弗蘭斯·哈爾斯：讓歡樂漫出心口

棉花糖

他是荷蘭現實主義畫派的奠基人，喜歡取半身近景構圖，特別注重人物面部表情的刻畫。

暑假來了，如果把快樂的暑假時光比作藝術史上的一個時期，那肯定是巴洛克時期（公元17世紀左右），因為那段時間藝術世界才開始出現了普通人的“歡笑聲”，而這一切的原點還要從達·芬奇著名的畫作《蒙娜麗莎》說起。

在此之前的“黑暗的中世紀”，畫家筆下的人物幾乎不帶任何表情，歡喜之情更是無從尋覓，達·芬奇想要改變現狀，于是有了《蒙娜麗莎》。但《蒙娜麗莎》一開始并不叫這個名字，它的原名是《喬孔達（Gioconda）》，意思是“歡笑的女人”，也是麗莎夫人姓氏的變形寫法（麗莎夫人姓喬孔多Giocondo，將結尾的字母“o”改為字母“a”后更有女性色彩）。不知是為了掩蓋什么還是為了避免歧義，后來的法國收藏家們把這幅畫的名字改成了《蒙娜麗莎》，意思是“麗莎夫人像”，這次更改使世人產生了無限遐想，都想弄清其中的秘密，但目前依舊是個謎。

其實在西方繪畫史上，還有很多杰出的畫作同《蒙娜麗莎》一樣有著撲朔迷離的故事背景。其中有這么一位巴洛克畫家——弗蘭斯·哈爾斯就畫了一幅有故事的《彈曼陀林的小丑》。

初看這幅畫的人大多會被這個小丑的可愛笑容迷?。核跒樾膼鄣娜藦椙?，彈到忘情處猛然回首，眉眼和發梢都跳起了舞。他眼望右上方，臉漲得通紅，嘴角不禁揚起，歡笑從心里溢了出來。

畫家哈爾斯準確地把握住了這一稍縱即逝的時刻：小丑那衣服上的紅色花邊一氣呵成，蜿蜒曲折得像在畫布上跳華爾茲，而他那卷曲的頭發也舞動得快意十足?？吹贸龉査乖趧撟鲿r，整個人都是歡樂的。

畫中人真是個小丑嗎？其實，叫他“小丑”是因為翻譯上出了問題，人們便將錯就錯，沿用至今。翻譯錯了的還有他手上彈著的那把琴。我們一般叫它“曼陀林”，但在1623年哈爾斯創作這幅畫的時候它還沒被發明出來，畫中的琴是曼陀林的前身——魯特琴。

在西方繪畫中，魯特琴的象征意義極為豐富，其中最著名的說法是“它能奏出天國的福音”。那畫中人到底是什么身份？我們不妨如偵探一樣，好好探究一下這幅畫吧！

根據測量，畫中人的手臂和軀干都有兩個頭長，以此可以推測出他的身高在1.2米左右。難道他患了侏儒癥？讓我們確信他并非普通人的證據還有他胸前的金色紐扣，盡管當時的人們喜歡穿釘著大紐扣的衣服，但顯然這顆紐扣太大了。

再看看他穿的衣服，紅黑相間或紅金相間，花哨得像演出服。如果我們多看看當時的肖像畫就會發現，這其實是宮廷愚人的服裝，而宮廷愚人盡管身居宮廷卻得不到尊重。

哈爾斯同時期還畫過幾幅主題相似的作品，名字全部叫作《魯特琴演奏者》，主人公都是宮廷愚人。為什么這么說呢？因為我們能從畫上看到有關宮廷愚人的意象：表演用的華服、陪酒用的酒杯、酒后漲紅的臉。在訂購畫作的貴族老爺眼里，這些宮廷愚人就是逗人開心的玩物，他們在畫里笑得越歡，就越讓人滿意。但同時，這些貴族老爺又把畫中人憨憨的笑臉當作訓誡，告訴自己的子孫，萬不可學他們那沒頭沒腦的樣子。

當時的藝術世界作風就是如此虛偽，在歡笑聲的背后，是對歡樂的奴役。而達·芬奇之所以要畫出女子的美麗笑顏，也是為了和畫作的訂購者們抗爭。因為在那個時代，肖像中的女子往往是一副病懨懨的樣子，好像失了魂的布偶。可是，達·芬奇偏要讓她們笑起來，發自內心的歡笑才能讓畫中人獲得蓬勃的生命力。同樣，哈爾斯也讓他筆下的宮廷愚人顯得靈動、自然、由心而笑——他確實身份卑微，但不諂媚。

那畫中的人物到底在看什么呢？是什么使他眉開眼笑？這依然是個謎，但我們相信那一定是美好的。

在巴洛克時期，意大利畫家卡拉瓦喬曾引領一股風潮：用畫面主光源來象征神明或一切美好的東西。在這幅畫里，我們也能看見一道來自遠方的光芒，如薄紗拂著宮廷愚人的臉龐，他的雙眼激蕩出靈光。

對比一下下面這兩幅畫的光源分析。

這道光照亮了黑暗的中世紀，照進了每個尋常人的心里，讓歡樂漫出了心口。原來，笑由心生的人才是最美的！