日本動漫產業成功的影響因素及啟示

何思炫 蔡禮焱 楊成羿燊 張詩譯 向廷炫 龐雅心

一、引言

動漫是以動畫、漫畫和游戲為核心展開的其外延涉及動漫形象的事物及文化現象的一種藝術文化類型。20世紀80年代以來，日本政府注意到動漫產業的蓬勃發展，之后便將其納入重要的產業進行培育，這是日本動漫產業得以強勁發展的重要原因。在日本政府的保駕護航下，在20世紀90年代爆發的亞洲金融危機中，日本動漫產業為整個日本經濟做了有效支撐。發展至今，日本動漫及其相關產品的出口值遠高于鋼鐵，動漫產業與汽車業、電子技術業共同構成日本三大支柱產業。除了有巨大的經濟貢獻外，日本動漫還是一種獨有的文化現象，它影響著日本民眾的社會生活，是許多人的娛樂方式和精神寄托。此外，日本動漫在全球也有一定影響力。自《千與千尋》得到奧斯卡之后，日本動漫在美國也盛極一時。從這個意義上來說，日本動漫還是日本輸出本國思想價值觀、建立國際形象的一大外交手段。

目前，我國面臨的經濟轉型和文化發展實質上是一場全球化背景下的創新競爭。此中，文化創意產業作為一種新型的“無煙產業”，不僅能夠推動產業結構調整，還有利于國家文化實力提升、人民創新精神發揮，是需要重點關注的產業。動漫產業作為文化創意產業的重要組成部分，在我國雖形成時間較短、產業基礎較為薄弱，但在“十一五”期間出現量質齊飛的發展勁頭，呈現出較大的發展潛力。中日兩國具有相似的文化淵源，日本動漫產業以其獨有的產業模式和文化影響，在世界動漫中占有舉足輕重的地位，因此研究日本動漫的成功因素，并針對性地提出有利于我國動漫發展的建議具有重要意義。

二、日本動漫產業成功的因素

1.受眾群體廣

一方面，日本漫畫具有十分細致的分類，按照年齡層次可大致分為幼兒漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫和成人漫畫等不同種類，受眾群體明確，市場分類精細。同時，日本動漫題材多元豐富，從科幻探險、魔幻神話到偵探推理、懸疑驚悚，再到趣味搞怪、情感生活等，各種主題的內容應有盡有，從而得以把不同年齡、不同階層的人群網羅其中。相比之下，我國動漫作品的內容顯得較為單薄，雖然近幾年我國本土動畫電影逐漸突破“低幼化”的缺陷，《喜羊羊系列》《秦時明月》《大圣歸來》等作品彰顯出動漫作品的多樣化，拓寬了受眾群體，但與日本動漫的全齡化還有較大差距。

另一方面，日本動漫的表現形式更引人入勝。風格上，唯美和寫實是其突出特征。以宮崎駿、新海誠為代表的創作家通過對各類自然景物和傳統飾物的描繪，塑造出一種唯美、清新的視覺風格;松本零土在《宇宙戰艦大和號》中依據當時的科學知識描繪出清晰細致的未來空間，開創了日本動漫寫實風的先河，此后大量的作品基于現實各學科理論知識來描繪畫面，拉近了現實與虛擬世界的距離，體現出一種真實、細膩的敘事風格。表現技巧方面，被譽為日本動漫鼻祖的手冢治蟲開創了現有動漫的基本制作框架。為了彌補畫面定格帶來的動感缺失，他注重利用色彩對比營造畫面的立體感，在人物造型上主要采用大眼小嘴、大量面部特寫等方法來表達人物內心，綜合運用黃金比例、夸張等多種表現手法來突出動漫形象。這一創作框架沿用至今，且在發展中不斷進化，從細節中表現人物情感，從畫面明暗變化來營造氛圍，讓受眾獲得身臨其境的生動體驗。

2.內容主旨深刻

動漫不僅是日本人日常休閑娛樂的重要組成部分，它更是作為一種藝術形態而存在。不僅承載了日本人的審美意識、文化習俗和價值觀念，而且實現了日本民族的文化精神和思想內容的外在輸出。正是由于把動漫放在了這樣的高度，日本動漫在內容主旨的表達方面也有著較高的追求，并因此長久不衰地吸引各類人群。

一方面，日本動漫體系體現出極強的人文情懷。例如，手冢治蟲擅于借助非人類的主體來凸顯人性，例如用機械和動物來表達善，倡導人性可以涅槃重生;宮崎駿對人性的關懷更為寬泛和深刻，雖然其多數作品展現了對人性丑惡的心灰意冷，但也展現出人性隨著成長發生的積極變化，使觀眾得到了更加深刻的體驗;庵野秀明的《新世紀福音戰士》以精神分析式的敘述手法開啟了人性心理分析的先河，使觀眾在開放式的故事情節中進行深思和自我評定。總體而言，人文情懷賦予了日本動漫頑強的生命力，其內容的深刻性給不同年齡層次的人帶來震撼的觀感。

另一方面，日本動漫蘊含著深厚的日本文化思想。在宗教意識方面，許多動漫作品都體現出日本傳統宗教神道教的思想意識，萬物皆為神，而森林是神道教中主要的祭祀對象，這在著名的《你的名字》《龍貓》等動漫作品中都有所體現;此外，東方思想體系下的道教、儒教思想也是動漫作品搭建世界觀的重要支撐，如《火影忍者》《犬夜叉》等。武士道精神也是日本動漫作品的文化內核之一，“義、勇、仁、禮、誠、榮譽、忠義”幾大方面構成了日本動漫人物塑造的核心元素，使得動漫這一兼具教育和社會屬性的表現形式成為宣揚日本民族精神的極佳選擇。此外，日本動漫中也充斥著大量的物哀美學，這種長期浸透在日本民眾生活中的審美意識可以實現讀者與作品的精神共鳴。

3.市場化程度高

動漫強國的成功塑造，不僅依賴于文化內容的創新思考，還與商業運作息息相關，是二者融合推進的成果。日本動漫將漫畫、動畫片、游戲、玩具、服飾等系列相關行業構建成一個完整的產業鏈，主要以動漫形象帶動動畫、游戲及相關衍生產品的研發，由此形成一個良性循環的產業結構[1]。具體而言，日本動漫產業可分為漫畫創作、漫畫連載、發行單行本、漫畫的動漫化制作和發展衍生品五個階段。雜志連載和同步的市場調研能夠篩選出優秀作品進行更高成本的動畫制作和單行本發行，動漫相關模型玩具、游戲軟件等產品助力銷售，構成一種風險均衡分配、市場理性反饋、產銷有機分離的運作模式。此外，日本動漫產業具有明顯的聚集效應，約94%的動漫制作相關企業集中在東京都地區，這有助于動漫創作的交流學習。

三、推進我國動漫產業發展的建議

2009年國家頒布的《文化產業振興規劃》中明確將動漫列入我國重點推進的文化產業，“十二五”規劃綱要進一步明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”。目前我國文化產業產值占比GDP不足5%，而動漫產業作為文化產業的重要組成部分，顯示出較大的發展空間。因此，通過對于日本動漫產業成功因素的分析，結合我國動漫產業的發展現狀，提出以下實施建議。

1.促進我國動漫產業的相關研究

我國對于動漫產業的研究不夠系統化，學術界的研究多為對日本、美國等國家動漫產業的經驗挖掘;業界的研究多以經濟目標導向下動漫產業的市場規模、產業發展環境等為主。概括而言，針對我國動漫產業的各維度發展現狀評價、我國動漫產業的核心問題及其解決措施的相關研究較為匱乏，且研究視角較為割裂。因此，應該倡導和鼓勵各界人士、各層次主體針對我國動漫產業的藝術、商業等多方面發展展開融合且持續的研究，不僅能為國家相關政策提供堅實的參考價值，還能指導動漫產業主體的實際工作。

2.制定適合我國國情的動漫產業發展政策

在我國，北京、上海等地將動漫產業列為新的經濟增長點，并制定了對應的優惠措施;國家層面，《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》中提出了我國動漫產業發展的愿景規劃。此外，我國還批準了多地的動漫基地，各地也定期舉辦動漫展覽會。但涉及產權保護、資金支持等關鍵問題的政策和法規還有待進一步摸索和落實。因此，相比于日本動漫產業系統完整的產業鏈、規范的市場運作機制、清晰的政策扶持條款，我國要努力扶持動漫產業的發展絕不能止步于規劃和目標。

3.注重原創人才的培養

我國對動漫人才的培育途徑主要是學校教育，較為單一和薄弱，如何構建符合中國動漫產業需求的人才培養體系還有待摸索。結合實際，青少年和年輕人有時還面臨著被質疑將動漫作為興趣愛好的窘境，這樣的社會環境不利于我國動漫產業的發展。因此，學校和家庭都應充分尊重孩子對于動漫的興趣愛好，給予他們進行創作的空間和鼓勵;同時，老師和家長在教育孩子時要警惕落入教條主義，應該鼓勵孩子用喜歡的方式表達自我，注重對其創造性思維的啟發和培養。