超越苦難的藝術

楊苑怡

摘 要：珂勒惠支的版畫作品多以社會底層的苦難人生為主題進行創作傳達，呈現出她作為一位妻子、一位母親對生活苦難的思考，反映了德國勞動階級的生活苦難以及在資本主義壓迫下的反抗。文章通過對珂勒惠支的創作背景、作品主題變化的研究，來了解其藝術人生。

關鍵詞：版畫;珂勒惠支;主題;母愛

凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867-1945年），是德國20世紀最有影響力的女版畫家之一。其版畫作品與當時的社會背景相結合，以夸張的人物造型與動態，圍繞德國勞動階級的苦難生活以及在資本主義壓迫下的掙扎與反抗，有一定的社會目的性，表現出受壓迫下的苦難下層群眾的悲慘遭遇，寄托了畫家對受難群眾的同情。其以粗獷和細膩的手法，通過版畫語言使筆下的人物更加生動與傳神。

一、珂勒惠支的創作背景

珂勒惠支的版畫藝術風格形成和她的人生經歷以及社會背景有著一定的聯系。因為藝術創作來源于生活，珂勒惠支的版畫作品以黑白形式呈現，描繪反抗、母子、戰爭與死亡。其藝術風格與題材的變化，離不開她的家庭環境和當時社會歷史條件的影響。

一是家庭環境的影響。珂勒惠支1867年出生于德國歌尼斯堡（今俄羅斯加里寧格勒）的小資產階級家庭，其家庭成員都對她的藝術創作之路影響深遠。她的外祖父曾經是一名牧師，父親是社會民主黨的成員也是一位建筑師，珂勒惠支在有哲學思想與革命思想的家庭氛圍中成長。她的父親發現其有極高的藝術天賦，為她學習藝術做好鋪墊。珂勒惠支13歲開始學習銅版畫，18歲進入柏林女子藝術學院進修繪畫學習，后到慕尼黑學習銅版畫技法并以當時德國下層人民生活為題材進行版畫創作。在1891年，珂勒惠支與醫生卡爾·珂勒惠支結婚，由于其丈夫是一名為社會底層群眾問診的醫生，珂勒惠支常常會目睹因為戰爭受到傷害來接受治療的傷者，常常接觸許多貧困潦倒的工人與貧民，這也深深刺痛了她。在丈夫給他們問診和治療的過程中，她有機會了解工人生活的艱辛，這成為了她有關工人的版畫題材的重要來源。

二是社會歷史條件的影響。珂勒惠支一生坎坷，經歷了兩次世界大戰，在1914年第一次世界大戰爆發后，珂勒惠支的兒子彼得在前線不幸犧牲，戰后的珂勒惠支一直處在喪子之痛中久久不能自拔，她內心不甘但是又不得不承受這樣的傷痛，她憎恨戰爭和為戰爭出謀劃策的人。于是，她將悲痛延展到對整個國家與時代的思考，創作了大量的反抗戰爭、呼吁停止戰爭的主題作品。但是厄運的侵襲沒有停止，在彼得去世的二十八年后，她的孫子也不幸犧牲在戰場上。所以當時社會矛盾激增、勞動階級在資本主義壓迫下受到折磨等題材一一在她的作品中呈現。

馬克思、恩格斯在《德意志意識形態》一書中指出：“統治階級的思想在每一個時代都是占統治地位的思想，這就是說，一個階級是社會上占統治地位的物質力量，同時也是社會上占統治地位的精神力量。支配著物質生產資料的階級，同時也支配著精神生產的資料。因此，那些沒有精神生產資料的人的思想，一般地是受統治階級支配的。”珂勒惠支受到馬克思主義的影響，站在無產階級的隊伍里與資本主義作斗爭。政治與藝術相互影響，政治影響藝術，藝術也反作用于政治，但是兩者影響的力量是不平衡的，政治對藝術的影響是更加深刻與直接的，所以珂勒惠支的版畫作品與德國無產階級半個世紀的發展有著一定的聯系。

二、珂勒惠支版畫作品主題變化

珂勒惠支版畫作品的主題以反抗、母與子和死亡為主。她在作品中表達出深深的慈母之情，其作品常反映出群眾被侮辱與受壓迫者的抗議，真實地再現19世紀末20世紀初德國底層人民的悲慘遭遇。她的版畫作品中，充滿著單純與堅毅，也充滿了對平等的渴望和對暴政的反抗。

一是以反抗為主題。1844年西里西亞發生紡織工人暴動，紡織工人積極抗爭最后被迫害致死。以此為背景，珂勒惠支在六幅組畫“紡織工人”中再現了低層群眾蕩氣回腸的革命斗爭。這也是珂勒惠支第一次把敘事情節融入版畫作品。在第一次世界大戰前夕，當時德國農民的遭遇與1844年發生在西里西亞的紡織工人一樣悲慘，統治階級為了加大對外擴張對農民加以重稅，農民生活在資本家的剝削中。珂勒惠支在“農民戰爭”系列組畫中把生活在饑寒交迫、水深火熱中的農民形象表現得淋漓盡致，其整組作品同樣以史實為題材，再現了德國農民與教會、貴族地主的斗爭。在線條表達上，珂勒惠支汲取了表現主義畫派的技法，用線條的表現方式表現語言。在作品《反抗》中，她運用黑白單色調和渲染手法，在畫面營造了悲涼沉重的氣氛，整個畫面采用了韻律感的曲線，生動地勾勒出人物的動態，畫面中粗細線條相結合，富有特色。粗獷與奔放的線條美感是珂勒惠支版畫一大特色之處，線條的表達反映出她的精神世界。其作品的反抗精神以及作品中無可挑剔的銅版畫技巧、厚重的精神內涵為珂勒惠支贏得了世界畫壇的稱贊。

二是以母與子為主題。第一次世界大戰爆發，珂勒惠支的兒子彼得不幸犧牲，悲痛欲絕的藝術家以一位母親的堅強開始為陣亡將士創作塑像以此彌補內心的傷痛。從此，在她的繪畫中，悲慘的母親和孩子——她的特殊主題，變得更加強烈，更加令人絕望。①在“戰爭”組畫（1922-1923年）中，珂勒惠支表達了作為一名母親對戰爭的控訴，該組畫共七幅，包含了《犧牲》《義勇軍》《父母》《寡婦1》《寡婦2》《母親們》《人民》。前五幅主要表達戰爭帶給人們的苦難，后兩幅再現了人民的頑強拼搏的抗爭。其中第一幅《犧牲》（圖1）最為著名，珂勒惠支在該幅作品中塑造了一位瘦骨嶙峋且乳房干癟的母親抱著熟睡中一無所知的嬰兒的形象，整幅畫作黑白關系強烈，通過黑白交織的畫面能感受到偉大的母愛，而這份母愛正是珂勒惠支要傳達的意義所在。作品《面包》（圖2）描繪了一位饑腸轆轆的孩子抓著母親的衣衫要東西吃的場景，面對小孩渴望的眼神，母親無法滿足孩子的要求而痛苦地轉過臉掩面抽泣。珂勒惠支對母親的無奈之舉進行處理，寥寥幾筆把母親與孩子的形象呈現于畫面之中，賦予了作品獨特的藝術內涵。