淺談建筑與自然的融合

【摘?要】以成羽町美術館為例，探討了建筑與周圍自然環境的關系，以及周圍環境對建筑設計的影響。任何建筑都必須處于一定的環境中，并與環境保持一定的關系，在容忍和制約的環境中，也成為其形成新的環境景觀的組成部分。安藤忠雄是塑造情感空間的大師，他的作品追求的是一種“意義”的抽象表達，并且注重基地環境、氣候條件、風俗習慣對建筑的影響。此次我們深入去了解安藤忠雄本人的設計理念以及背景經歷，重點分析成羽町美術館的設計，將建筑與自然的關系以一種新的方式去看待，我們將會得到新的建筑感受，這是人類改造自然后所得到的產物。

【關鍵詞】建筑;環境;成羽町美術館;安藤忠雄

一、自然因素對建筑空間的影響

任何建筑都必須處于一定的環境中，并與環境保持一定的關系，在環境的寬容和約束下，也成為形成新的環境景觀不可或缺的一部分。環境質量對建筑有很大的影響，尤其是建筑的布局、外觀形狀、立面裝飾等。因此，在確定建筑的實際位置時，首要問題是選擇合適的施工地點。

首先是原始地形如何進行取舍，保留我們所想要表現的東西，通過設計進行最大化的利用，水、山形、太陽光影同樣也是屬于自然因素。圖書館、美術館、居住區等文化居住建筑外部空間往往需要溫馨的藝術氛圍，讓人感到親切、舒適和放松，從而減少疲憊。“空間體驗”則是以個人思維為基礎，從人們對建筑及其外部空間的體驗，以及如何將空間塑造成人類活動的場所。如果能夠喚醒人們對空間的內在感受和各種初始體驗的回憶，就會使人產生強烈的情感共鳴。

二、安藤忠雄建的理念詮釋

建筑的動態連續。安藤忠雄的建筑在形式上有自己的風格，但真正不同的是他的空間側重的是與人類感官之間的實際交流。在安藤忠雄的建筑作品中，空間是不間斷的，通常表現為一系列動態連續的領域，它的擴展和延續是非常多樣的。

建筑空間的多功能性。“場所”的形成與人密切相關，場所為人們的生存提供了立足點，人們的活動賦予場所意義。隨著時間的推移，一個地方從其使用者的反復活動中獲得了其獨特和具體的意義和特征。安藤忠雄利用結構的簡單幾何形狀，形成方式，創造了一個復雜多變的生活空間。

三、成町羽美術館分析

（一）建筑概況

成羽町美術館建于1992 年，位于日本岡山縣，遺址附近有一道石墻，北面有山脈和河流。美術館用來展示日本印象派畫家小島悟次郎的畫作。它位于一座人工水池上，建筑物的主體包括一個立方體盒子、一個長方體盒子和一個貫穿建筑的Z字形坡道。安藤忠雄最擅長的就是利用簡單的幾何體設計出不簡單的整體空間。建筑內部有許多小路，空間充滿了戲劇性，就像太陽樹的花園。人工水池圍繞著建筑，在建筑與山坡之間形成了一個虛擬的界面。成羽町美術館立面采用清水混凝土和玻璃，室內添加了木地板和木制家具。

（二）總體規劃

石垣確定了成羽町美術館的歷史氛圍，安藤在原有的石垣內又設置了一段墻體，然后在墻內安放了他的混凝土盒子。為了讓美術館與周圍的環境完美的融合，安藤設計了一個人工的水池，這一設計讓其建筑旁擁有了美麗的湖光景色，也讓建筑與自然相互融合。

（三）平面分析

美術館的外面是一組石墻廢墟，建筑物與石墻平行排列建筑物的入口是一系Z字形坡道，懸臂于人工水池之上。人工水池的形狀，我們可以判斷出是一個幾何形，將其縮減為三個正方形。設計中我們可以看到，正方形盒子是重要的展廳位置，正方形盒子里有咖啡廳和商店。

（四）流線分析

沿著Z字形坡道到達美術館的走廊，人們站在坡道上可以看到遠處的山和水，人們在游覽的過程中，穿梭于室內外的空間中，與自然景觀和文化藝術保持間隙性的聯系。安藤忠雄熱衷于利用幾何形體，把美術館變成一個簡單又豐富的藝術空間，這是一個集文化遺傳與自然景觀于一體的文化建筑。

（五）功能分析

由于插入了參觀坡道，建筑師使眾多的室內外空間都變成了很奇特的具有一定角度的空間，而不是簡單的盒子結構。在建筑內部，展覽上的雙層圍樓的陳列室和展區，連同咖啡廳、商店、貯藏區、辦公區和后勤區都與有墻無頂的空白空間形成對比。從內部觀察周圍的環境會有不同的效果。

（六）材料分析

在安藤忠雄的建筑中，常可以看到水的存在，水在安藤忠雄的建筑里就像畫龍點睛之筆，在成羽町美術館中，就利用了水，建筑入口是一組懸挑于人工水池之上的Z字形坡道，水將建筑物的倒影完美的襯托了出來。將建筑和山體融入水面，創造出一個安逸舒適的空間。

說到混泥土，就會想到安藤忠雄，有一個重要的原因是他更想要追尋建筑的原型。混泥土給人的第一視覺沖擊就是直接、裸露、樸素，這種返璞歸真的視覺感受，帶給人們最純粹的自然感，混泥土是唯一能造出近乎空原型的建筑素材。安藤忠雄的建筑基本上除了混泥土，另一種就是玻璃，安藤忠雄經常把玻璃和混泥土灌在一起，借助了玻璃的魔力，營造了神奇的光感世界。而有了玻璃，光也隨之而來，從而營造出更好的光影效果。

四、淺談對成羽町美術館的理解

相信很多人在看到成羽町美術館時的最直觀感受就是，一個毫不起眼的水泥盒子，看不出用了什么設計手法，就好似安藤忠雄隨性的拿了兩個盒子胡亂的拼湊得來的。而正是這種疑問使得我更充滿了好奇，想要探尋這位著名的建筑大師如何把美與這樣簡單的“盒子”融合與一體，得到世界的矚目。

美是一個沒有唯一形容的詞語，每個人的審美都不一樣，同一個物體在不同的人眼里都會是不一樣的評價。而一個成功的設計，被大部分人認可的建筑，它是利用了哪種美來吸引大眾的呢？

任何產品都是在滿足功能的基礎上才會去繼續設計上的加分，而成羽町美術館的功能性很強，盡管它造型簡單，但是規劃合理，流線通暢。在設計上，20世紀20年代，現代主義建筑的崛起，世界近一百年的發展格局都以此為標桿，各地紛紛以千篇一律的造型簡單、外表光潔的方盒子式建筑。但是人們在經過冰冷的、簡潔的建筑后，開始追尋經濟迅速發展而失去的東西——與自然的本質關系。安藤忠雄利用最簡單的混泥土，把建筑放置于水面之上把建筑與周圍的自然背景相融合。

而玻璃的最大用處，就是制造光影。安藤忠雄熱愛自然，喜愛自然，尊重自然，他的設計總是與大自然息息相關，他們互相成就，這也是一種美。設計美學是為了讓人類能夠除了生理上，心理上也得到一種滿足，美是人類一生都在追尋的東西。

五、結語

設計本就是社會的隱射，任何設計都與社會息息相關，我們從安藤忠雄的設計理論可以看到清寂的“禪”之情愫，同一的“自然”情結和整體性的場所情致。而成羽町美術館最讓人接受的“美”，應該就是大師安藤忠雄繼承了東方文化、尊重自然、與自然融為一體的自然觀。一個成功的設計，對重要的就是它是否能讓人產生共鳴，設計之美就是賦予鋼筋水泥情感，賦予建筑歷史文脈，這也是作為設計師的追求。

參考文獻：

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[2]藍志杰. 安藤忠雄與貝聿銘建筑作品分析與比較研究[D]. 河北工程大學，2016.

[3]曾舒婭. 建筑外部空間與自然光影的關聯[D]. 重慶大學，2009.

[4]何異. 高科技園建筑組群空間形態構成研究[D]. 湖南大學，2009.

作者簡介：

賀雯潔（1997.09—），女，漢族，江西吉安人，廣西藝術學院建筑藝術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：西南民族傳統建筑與現代環境藝術設計研究。