淺析電影《寄生蟲》中影視聲音的重要作用

代嬌陽　蘆雯　陳豪

摘 要：1926年第一部由美國華納兄弟公司拍攝的有聲電影《爵士歌王》誕生。至此，電影藝術便從純視覺藝術發展為視聽藝術，聲音成為電影發展的一個新維度也是電影藝術發展史上的重要里程碑。從電影《寄生蟲》的影視聲音制作上來看，無論是其音響的設計還是音樂的選擇與再創造都對影片的劇情推動、氣氛環境渲染以及主題升華發揮了重要作用。本文即從音響與配樂兩方面入手，結合影片具體的劇情和畫面對其作用進行詳盡闡述。

關鍵詞：《寄生蟲》;音響;音樂

第92屆奧斯卡頒獎典禮落幕，奉俊昊導演的韓國電影《寄生蟲》獨攬最佳影片、最佳國際電影、最佳導演和最佳原創劇本四項大獎，這是奧斯卡歷史上第一部拿下最佳影片的非英語電影，《寄生蟲》一度成為當晚最大贏家。《寄生蟲》以現實題材為主題，直擊韓國社會的階級矛盾，講述了一家窮人“寄生”于一個富人家中的故事。窮人狡詐、自私、不擇手段，而富人單純、冷漠、嫌棄“地鐵里的味道”，貧富差距、階級矛盾的極大反差最終導致了一場血腥的悲劇。全片的戲劇張力爆棚，在多重反轉之間將悲喜劇糅合在一起，帶著強烈批判現實主義的色彩。影片的音效與配樂更是為這部影片大大加分，不僅僅是因為在技術上導演使用了4K和杜比全景聲進行拍攝，而是在配樂的打造與音效的設計上真正獨具風格，聲音的使用將影片整體層次拔高，成功將導演的意圖傳遞，將觀眾的情感帶動。

1 影視聲音的分類以及闡述

在影視作品的美學表達中聲音起著重要作用，可以將其分為語言、音響和音樂三個大的門類。音響是影片中除了語言和音樂，其他聲音的統稱，最早被用來對畫面進行聲音的模擬，但后來則成了一種藝術表現手段。影片通常在保留音響自然特性的前提下，結合劇情與規定情境來發掘音響的藝術表現力或表現主題思想、刻畫人物心態、推動劇情發展，或對現實音響加以夸張，或創造出現實不存在的音響，音效則是音響效果的其中一類。在影片《寄生蟲》中，對聲音細節的處理，特殊音效的設置，讓故事血肉變得更加豐滿立體，突出影片中所暗藏的危機。另一門類則是音樂，有源音樂和無源音樂均屬于影視音樂的范疇。無源音樂是指在影視的敘事時空中不存在音源的音樂，它是影片主觀情緒的表現。在影片《寄生蟲》中，音樂制作人鄭在日所創作的配曲偏向巴洛克音樂風格，在優雅斯文的表面下帶著一種詭異的美感，同時對這部黑色幽默電影的節奏敘事、人物把控、環境烘托以及古怪多樣的風格色彩編織起了至關重要的作用。本文即結合影片，從音響、無源音樂兩個方面對其進行更加詳盡的分析。

2 自然音響的特性突出與具隱喻性的音響設計

在影片《寄生蟲》中極大程度的保留了音響的自然特性，并將其進行夸大，尤其體現在影片環境聲的處理當中。影片開頭就是1分鐘的定格鏡頭，導演將自然狀態下的環境聲音放大，更容易使我們集中注意力識別聽覺信息來進行補充。在這一分鐘內地下室以外嘈雜的聲音充斥著整個空間：汽車的引擎聲、路人走動的腳步聲、自行車的打鈴聲、閑聊的雜亂聲、流浪貓的叫聲，甚至還有地下室上面別人家的腳步聲等等，這些聲音明確表達了基澤一家處在底層空間，他們的生活環境沒有家庭的密閉和隱私，完全暴露在公共空間中。而與此對立的是富人家庭的生活環境，客廳和廚房采用安靜平和的鳥聲和安靜的房間環境設計，極力把外界噪音的干擾降到最低。當樸社長一家外出露營時，父親基澤和他的妻子女兒躺在沙發上，而基宇躺在外面的草坪上看書，他們中間隔了一層透明落地窗。按理說聲音的傳遞不會那么順利，但他們一家人的交流卻暢通無阻，仿佛是共處一室。影片將這一處聲音細節突出，傳達了導演的意圖：無論是室內還是室外都屬于樸社長家，他們擁有一個完全與外界隔離的巨型私人空間。

在《寄生蟲》這部電影的音響設計中，也充斥著大量的喻體。奉俊昊導演特別強調了樸家房門聲音的重要性，無論是房屋外面的鐵門聲音、前門進入房屋的聲音、大廳中庭往客廳的滑動門、進入地下秘室的滑動門的聲音以及來自地下停車場玻璃門的聲音都是一種隱喻音，代表有和無之間的區別。除此之外，那場猝不及防的暴雨是影片的重要元素，也將影片推向高潮。一邊是富人家庭，暴雨對樸社長家沒有任何影響，甚至成為他們靜心觀賞的景致。而另一邊是金家，他們只能從豪宅落荒而逃，順流而下，一路沿著樓梯往下走，最后回到馬桶不斷往外噴涌黑水已然被淹沒的地下室。在這一幕的聲音設計中，設計者充分考慮到了場景的空間和位置變化，基澤一家人隨著流淌的雨水往下走，聲音設計中所呈現的雨水聲也是從高到低流動的自然規律，其對流淌聲的特寫則是一個隱喻：基澤的一家人陷入更加絕望的境地。而清晰回流的馬桶水聲更清楚地隱含了他們的社會階層。

3 不同劇情主題下的配樂設計

在影視音樂設計中，通常會根據不同人物或不同的事件設置音樂主題，這是現在電影中常見的策略。在電影《寄生蟲》的配樂設計中，著名音樂家鄭在日即采用后者的理念，為極其出色的劇情事件設計電影配樂。配樂多使用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成的管弦樂團。風格大多都傾向于巴洛克音樂。同時，與浪漫派音樂作了一定的融合，在優雅斯文的表面下帶著一種詭異的美感，和導演奉俊昊的黑色幽默理念和諧存在，使影片的敘事節奏一直被講述者牢牢掌控。電影開頭的配樂設計與整體不同，采用的是優美平鋪的鋼琴配樂。鏡頭定格在地下室窗口，音樂由此引入。《Opening》全曲時長2分鐘，僅使用了鋼琴、鋼片琴來進行演奏，時而閃現的清脆音色，不急不緩地將我們帶進了這家人的故事。這段音樂里的鋼琴聽著好像有那么一絲希望，卻又覺得讓人難以靠近，再隨著流暢的運鏡交代了這家人此刻的生活狀態、所處環境、社會地位，仿佛從一開始就在暗示我們這個故事沒有表面那么簡單，為后面埋下了伏筆。

《寄生蟲》的眾多配樂里最出彩、最飽受贊譽的當數這首長達7分多鐘的巴洛克式配曲——《The Belt of Faith》，曲名譯為《信任鎖鏈》，充滿了諷刺意味。電影開始后一小時即上演了一場精心設計的騙局，當影片中當樸太太說出“信任鎖鏈”這句臺詞后，這首長達7分多鐘的音樂便開始了。配樂節奏有些詭異，華麗優雅的管弦樂器高昂燦爛，沉穩復古的大提琴配上清脆明亮的大鍵琴，一層層地將影片推入下一個階段。金家人精心設計的騙局一步一步地展開，整段音樂也一氣呵成，他們在這段音樂下盡情發揮著自己滿腹算計的丑陋欲望，步步為營地入侵了樸社長的家。在此段配樂的選擇上，一方面使用端莊的古典樂來拉開荒誕劇情的序幕，將戲劇張力推到高潮，極富諷刺意味。另一方面，配樂帶來了一種邪惡的爽感，把所有的精心布置都用簡單粗暴的方式吐露出來，觀眾在觀影時明知道這種行為不堪墮落，卻依然在音樂的渲染下跟著這家人體驗到環環相扣的刺激感和快樂。7分多種的鏡頭切換，信息量極大，每轉換一種場景和情緒都需要音樂做出相應的變化，而最后呈現出的曲子也不負眾望達到了行云流水的效果。

劇情在前期發展中一切都太順利了，這種順利使人不安，觀眾似乎開始意識到了這點。趁著樸社長一家出游時，基澤一家順利入住這棟大房子中，表現得心安理得，恍惚之間甚至以為他們就是這棟房子的主人。越是這樣的恬靜安詳，觀眾的緊張感愈加強烈，他們的精心策劃會失敗嗎？樸社長一家會突然趕回嗎？因此在這一段的配樂的中，導演選擇了由兩名匈牙利少年合唱的音樂《Camping》。純潔的童聲一塵不染，十分安穩和諧，然而鄭在日在后期創作中又加入了音樂鋸的聲音，這種鋸音就像一個漂浮不定的靈異女高音，十分的詭異，甚至讓人毛骨悚然，不斷把我們往外拉，仿佛告訴我們此刻這棟房子里充滿了陰暗與丑陋。而后發生的故事和觀眾所預想的相似樸社長一家突然回來，基澤帶著兒子女兒倉皇而逃，回到自己已經被大雨淹沒的家。此后《Water， Ocean》隨即響起，就在這首配樂中，三家的人命運開始出現轉折，同時伴隨著音樂高潮的來臨把所有人無奈、不甘、貪婪、仇恨、憤怒、恐懼的情緒都呈現出來。

在影片的結尾，仍然使用的是簡單的鋼琴伴奏重復進入，但配樂《Moving》還添加了弦樂進行疊加，營造出完全不同的氛圍層次感。如果說開頭的鋼琴曲是暗流涌動的未知和不切實際的美好虛幻，《Moving》則是悲劇落幕時的無奈和哀嘆。前半段的鋼琴引導觀眾的情緒，中間加入的弦樂給這段悲劇鋪上了一層厚重感，仿佛是從遠處傳來的悲泣，最后以寥寥鋼琴聲收尾，給觀眾留下思考，扣人心弦。在整部電影里，配樂是師根據不同事件、劇情的起伏而設置不同的音樂主題，每一種配曲在風格均有所差異，但音樂的完美銜接能夠讓觀眾更加清晰、直觀地感受到影片想要表達的人生真理：人類的貪婪是魔鬼，吞噬了對與錯的概念，社會底層是鮮有廉恥的寄生蟲，上層社會又是天真無邪的寄生蟲。

4 結語

聲音的出現使電影擺脫了單一造型手段的束縛，也使電影藝術的創作領域變得更為廣闊。電影《寄生蟲》的影視聲音設計無疑是成功的，其成功之處就在于影片中聲音不再僅是一種技術還原而是一種藝術的手段，可以通過有意識的選擇、突出以及設計聲音來達到強化畫面特性的效果。從觀看者的角度來說，聽覺與畫面、劇情相互聯系，能夠讓觀眾更好地沉浸于影片之中，也能夠更好地理解電影所想要表達的階級隱喻以及韓國階級固化嚴重的社會現象。

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