跨界—當代裝置藝術在戲劇舞臺中的應用

孫彪

摘 要：從廣義上來說，舞臺這一藝術表現場所囊括了全部的有儀式感的人類行為表現場所以及在藝術領域展開的表演活動地。舞臺是藝術活動開展過程中的場所，它構建了藝術表演中具有豐富色彩和多樣形式的場地，是藝術活動的“容器”。在視覺藝術表現形式以及觀眾角度要的視覺效果呈現等方面要求頗高的戲劇表演藝術，戲劇舞臺的布置是一項關鍵性的重點環節，傳統的戲劇舞臺布置已經無法滿足當下人們對戲劇觀賞過程對舞臺布景的要求，因此，在戲劇舞臺的布置裝飾應用方面就順應時代潮流的出現了許多新的舞臺布置藝術，本文是基于當代裝置藝術在戲劇舞臺中的跨界應用展開全文的研究論述的，簡要的介紹了舞臺藝術的發展，在實際舞臺上當代裝置藝術的應用以及未來戲劇舞臺多元化發展的前景。

關鍵詞：當代裝置藝術;戲劇舞臺;跨界應用;舞臺藝術

德國表現主義大師奧斯卡·施萊默說郭這樣一句話“舞臺發展最古老的表現形式可以在歷史上一直追溯到古羅馬時代的競技場，舞臺表現最原始的形式可以是集市上懲治罪犯的絞刑架。但是在那些人類參與了的活動中，它們中的任意一種都不是真正意義上的舞臺。舞臺，是展開帶有藝術表演形式的場所，它所展示的是藝術活動中色彩與形式的架構”。舞臺依靠于對觀看者的視覺帶來沖擊，完美的展現最具藝術化的表現，在每一次舞臺藝術的更迭中，它從古典主義的設計到浪漫主義的描繪再到印象派與表現主義學派的布置，發展到如今波普以及后現代的藝術理念設計，舞臺美術設計的理念在不同藝術思想的影響下讓舞臺的設計與布置有了時代發展的印記。

1 舞臺藝術的發展歷程

在20世紀的舞臺設計中，是通過新興科技和專業技術以及新穎的材料這三種技術與材料之間的相互結合去營造一個豐富多變的空間，他采用寫實與寫意相結合的藝術表現手法展現出許許多多的戲劇內涵，表現出戲劇中的藝術文化。不論是鏡框舞臺亦或是非鏡框舞臺都能走出傳統的舞臺場地，將戲劇舞臺布置到各個地方，在公園、小廣場甚至于在街頭都可以進行隨時隨地的演出，20世紀是藝術形式繁榮發展的空前盛世，相對應的映射到舞臺藝術的布置上，不同的舞臺藝術設計理念層出不窮，傳統再創新的立體主義、當代象征主義與當代表現主義這些不同的思想理念正在被一一的運用到戲劇舞臺的布置上。但舞臺藝術的發展是經過一次又一次的變換革新才走到今天，如今舞臺的藝術布置不僅僅要融入當代舞臺裝置藝術的對過去的舞臺藝術發展有一定的了解也是十分必要的，知史實才能創新替。

（1）工業時代的雕塑性構成主義。工業時代的舞臺布置藝術由幻覺主義舞臺的藝術形式向構成主義的轉變，起因是因為在莫斯科開展的一個構成主義雕塑展覽，那時候著名的梅耶荷德導演在在這場雕塑展覽中受到思想上的啟發，將雕塑刻畫的構建主義應用到舞臺布景中，其導演的舞臺劇《綠帽王》與《慷慨的烏龜》都是基于構建主義的舞臺布置進行的表演，這種舞臺布景拋開了所有的外部裝飾只留下舞臺最基本的形態和結構，呈現的是工業時代機械化氣息，這個布景藝術成為了非戲劇性的理念設計與舞臺布景的完美結合范例。

（2）繪畫性立體主義的運用。俄國戲劇導演泰易洛夫是最早一個采用立體主義進行舞臺布景的導演，他布置的戲劇舞臺是通過立體幾何形體組建成為的一個富有變化性與節奏性的戲劇表演空間，可以最大化的發揮演員的舞蹈動作，與他一起合作的舞臺美術設計師?？怂固?，他受當時盛行的立體主義繪畫影響，當時的藝術藝術創作潮流都以立體主義的理念為基本創作理念，在其經典的舞臺劇目《羅密歐與朱麗葉》就是通過繪畫性立體主義設計理念進行的舞臺裝置布景，它通過幾何形體去分割舞臺的布局，進而起到引導表演者在舞臺上的表演走位，簡化了舞臺布景的格局，讓戲劇舞臺的布景變得簡潔和靈活，讓觀看者在觀劇時將更多的眼光投入到表演者身上。

（3）表現主義戲劇的發展環境下，舞臺的布置與迎合于表現主義戲劇的主題。在一戰后，戲劇的創作轉向表現主義戲劇寫作，它強調是戲劇主題是人內心深處潛意識的挖掘，其代表性作家有索爾基與科科奇卡，他們的劇作以表現人性中最原始的一面為創作表演主題，側重于事物本質與人類靈魂的描寫，對這樣的戲劇劇本進行舞臺的布置與設計就要求布景不是純現實分客觀表現，布置的場景應該傾向于劇作角色心靈靈魂的外化表現，其舞臺布景是采用平面化的布置設計，注重通過平面的舞臺布置總色彩和光線去改變舞臺表演的空間，代表劇作為芭蕾舞劇《三幕芭蕾》。

2 戲劇舞臺上當代裝置藝術的運用

伴隨著當代藝術形式的發展變化，舞臺的格局布置不再是局限于傳統簡單的舞臺造型布置，舞臺的布局開始向多個維度的空間進行延展，傳統分戲劇舞臺設計理念野開始了它的轉變。

（1）當代藝術家在舞臺的裝置設計中，對新興的舞臺布景材料進行的大膽的選取和應用，富有創意的選用任意材料添加到舞臺的布景中，擴寬了舞臺藝術布置過程中所需布景材料的種類以及材料的屬性，通過多種多樣的舞臺布景材料為戲劇的舞臺表演營造豐富的感知環境。巴西的一位當代藝術家厄爾斯內圖，他慣于將感知種類的舞臺布景材料與元素融入到劇作舞臺的設計中去，利用伸縮性極強的紡織布料包裹不同種類的香料，將這些被包裹分香料懸掛在舞臺上，這種布景既能為戲劇的舞臺表演創造布置一個對應的或者反襯的舞臺環境，也可以通過香料散發的氣味讓舞劇欣賞者融入到舞臺表演的氛圍中去。

（2）戲劇舞蹈表演方式在當代裝置藝術應用于舞臺表演后，其傳統的演繹方式發生了很大的改變，傳統意義上舞臺的表演是以表演者和舞者的表演藝術為核心的，舞臺的裝置藝術只是一個陪襯作用，設計好了舞臺布景就是畫龍點睛，設計不好舞臺布景也無傷大雅，但是在當代分裝置藝術逐漸應用于舞臺布景中，其重要性逐漸凸現。德國的一位編舞大師庫特·尤斯他提倡將舞臺布置為當代藝術環境下，具有時間維度的空間去打造心理空間和社會空間，進而延伸發展，改變舞臺的整個立體格局。這種當代藝術裝置與舞臺布置藝術的結合被稱作“舞蹈劇場”，其舞臺的布置帶有獨特的空間性，舞臺的藝術布置形式不再局限于傳統的基本舞臺樣式以及傳統的造型，對空間上作運用采用立體的思維進行構造。

（3）受當代抽象主義與超現實主義文藝思潮發展影響下的抽象怪誕式舞臺布景。在上個世紀20年代的后期，表現主義逐漸衰落，與之對應的舞臺布景藝術也開始走下舞臺布景藝術這個歷史性的發展舞臺，此時文學界掀起了抽象文學以及超現實主義文學的浪潮，受這種文學思想觀念的影響，很多的劇作都以呈現劇作人物的夢境幻覺，對劇本的創作采用抽象主義的寫法，很多的劇作家以及繪畫藝術家都參與到舞臺的布景中，其中尤為出名的就是超現實繪畫藝術家對于芭蕾舞劇《瘋狂的特里斯坦》這一舞劇的舞臺布景，通過抽象休息的繪畫理念設計了抽象式的舞臺，讓舞臺租劇作內容想呼應充滿荒誕和怪異的場景格局這一舞臺設計打破了一直以來以演員表演藝術為舞臺表演核心的局面，將舞臺布景提升到整個舞臺表演分關鍵性位置。

（4）同樣的，受當代技術發展的影響，戲劇舞臺的呈現變得的現代化和多樣化，例如在不同的戲曲表演中，戲曲舞臺的搭建是不一樣的，戲曲的種類很多，有的地方劇目會要求就地取材，深入群眾的生活中、在現代，技術的發展使得布景能夠更加吻合情節的發展。例如，在豫劇《花木蘭選段》中，所表演的場景是木蘭在家織布，然后接到通知決定代父從軍，在路途中的經歷和心理情感，以及在戰場上的生活與戰爭勝利后回到家中的喜悅。如果在一個舞臺上，想要制作出所有的場景，對于財力與人力都是一個極大的消耗，現代技術的顯示屏，可以讓這些背景都變得更加現實，讓觀眾感覺演員身臨其境，對舞臺的轉換速度也是一定的提升。

4 結語

在當今藝術風格多樣化的時代，跨界的交融是時代發展的現實性傾向，也是關鍵的必要的藝術表現手法。新的時代背景下，藝術的界限與思想理念的界限都變得模糊不清，不同的藝術不同的流派理念它們在時代中產生了交融，給舞臺藝術的發展與舞臺形式的設計帶來了很多新穎的、別具一格的舞臺布置特色理念，其中當代裝置藝術在戲劇舞臺上的應用就可以很好的說明這一點，它將當代的社會思想意識與當代的藝術設計理念完美的融合到舞臺布置中，給舞臺藝術注入當代新興的設計理念與創新的設計方式。

戲劇舞臺是一個時代景觀和發展的濃縮表現場所，它會如何呈現如今這個信息技術飛快發展的新社會，以何形式何種藝術表現手法驅描繪時代的內容，以怎樣的舞臺布置與舞臺設計展現時代的格局，如何利用當代的裝置技術去設計戲劇舞臺，這些伴隨著時代的腳步以及戲劇舞臺的發展，都會有一個很好的回答，筆者正努力去尋找這兩種藝術的最優化結合。

參考文獻

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