馬山一號墓中楚繡藝術特征探析

劉 露, 李 強, 叢洪蓮, 鐘 蔚, 嚴 蓉, 楊 麗

(1.武漢紡織大學 a.服裝學院;b.《服飾導刊》編輯部;c.藝術學院,武漢 430073;2.江南大學 針織技術教育部工程研究中心,江蘇 無錫 214122;3.內江師范學院 張大千美術學院,四川 內江 641100)

1982年湖北荊州馬山一號墓出土了大量的楚國絲織品,因品類豐富程度和保存的完整性皆在現代楚墓發掘中首屈一指,因而被譽為“先秦絲綢博物館”。墓中共出土了35件衣衾,其中有21件飾以絢麗多彩的楚繡,能夠辨認紋樣的有18件。這些繡品色彩繁復、紋樣華美、工藝精湛,造型更是靈動飛揚,令后人嘆為觀止。這些既奇又美的楚繡作品表現了楚人自由浪漫的藝術精神,也充分反映了楚地高度發達的刺繡手工業及宏大富足的精神文化世界。目前學術界研究馬山一號楚墓刺繡的學者及相關著作較為豐富,主要集中在楚繡的藝術特征和文化意涵兩大方面,如彭浩[1]、荊州博物館[2]和趙豐等[3]主要對出土繡品的紋樣、色彩、材料等方面進行了整理研究;劉詠清[4]和郭俊等[5]重點探討了楚繡藝術的文化構成、題材內涵,以及形式語言等方面;袁朝[6]則專注于解讀楚繡的圖騰崇拜和巫術神話意涵。基于前人的這些研究,筆者認為楚繡藝術特征這一外延和歷史文化這一內核之間有著必然的聯系。因此,本文先探討楚繡的紋樣、色彩、造型、構圖四個方面的外在表征,然后從刺繡手工業和歷史文化兩個角度對其藝術特征的內在成因展開分析,旨在推動馬山一號楚墓刺繡品的深入研究。

1 馬山一號楚墓中楚繡藝術特征的表征

楚人把巫術神話的怪想、道家美學的妙理、浪漫騷情的綺思及問鼎中原的民族霸氣交融于一枚繡針之中,在布上繡出了一片浪漫神秘又生機盎然的景象,通過其紋樣、色彩、造型和構圖彰顯出楚繡無比神奇的藝術魅力。

1.1 浪漫詭譎的紋樣

楚繡的紋樣是楚文化凝練過后通過視覺最直觀的呈現,其整體意象往往是飛揚流轉、奇異詭譎的,似有一種生命活力彌漫其間。馬山一號墓中繡品的紋樣題材種類豐富,可歸類為浪漫奇幻的神靈動物紋、飛揚流暢的自然植物紋、簡約大方的抽象幾何紋三大類(表1)。

1)神靈動物紋寄予崇拜觀念和民族意氣。據筆者整理發現,在馬山一號墓出土的18幅刺繡中,神靈動物紋主要包括鳳、龍、虎、蛇四種,而鳳鳥作為主題紋飾貫穿了全部的18幅繡品,因而其鳳紋的數量是目前所發掘的任何一座楚墓都不能與之相比的。其實鳳早在遠古時代就被視為神鳥而備受崇拜,更是楚繡藝術的靈魂。郭俊等[5]和田映雪[7]認為,鳳于楚人而言是至真、至善、至美的化身,寄予著楚地巫術的圖騰崇拜與長生觀念,還象征著楚人不卑不亢、奮發圖強的民族主義精神。因而楚人在鳳鳥形象的變幻上極盡構思之能事,在馬山一號墓的18幅繡品中,鳳的形象竟無一重復。但筆者認為以側面視角的造型、飛翔起舞的姿態、上揚的高羽冠和魚尾、纖細輕盈的體態這類鳳鳥形象最具代表性。此外,刺繡中還出現了龍紋、虎紋和蛇紋這三種動物紋,它們分別是華夏、巴人、越人的民族圖騰,袁荻等[8]、劉詠清[9]和李兆華[10]均認為這四種動物紋反映了當時各國之間的民族政治關系。筆者以“鳳鳥踐蛇紋繡”和“龍鳳虎紋繡羅”為例進行分析,這兩幅紋樣中的鳳鳥或踐蛇起舞或擊龍踢虎,神態威武颯爽,而另外三種動物卻倉皇逃竄,兩種地位的對比顯而易見,抒發了楚人意氣風發、問鼎中原的民族霸氣,以及欲凌駕于這三個民族之上的心理優越感。

2)自然植物紋彰顯浪漫和神秘之美。馬山一號楚繡中綺麗靈動的植物紋在整個畫面中起襯托作用,大多通過抽象變形與動物紋、幾何紋相互交錯聯結,使紋樣既似花草又似龍鳳,充分體現了“萬物一府”“道通為一”的道家思想。劉詠清[11]認為楚繡中能夠辨認出來的植物品種僅有茱萸紋和蓮花紋兩種,袁朝[6]、趙豐等[3]認為此外還有寄托著楚人光明崇拜和永恒生命的扶桑、三珠、瑯玕三種神樹,這些植物紋皆與楚人神秘的巫覡文化密切相關。但筆者認為,楚繡中的植物紋應該不止這幾種。據《楚國風俗志》[12]記載,楚國的園圃蔬菜種類十分豐富,并且楚人祖先有著“辟在荊山,篳路藍縷”的歷史,所以楚人對植物的認識是不會缺乏的,只是有些與龍鳳復合且又經過抽象變形的花草紋飾不能確定品種,還有待進一步研究。

3)抽象幾何紋用于規整布局和增添靈動美。據筆者整理發現,馬山一號楚繡中的幾何紋樣主要有兩類:一是規整布局的菱形紋和方形紋。縱觀考古發掘的楚國刺繡,楚人對方形紋和菱形紋有著特殊的偏好,它們多隱藏在主體紋樣之間起著襯托作用,輔助主紋營造出平衡對稱的形式美感。筆者認為,除了文化和美學層面的因素,還因為這種紋飾恰好能夠平衡因大量運用曲線所帶來的視覺疲勞感,也有助于突出畫面重點,使得楚繡紋飾雖層層穿插,卻能繁而不亂、曲中有直,凸顯了整體畫面的端莊大氣之美。二是增添浪漫靈動之美的渦紋、S形紋和圓圈紋。這些曲線在楚繡紋飾造型中無處不在,許多鳳、龍、花草、藤蔓的造型都是曲折婉轉的。筆者認為,曲線紋飾的運用不僅可使得楚繡畫面產生一種延伸、流動回轉的運動感,給觀者一種優美、雅致、協調的視覺感受,還反映了道家陰陽輪轉、萬物變化生成的哲理,體現了楚人對自然界周而復始恒定運動的認識與記錄。

表1 馬山一號楚墓繡品中的神靈動物紋、自然植物紋和抽象幾何紋的分析與元素提取Tab.1 Analysis and element extraction of the patterns of mythical animals, natural plantsand abstract geometry in the embroidery unearthed from the No.1 tomb of Mashan

1.2 繁復古樸的用色

楚國刺繡藝術的色彩呈現出繁復錯雜、熱烈浪漫的和諧風貌,營造了一種奇幻、富有感染力的藝術氛圍。首先,以田云飛等[13]為代表的楚國藝術研究者皆認為楚繡的色彩有著為“以紅為貴”的特征。究其原因,夏曉偉[14]指出是由于崇祖(指炎帝或祝融)、崇火、崇日、崇巫和陰陽五行學說等文化因素,以及天子和官員等貴族在生活中用紅色來彰顯尊貴身份的政治因素,使得楚人的衣食住行皆有“尚紅”之俗。筆者梳理發現,馬山一號墓出土的“鳳鳥踐蛇紋繡”和“龍鳳虎紋繡羅”均使用了鮮艷的紅色,這兩幅繡品皆暗示了楚國當時的政治關系,因而級別也相對較高,證實了楚人“以紅為貴”的色彩觀。

但筆者統計后發現,還有一個被楚繡藝術研究者所忽略的一個色彩特征,那就是大量使用的黃色系。在馬山一號楚墓刺繡品中,黃色使用之頻繁甚至超過了紅色:在18幅繡品中,黃色系的繡線用到了29次,超過了紅色系的20次;黃色系的繡地有9幅,也多于紅色系的8幅(表2)。由此可見,楚人潛意識對于黃色系的應用已經非常普遍,然而很多學者都忽略了這一色彩特征。因此筆者認為,楚國貴族對紅色使用權的崇尚使得楚人雖“以紅為貴”,但顯然不是使用最普遍的顏色,一般平民服飾用黃色、紅棕、褐色等類似色來代替,使得黃色的使用較紅色更為頻繁。

表2 馬山一號楚墓繡品的用色統計Tab.2 Color statistics of embroidery in the No.1 tomb of Mashan

其次,楚繡用色雖繁復但整體統一,和諧中也有沖突。據筆者統計可知,馬山一號楚墓中繡品的絲線顏色有紅色系、黃色系及棕色、淺灰、黑、深藍、灰共15種顏色,繡地有淺黃、紫紅、紅棕、土黃、灰白共5種顏色,色彩的交叉使用再輔以細膩精巧的紋樣,使得紋繡顯得繁復而斑斕。但繡品絲線多以紅、黃、棕等暖色系為基調,且每幅繡品一般只選用3～5種鄰近、類似色,沒有對比性強的色彩組合,所以往往能夠配置協調。此外,筆者認為楚繡配色有時也會通過小面積的明度對比、純度對比或是留白來凸顯重點。例如“龍鳳虎紋繡”的繡地為灰白色,龍鳳、花卉及卷草紋飾也是選用了棕、土黃、灰、黑等緩和的色調(圖1),唯獨其中的虎紋配置了對比強烈的紅黑條紋來點醒畫面[15]。色調在整個畫面之中和諧卻又不失變化,既有強調的重點又不與整體失去聯系,豐富了整體繡面的層次感。

圖1 龍鳳虎紋繡Fig.1 Dragon,phoenix and tiger embroidery

1.3 重神尚意的造型

楚繡紋樣的造型充滿了無拘無束的想象,筆者認同郭俊等[5]的觀點,即楚繡紋樣多是動植物嫁接與復合的共生:借助豐富的想象力和巧妙的藝術手法,將兩個或多個物象進行異質同構。其中有動物與植物的復合,也有動物與動物的復合,使主題紋樣既有物象的自然特征,又具有超現實的浪漫色彩,最具代表性就是馬山一號楚墓中的“一龍一鳳相蟠紋繡”(圖2)。首先,翻滾奔騰的龍與鳳復合為一身,一端為鳳首,一端為龍首。其次龍鳳形象幾乎與花草合二為一,其中的枝蔓與花葉既是龍鳳身體的冠、身、翅、尾,又是卷草式紋樣,無法分離開來。這種真假變幻的楚繡紋飾不僅是浪漫和寫實的綜合,也是楚、巫文化交融的體現。此外,筆者認為楚繡紋樣的造型還有著注重神似與意蘊、喜用曲線元素的特征。楚人對浪漫與自由的追求使其在觀物取象時有一種重神尚意的思維傾向,因而馬山一號中的楚繡紋樣擺脫了具象模式的束縛,多用物象的代表性局部來寓指整體,甚至將對象簡化成線條來使用,如“鳳鳥踐蛇紋繡”中的蛇紋(圖3)。縱觀楚繡紋樣,筆者還發現長而舒卷的曲線是楚人很喜用的元素,曲線輕盈、婉轉,流動性要比直線強烈且富于變化,楚繡紋樣幾乎全部結合了靈動自由的曲線來表現,有一種如行云流水般的美感。

圖2 一龍一鳳相蟠紋繡Fig.2 Pattern embroidery with one dragon and one phoenix intertwined

圖3 鳳鳥踐蛇紋繡Fig.3 Embroidery with phoenix treading on snake

1.4 質樸嚴謹的構圖

在紋樣布局上,田云飛等[13]認為當時的楚人還沒有形成立體空間意識,因而有著平面二維“滿畫面構圖”的意識傾向,紋飾之間互不遮擋、互不重疊。整個畫面或是龍飛鳳舞虎躍,又或是布滿了靈動飛揚的枝蔓與龍鳳相互交纏,紋樣細密繁縟,令人眼花繚亂。但筆者認為,這種平面構圖有其合理的優勢,它不僅有利于最大程度地展現楚繡紋樣的藝術美,同時也便于刺繡工藝的實際操作,并且繡工們也會通過兩種巧妙的設計安排使其不失統一與協調。1)恪守對稱的韻律美。對稱式構圖形式莊嚴穩重,能夠平衡繁縟曲線所造成的視覺疲勞感,使得整個畫面主次分明、重點突出,從而產生一種變化中有規矩的藝術效果,是馬山一號墓中刺繡紋飾較為直觀的一個特征。2)注重適形的布局美。為維持紋飾的秩序性與層次感,繡工們會巧妙地通過方形紋和菱形紋來規矩畫面,即在一定的幾何輪廓空間內進行紋樣的穩定布局,形成所謂的“形狀制造”[5]。但在部分楚繡中,紋飾的骨架不僅是用幾何線條還可用繡面中的部分元素來替代。筆者以馬山一號墓中的“龍鳳虎紋繡”為例來說明,四只翻轉鳳鳥的雙翅和尾翼被用作骨架構成菱形的空間,四個單元自然地組合成了一個完整的菱形(圖4),這種獨特的構圖分割使紋樣更富于變化。

圖4 龍鳳虎紋繡的菱形構圖Fig.4 Diamond composition of dragon,phoenix and tiger embroidery

2 馬山一號楚墓中楚繡藝術特征的成因分析

楚國繁榮的刺繡手工業使鎖繡針法和染色工藝得到快速發展,并逐漸趨于成熟,從而為紋樣的呈現和色彩表達提供了技藝支持。而楚國底蘊深厚的文化和社會制度的變革,則作為精神內核潛移默化地影響了楚繡紋樣的造型與構圖風格。

2.1 豐富多變的針法為紋樣的表現提供了技藝支撐

楚國之所以被譽為春秋、戰國時期的“刺繡王國”,是因為其空前發達的刺繡技藝為楚繡紋樣的表現提供了技術手段。以筆者之見,楚繡藝術歸根結底其本質是一門民間刺繡工藝,因此研究其針法是很有必要的。但是由于《江陵馬山一號楚墓發掘報告》及其他相關著作都沒有直接提及其針法,資料的匱乏令研究存在一定難度,所以目前學術界對馬山一號墓中的刺繡針法還不多,暫時可見傅舉有[16]和劉詠清[4]在研究中略有提及。在此基礎上,筆者運用數字化軟件,結合王亞蓉[17]、黃玉冰[18]、豐蔚等[19]的觀點對楚繡針法的步驟做一些探討(表3)。

表3 馬山一號楚墓中8種鎖繡針法的步驟及其特點Tab.3 The steps and characteristics of eight kinds of lock embroidery stitches in the No.1 tomb of Mashan

鎖針繡在楚繡針法中占據主導性地位,又稱辮子股繡,筆者將其重新歸類為閉口式和開口式兩種:閉口式鎖繡有閉口單鎖、順鎖、逆鎖、間距單鎖,開口式鎖繡有開口單鎖、雙套鎖、辮繡等。鎖繡是由線環逐一圈鎖而成,各個圈套組成鏈式,因繡跡酷似一條鎖鏈而得名。主要特點是由底部向上起針,每兩針引線成一環,然后在上一針的線環內出針,環環相套刺繡。筆者認為8種鎖繡針法的區別在于:其中閉合式鎖繡是環套起落針在同一個孔內,開口式鎖繡是環套有或大或小的開口;順鎖和逆鎖是在單鎖的基礎上以相反的方向進行刺繡;開口式的雙套鎖繡是每鎖一針壓兩個線圈,形成一種邊緣緊密的線跡;辮繡是鎖繡的一種變形針法,其運針方法是用針刺破前一圈套,壓過第二圈套再拉起繡線,往復作繡。辮繡線圈緊密如同發辮,多用粗絲線來繡作邊緣紋飾,針腳都比較均齊工整。

繡工們隨著紋樣的不同需求靈活地變換這8種鎖繡的針法、針距、繡線粗細等細節,能滿足各種紋樣的表現需求。如大面積的動物和植物花葉可以用多行密集的滿繡將繡地完全覆蓋,來表現圖案的整體感;而紋樣的外輪廓部分,或者是植物枝干、幾何紋和渦形紋,則用單行或數行鎖繡進行排列布置;另有些部位為了表現極其纖細的線條,繡工還可采用單行劈絨接針的針法[20]。多樣的楚繡針法體現了楚人獨具悟性的創造力,也為楚繡紋樣豐富多變的藝術風格提供了技術手段。

2.2 成熟的染色技藝為紋樣的色彩提供了工藝保障

楚人的“飾美之心”、手工業的發達及商品貿易的流通,大幅推動了絲織品染色工藝的發展。一方面體現在染色方法上:根據文獻記載和對古代絲綢用色的分析,發現楚國絲織品的染色方法有從天然礦物中提取色劑的石染和從植物中提取染劑的草木染兩種。劉詠清[4]認為石染染劑常見的有染紅色的朱砂、染綠色的孔雀石和染白色的胡粉。楚人在染色時會加入黏合劑,利用其黏性來增加礦物染料和纖維的黏合度,所以染出來的色澤相當牢固不易脫色。而草木染主要有染藍色的藍草、染紅色的茜草和染黃色的梔子,方法有揉染與浸染兩種。宋公文[12]通過對楚地出土絲織品的鑒定分析,指出由于植物染料比礦物染料易于提取,故楚國用草木染法更為普遍。筆者認同這一觀點,一是因為馬山一號墓絲織品中的部分紅色就是用茜草染制的,二是在使用的草木染過程中,染料可以通過多次浸染并加入媒染劑使其原色發生變化,從而染出更多種類的色彩,使得草木染的應用更為廣泛。另一方面從顏色種類來看,僅馬山一號墓中出土的18幅繡品,其繡地顏色就有5種,繡線顏色多達15種,每幅繡品的配色少則2種多可達7種,色譜非常繁復。綜上兩個因素,筆者認為當時楚人的染色技藝已經十分成熟,為創造色彩斑斕的楚繡藝術提供了技術上的保障。

2.3 崇道好巫、泛神崇拜構成了紋樣造型的精神內核

楚人祖先是荊楚地區的土著居民,有著“辟在荊山、篳路藍縷”的原始社會開拓經歷。觀念的落后使得楚民族對大自然缺乏理性客觀的認識,也使楚人得以發揮出自身豐富的想象力構建了崇道好巫、圖騰崇拜的宏大精神世界,這對楚繡紋樣的造型產生了直接的影響。筆者認為可以從兩方面來分析:一方面,老子為楚人,而莊子深受楚文化崇尚,他們創立的道家哲學對楚造物風格產生了直接影響。道家哲學認為天地是由生命元氣凝聚而成,宇宙萬物皆是生生不息、動態流轉的。這種理念使得楚藝術的造型有一種不同于中原藝術的靈動活力之感,投射在楚繡紋飾上就是無處不在的曲線,如輕揚婉轉的卷渦紋、飛舞昂揚的龍鳳、盤繞交錯的花草枝蔓,整個畫面充滿了動感與生機[13]。另一方面,楚國盛行的巫覡之風和多神崇拜潛移默化地影響了楚人的藝術情思和審美意識,從而形成了楚繡精美華麗、奇特詭異的復合造型。在楚繡紋飾造型中表現為將神靈與自然中的動物、植物都納入其圖騰崇拜的對象,然后將多種圖騰的造型進行組合,楚人相信這樣可讓神靈的力量更為強大[15]。筆者以鳳鳥為例來闡述,作為楚人的民族圖騰,鳳在馬山一號墓中就有大量與魚尾聯合的形象,反映了楚人想借魚的繁殖能力以求多子多孫的生殖崇拜,以及鳳鳥的永生、重生意識;或是將“日、月、星”三光圖案與鳳鳥結合,以寓意對光明和永恒生命的崇拜。楚繡紋飾造型在這兩種精神內核的影響下,外化出了動感而和諧、詭譎而恢弘的藝術表征。

2.4 社會政治制度和思想的變革影響了紋樣構圖的方式

楚繡紋樣的構圖無論是對稱還是適形,其實質皆是以方形和菱形等幾何紋作為骨架,這種幾何形的裝飾藝術風格主要是受到了楚國政治和思想變革的影響。春秋戰國時期,巫術盛行的奴隸制社會開始向封建制社會轉化,楚國巫術宗教的束縛得到解除。因此,那些神秘詭異的獸面紋逐漸被楚人用寫意的方式抽象成了幾何形,裝飾藝術領域也逐漸形成了幾何形的風格,楚國刺繡紋樣的創作熱情也相對自由地被釋放,幾何形的紋飾和構圖方式開始增多。

馬山一號墓中楚繡紋樣的幾何紋骨架運用方式分兩種:一種是直接用線條來規整畫面,另一種則是用龍鳳等動物身體的局部或是花草枝蔓來間接構成。據筆者統計,在馬山一號出土可辨識的18幅繡品中,有4幅運用了方形構圖,有11幅運用了菱形構圖。但事實上,菱形紋其實是由方形紋一脈相承演化而來的。劉詠清[4]提到,方形紋是原始社會的土地觀念、四時分割,以及由之產生的八分時空等方形文化的產物,考古資料也顯示中國新石器時代的原始人幾乎都發現和運用了方形,它是楚人社會生活中對自然法則認識和想象的積淀。但對于喜歡求奇、求變的楚人而言,規矩的方形紋缺乏新意和變化,出于視覺美感和藝術創新的需要,才有意將方形紋經過變形得到菱形紋樣。菱形紋在視覺上有一種律動之感及向四周無限延伸的張力,不像方形那般呆板,這與楚人從奴隸制向封建制社會轉化后渴求自由的社會思想是相通的。隨后,菱形便作為楚人十分喜用的一種紋飾和構圖骨架被保留下來,并與方形紋一起以或對稱或適形的構圖方式呈現在楚繡之中。

3 結 語

楚繡是一門底蘊深厚、歷史悠久的傳統刺繡手工藝,承載著楚國刺繡文化的精粹和楚人智慧的結晶,它通過紋樣、色彩、造型與構圖所營造出的獨特藝術風格構成了綺麗絕美的馬山一號楚繡藝術,廣為后世所稱羨。兼容并蓄、國力強盛的楚國刺繡手工業的大力發展,推動了鎖繡技藝的成熟,不僅使楚國成為當時的“刺繡王國”,還開辟了歷史地域民族刺繡文化的輝煌篇章,更為當代中國民間刺繡的發展創新提供了一個絕佳的借鑒。相信隨著時間的淬煉,以馬山一號墓為代表的楚國刺繡將會發揮出更多無可比擬的藝術魅力與研究價值。

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