疫情之下，動畫產業何去何從？

文｜文 予

來自上下游的雙重暴擊，會淘汰掉一部分抗風險能力差的動畫公司和小微型工作室，也促使整個動畫行業審視目標受眾在疫情期間所表現出的新需求點，并調整經營策略。

2019 年下半年的《哪吒之魔童降世》給中國動畫注入一劑強心針，順帶宣傳了一把將在2020 年初上映的新片《姜子牙》。正當觀眾們滿懷期待，認為一個龐大的中國神話宇宙正式拉開序幕的時候，一場始料未及的疫情直接將一切打回低谷，不少動畫制作公司面臨著“to be, or not to be”的靈魂拷問。

一半火熱 一半寒冬

“生還是死”的拷問，似乎與疫情期間人們對動畫產品的熱需求這一實際表現相悖：明明動畫“宅”屬性與疫情期間“宅”在家完美契合，動畫人在家里可以制作動畫，動畫的需求量和線上點擊量甚至與疫情嚴重程度成反比。與其它更慘的行業相比，動畫行業還有什么資格“賣慘”？

事實上，熱度是真的，“慘”也是真的。拿《姜子牙》這類型的動畫電影來說：搭乘中國動畫上升期的順風車，一路造勢宣傳而來，突然遭遇撤檔，前期投入泡湯，各項計劃擱淺。盡管如此，《姜子牙》至少是一部成品，即使撤檔，仍然可以期待疫情之后人們的報復性消費，說不定重新定檔之后能再次帶來熱度、彌補損失。

反觀不少正處于制作中后期的動畫番劇項目，因為無法全面復工，持續更新的劇目停更，只能靠存貨來維持暫時的熱度，背后已經沒有多少“余糧”，訂單工期至少因疫情被延長三個月到半年不等，現金流面臨斷檔的威脅，即便是疫情前談妥的項目，也有可能因為疫情而導致變故，資金何時到位還是未知數。……