探析潘玉良不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格

摘 要：本文主要從潘玉良的人生經(jīng)歷出發(fā)，將她的作品分為早期、中期、晚期三個(gè)時(shí)間段來(lái)進(jìn)行分析。早期，強(qiáng)調(diào)學(xué)院派的造型基礎(chǔ);中期，嘗試把中國(guó)畫中的“線”元素加入油畫創(chuàng)作中，并創(chuàng)作了一種新的繪畫方式稱之為“新白描”;晚期，她的油畫中對(duì)于“線”的運(yùn)用達(dá)到巔峰，對(duì)于繪畫的理解也不止于表面，更多的是探討藝術(shù)的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：潘玉良;藝術(shù)風(fēng)格;繪畫;時(shí)期

緒論

關(guān)于潘玉良我們的了解大多數(shù)是來(lái)自于影視作品和小說(shuō)及潘玉良個(gè)人獨(dú)特的人生經(jīng)歷，往往很容易忽視或是過(guò)度吹捧她在藝術(shù)上的成就，本文將從潘玉良不同時(shí)期的繪畫作品來(lái)分析她的藝術(shù)風(fēng)格，正視她在美術(shù)史上的成就和對(duì)于中國(guó)油畫發(fā)展的影響。進(jìn)一步研究她的繪畫作品中的造型、顏色、線條的細(xì)微變化，以及傳統(tǒng)元素在油畫中的運(yùn)用。

一、早期繪畫

早期（1921年-1937年），是潘玉良學(xué)習(xí)和探索繪畫的時(shí)期。在入上海美專之前，潘玉良曾在洪野先生的門下學(xué)習(xí)了兩年的素描，具備了一定的素描功底，積累了一些美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)。此處筆者認(rèn)為潘玉良早期的繪畫可以更細(xì)致的劃分為求學(xué)和歸國(guó)兩個(gè)階段。1921年-1928年，潘玉良赴法求學(xué)的時(shí)期，這一時(shí)期她主要學(xué)習(xí)西方油畫和雕塑，作品的風(fēng)格傾向還不太明顯，創(chuàng)作的作品主要以學(xué)院派的寫實(shí)主義和基礎(chǔ)造型為主，《黑女》和《酒徒》就是這一時(shí)期的風(fēng)格寫照。1928年-1937年是潘玉良回國(guó)實(shí)踐教學(xué)的階段，也是她繪畫研究的探索階段，將自己在法國(guó)留學(xué)時(shí)期所學(xué)習(xí)的知識(shí)加以總結(jié)和創(chuàng)新，靈活運(yùn)用于作品創(chuàng)作中。從潘于良回國(guó)后的作品來(lái)看，這一時(shí)期的作品以靜物畫和人物畫為主，風(fēng)景畫為輔，作品偏重于寫生，色彩和形體也有了略微變化，畫面的光影效果更加明顯，顏色也更加明亮，豐富。從1932年創(chuàng)作的人物畫《我的家庭》和《兩女生》來(lái)看，她的基本功非常扎實(shí)，寫實(shí)手法也很到位，作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，用筆精練準(zhǔn)確。其中《我的家庭》是她早期肖像畫比較有代表性的一副作品，也是潘玉良為數(shù)不多的描述家庭場(chǎng)景的作品，畫中主要描繪了手握畫筆的潘玉良，潘贊化與潘牟似乎在一邊欣賞，一邊討論潘玉良的畫作，該作品構(gòu)圖飽滿，十分生動(dòng)，人物也安排得非常巧妙。

雖然這一時(shí)期的畫作已十分精彩，但是畫面太過(guò)“自然主義”，沒(méi)有太多的創(chuàng)作性。潘玉良風(fēng)格真正發(fā)生轉(zhuǎn)變是從研習(xí)國(guó)畫開始。1937年創(chuàng)作的由陳獨(dú)秀題跋的兩幅白描作品《側(cè)臥女人體》和《俯首背立女人體》為代表，潘玉良開始以線造型，以油畫的基礎(chǔ)造型為里，中國(guó)傳統(tǒng)線描的手法為表，描繪人體，并創(chuàng)作了一種新的表現(xiàn)手法，陳獨(dú)秀稱之“新白描”。這是潘玉良初次嘗試用中西結(jié)合的方式創(chuàng)作女人體，這次的嘗試無(wú)疑是成功的，為她日后個(gè)人風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。

二、中期繪畫

中期（1937年-1942年），1937年后潘玉良再度赴法學(xué)習(xí)，這一時(shí)期是潘玉良繪畫逐漸走向成熟的階段，由于國(guó)外的濃厚繪畫氛圍，潘玉良很快就受到野獸派和后印象派的影響，畫面顏色和形體都有很大的突破。色彩以固有色黃、橙為基調(diào)，舍棄環(huán)境色的影響，根據(jù)畫面的需要主觀創(chuàng)作色彩，同時(shí)，形體上不再拘泥于基礎(chǔ)造型，大膽夸張人物動(dòng)態(tài)，其作品似有馬蒂斯的風(fēng)采。《穿紅靴的女人》、《挎藍(lán)子的女人》、《菊花和女人體》就是這一時(shí)期的代表。除了女人體潘玉良也喜歡畫自畫像，如：1939年《執(zhí)扇的自畫像》和1940年的《自畫像》這兩張作品中，畫面的人物繪畫手法還能看出來(lái)在出國(guó)前學(xué)習(xí)中國(guó)畫白描的影子，畫面的人物造型有意用線表現(xiàn)。同時(shí)，畫面中出現(xiàn)的扇子、旗袍等物體又透露出潘玉良濃濃的思鄉(xiāng)之情，與之前的作品多了幾分情緒的表達(dá)，對(duì)于線條的運(yùn)用逐漸熟練，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)也有了更深的體味。

三、晚期繪畫

晚期（1942年-1977年），潘玉良的繪畫已經(jīng)十分成熟，她更加深入的研究中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方繪畫相結(jié)合。進(jìn)一步研究中國(guó)水墨畫和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法，嘗試在宣紙上畫水彩，用墨筆在宣紙上作素描。《梳頭的女人》、《披花巾的女人》、《交談中的女人》、《坐姿扶頭的女人體》等作品在這一時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生。潘玉良結(jié)合中西繪畫方式的特點(diǎn)，融合中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方造型元素，創(chuàng)作出了一種新的繪畫方式被稱之為彩墨畫。彩墨畫是潘玉良獨(dú)創(chuàng)的，也是潘玉良為中西繪畫發(fā)展作出的巨大貢獻(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

自古以來(lái)，藝術(shù)家最重要的品質(zhì)就是求新求變，沒(méi)有人會(huì)抱住一種語(yǔ)言寫其一生，繪畫也是一樣。因?yàn)闀r(shí)代在變，所以潘玉良選擇“隨時(shí)代演變”。從西方繪畫到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)潘玉良一直不停的探索藝術(shù)的奧秘，從野獸派的色彩到中國(guó)畫的水墨設(shè)色，從扎實(shí)的素描結(jié)構(gòu)到領(lǐng)略國(guó)畫當(dāng)中“線”的神韻，潘玉良將這二者結(jié)合得非常精彩，正因?yàn)橛信擞窳甲巫尾痪氲那笮虑笞儯拍茉诙兰o(jì)美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)

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[3]鄭小剛.潘玉良作品的藝術(shù)特點(diǎn)及意義[D/OL].西安：陜西師范大學(xué)，2011.

作者簡(jiǎn)介：

鐘亮（1995-），女，漢族，湖南益陽(yáng)人，貴州民族大學(xué)碩士研究生，研究方向：油畫。