在蒙古族舞蹈作品《搏回藍天》中。同時，《搏回藍天》這部作品也“他喻”了傳統民族舞蹈文化在廣闊的發展空間中，被現代多元舞蹈文化所割據的現狀，使得民族舞蹈如居于城市上空的“鷹”一般，在縱橫交錯的舞蹈文化洪流中，被限制于狹小的空間生存。萬瑪尖措在作品中突出了“鷹”面對困境時頑強拼“搏”的精神，投射出他內心對于民族的堅守以及在現代舞蹈文化發展格局中對于民族舞蹈發展的憧憬。如果說《搏回藍天》中的“鷹”是帶有一種向往和展望的美好理想的話，那么《出走》這部作品則是萬瑪尖措結結實實的將自己摔在了地上，表達出他內心難以掙脫的矛盾與掙扎。

1.2 《出走》：“去”與“留”民族邊緣意識

幼時的萬瑪尖措生活在一望無際的大草原上，騎著馬趕著羊群，躺在小山頭看日出日落，這樣一幅美好的畫卷是每個草原兒女心中最值得珍藏的凈土，但好男兒身在四方，走出去到城市闖蕩也就成為了萬瑪尖措內心的志向。帶著這樣的期許，萬瑪來到了北京學習、打拼，但越是來往于排練廳、游走于城市縱橫交錯的街道，內心對于故鄉的眷戀就愈發的強烈，在這樣矛盾的心境下萬瑪尖措創作雙人舞作品《出走》，這部作品是與青年舞蹈演員劉福洋共同出演，獲得了第五屆全國舞蹈大賽的創作金獎，是一首發自其心靈的故鄉戀歌。

萬瑪尖措將內心的矛盾情感以雙人舞的形式呈現在作品中，將內心“去”與“留”的兩種情感搏弈進行心理外化，在作品中以雙人之間持續不斷地掙扎，來抒發萬瑪內心無法掙脫的矛盾心理。而在作品《出走》的結尾，萬瑪將“再捧一把故鄉土，再望一眼故鄉人”的情愫瀟灑地表現出來，道出了千萬游子處于游離城市化邊緣的狀態中，錯綜復雜的矛盾心理始終會在“去與留”、“城市與草原”、“傳統與現代”之間交織，而故鄉的身影就是我們闖蕩拼搏的勇氣，亦是我們不斷探索的支撐。在這種闖蕩世界與留戀鄉土的情結下，萬瑪尖措懷揣著飽滿的鄉土情感，強烈地抒發了內心對于民族根性情感的堅守。

2 作品中現代元素的融合分析

2.1 肢體動作的構建與現代元素的融合

傳統現代舞的收縮——放松技術是西方古典現代舞發展時期，在理論與實踐兩個方面形成的體系化成果。其動作原理的核心點是呼吸，主要表現是以“收縮-放松”為動作原理的“格萊姆技術體系”和以“倒地-爬起”為動作原理的“韓芙麗-韋德曼技術體系”，而呼吸與肢體之間從屬的連帶關系，使得呼吸的變化決定著肢體運動的方向、軌跡和質感。在放松技術中由呼吸帶動所產生的肢體形態具有較為鮮明的視覺感，如：瞬間的呼氣松懈、瞬間的收縮爆發、瞬間的停頓靜止等，都是依靠著呼吸的運轉，使得肢體肌肉得到收縮控制，舞蹈運動幅度得到最大限度的提升。萬瑪尖措將現代舞的收縮——放松技術中對于呼吸的張弛把握以及倒地、爬起的技術形態融入于蒙古族舞蹈的肢體動作構建中，以全新的肢體語匯和質感加強作品中角色形象的塑造。

作品《搏回藍天》中，萬瑪尖措在保留蒙古族舞蹈語匯風格屬性的基礎上，運用瞬間收縮、放松的呼吸方式將程式化的肢體動作和節奏進行切分，尤其體現在作品中“鷹”面臨暴風雨時的片段。在音樂的第一聲重金屬音切入時，萬瑪尖措運用瞬間放松、收縮的呼吸帶動著肢體形態的變化，將手臂悠長的“拉背”動作從肘關節部開始進行延伸感的切斷，小臂呈松馳形態，繼而到肘部、大臂，循序漸進地將“拉背”的手臂形態打破，繼而由呼吸的放松帶動身體呈現出掉落的失重狀態，仿佛電閃雷鳴下，一只翱翔的“鷹”被擊斷了翅膀，掉落山谷。在肢體接觸地面時萬瑪尖措運用呼吸的瞬間凝氣，帶動肢體收縮呈現出蜷縮狀倒在舞臺上。這中呼吸方式的運用，使得肢體動作在運動軌跡中產生松與緊、舒展與蜷縮的強烈對比，增強了肢體動作的空間層次感，將暴風雨的突如其來以及“鷹”面對暴風雨襲擊時的無力進行了形象性的再現。在重復倒地、爬起地過程中，萬瑪尖措將暴風雨的猛烈以及“鷹”遨游天際之前頑強不屈堅韌抵抗的精神表現出來，在越挫越勇的狀態下，抒發了萬瑪尖措這只受限于城市藍天下的“鷹”，想要踏風雨、遨天際的壯志情懷，從而傳達萬瑪尖措內心對于草原藍天的向往，以及他對于角色形象背后所隱喻的民族發展的人文關懷。

除此之外，萬瑪尖措在作品《出走》雙人舞掙扎徘徊的片段中，運用了電影長鏡頭的手法，用舞蹈肢體語匯構建了一段啞劇表演形式。萬瑪尖措將雙人之間的“推、拉”、“追逐奔跑”等生活體語經過藝術提煉，交織于蒙古族舞蹈的肢體語匯中，不僅提升了肢體語匯的真實性，還使得兩人的角色形象定位在動作對立的掙扎過程中得以清晰地呈現，體現出了萬瑪尖措內心對于“去與留”、“城市與草原”的取舍和情懷，也投射出了作為城市“牧人”的萬瑪尖措對于民族生存的邊緣現狀的思考。在萬瑪尖措的蒙古族舞蹈創作中，不僅肢體語匯構的建融合了現代元素，音樂的創新設計也為作品的情節鋪設以及人物情感表達起到了很大的推動作用。

2.2 舞蹈音樂的構建與現代元素的融合

舞蹈與音樂在藝術領域是相互聯系不可分割的姊妹關系，舞蹈可以說是音樂的空間背景，而音樂則是舞蹈的時間背景。在舞蹈創作中，音樂的構建與舞蹈的情節發展以及情感表述是相輔相成、密不可分的。萬瑪尖措在蒙古族舞蹈作品《搏回藍天》、《出走》中，不僅對肢體語匯進行了大膽地嘗試與突破，且在作品的音樂構建中也進行了留白處理的設計。這種留白的處理，不僅給予了肢體語匯更自由的發揮空間，且準確地把握了音樂與舞蹈的關系，將音樂的設計與作品的結構、情節、情感之間達到高度契合，從而產生耐人尋味的藝術效果。

萬瑪尖措在首次亮相于舞蹈比賽的作品《搏回藍天》中，將蒙古族舞蹈的音樂結構進行了創新和突破，給人以耳目一新的觀感體驗。在作品的開篇，“鷹”初臨風雨時，音樂的設計中增加了斷斷續續的留白處理，將原本的旋律進行拆解，且在斷層空白的音樂章節中，穿插了十分震耳的強音，為暴風雨的突如其來增添了未知的驚慌感，加強了情節發展的涌動性。在舞蹈肢體動作的破碎與音樂斷層留白的高度契合中，使得暴風雨對于“鷹”的強烈沖擊在舞臺上呈現出來，緊緊地抓住了觀賞者的心弦。在一次次地暴風雨沖刷中，萬瑪尖措用自己的肢體動作再現“鷹”在寂靜中儲蓄力量的毅然和堅韌，以至在作品尾聲“鷹”展翅高飛、遨游天際時帶給觀賞者以暢快淋漓的情感抒發。

作品《出走》中，萬瑪尖措大膽地打破了傳統蒙古族舞蹈的音樂結構范式，在作品的情節開端，將音樂進行了一段大篇幅的留白處理，運用雙人舞的即興啞劇表演形式將作品結構進行了設計和填充。掙扎的肢體動作、徘徊的舞臺調度使得人物內心無法掙脫的矛盾情感，在“平靜”的音樂和舞臺環境下，隱于“不平靜”的肢體動態中，為情節的發展和情感的爆發做出了鋪墊。繼而音樂的主旋律直接切入，此時的音樂在結構處理上與之前的平靜形成了強烈的對比，兩個人物角色之間的矛盾情感也隨著音樂的切入被推到了高潮。萬瑪尖措以音樂形式的“矛盾”加強了角色內心情感的“矛盾”升華，使得在整體作品呈現中，“矛盾”的情節設置不僅僅只限于舞蹈的肢體語言本身，而是將情節的發展以及情感的抒發同時鋪設于音樂的構架之中，使得二者共同為作品的主題、情感服務，提升了作品在視覺、聽覺方面達到高度統一的藝術效果。

3 現代元素對萬瑪尖措舞蹈作品創作的利弊影響

于舞蹈生態學的角度來說，舞蹈的發展與人類的社會環境、生存環境的變革有著密切的扭結關系。從80年代現代舞思潮流入中國的舞蹈創作領域開始，現代主義的美學特征和人道主義關懷對于中國民族民間舞蹈舊時的創作范式和“固化”思維具有著顛覆性的意義。這種觀念的啟發和延續，對生存于21世紀的萬瑪尖措來說，無疑是現代創作思維產生的一次預演。在2000年創作的作品《搏回藍天》中，萬瑪尖措以當下的現實思考進行選材創作，拓展了傳統蒙古族舞蹈的形式功能，將自身對于生存現狀的審視投射到作品中，賦予了“鷹”多重的情感寓意，使得作品的情感內涵得以升華，提升了蒙古族舞蹈創作在情感表達中的現實性。繼而于2001年創作了作品《出走》，萬瑪尖措以“矛盾”作為情節設置的核心，結合了啞劇的表演形式進行大膽地突破，將自身無法掙脫的矛盾情感寓于雙人“去”與“留”之間的徘徊掙扎中，現代舞元素的融合以及獨特的肢體語匯構建，使得作品在舞蹈風格審美上增添了現代氣息。此后，萬瑪尖措相繼創作了作品《夢歸》、《希望》，準確地捕捉了當下的民族邊緣現狀問題，將內心對于民族的展望以及民族文化的認同和歸屬隱于作品的角色形象中得以抒發。由此可知，現代創作思維的深入，使得萬瑪尖措更加注重“人”作為一個精神主體，去追尋在現實生活洪流中民族文化深扎于地底的“根”，不僅提升了蒙古族舞蹈的思想內涵，也使得舞蹈作品在審美風格上更加符合現代語境。

現今隨著舞臺燈光、服飾設計、舞臺布景技術的快速發展，人們對于舞蹈藝術的審美需求日益提高，舞臺舞蹈藝術的呈現也逐步趨于多元化。現代元素的融合使得萬瑪尖措的蒙古族舞蹈作品順應了時代的審美需求，但肢體語匯構建的元素融合在萬瑪尖措的舞蹈創作中所出現的爭議也為當下舞蹈傳播的異化提供了可思考的維度。當前，隨著網路信息的發達，舞蹈藝術的實體傳播速度遠無法與互聯網影像的速度相比，短視頻的流量便捷，為舞蹈的傳播提供了更為廣闊的平臺，觀當下，抖音、快手短視頻等短視頻軟件所旋起的“舞蹈風暴”，不難看出民族舞蹈以時代的步伐在前行，那么在如今這樣一個資源共享的時代，大批新生代的舞蹈編導會在盲目追崇“創新”的主流趨勢中，借鑒著類似的創作手法去編創民族舞蹈作品，從而忽略了對于民族舞蹈語匯的深入研究，甚至會出現作品民族舞蹈風格淡化的現象，使得作品的辨識度下降，而真正民族語匯所蘊含的鮮活的民俗傳統、民族風格會在元素融合中被埋沒，因此作為新生代的編導而是應當正視自身在創作上的盲目浮躁，深入了解蒙古族的民族文化精神，在對民族舞蹈文化有了一定的沉淀和解讀的基礎上，創作出具有蒙古族文化特征的當代蒙古族舞蹈作品。

4 結語

當代蒙古族舞蹈創作融入了大量的新鮮元素，在肢體語匯、音樂構建、舞美方面都進行了元素融合的設計，來提升作品的時代審美度和藝術觀賞性。本文通過研究萬瑪尖措蒙古族舞蹈作品中角色形象的現代寓意、肢體語匯以及音樂構建中打破傳統范式的現代元素分析，對現代元素的融合在蒙古族舞蹈創作中的利弊影響進行了梳理。從中可得知，民族舞蹈的文化內涵、民族精神是一個民族舞蹈的“根”，如根基不穩，則無法枝繁葉茂。因此當代民族舞蹈編導們在進行蒙古族舞蹈創作時，一方面要傳承蒙古族舞蹈的民族文化精髓，打好創作根基;另一方面要在深入了解民族舞蹈語匯的基礎上進行創新，不能因盲目出新而丟失民族舞蹈的風格屬性。在創新的道路上，要找到民族傳統與時代創新的平衡點，使其相互交融，只有這樣蒙古族舞蹈才能夠得到長久的良好發展，在藝術的舞臺上得以大放異彩。

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