篆刻的書卷氣

王永超作品。盛唐氣象的仕女圖與馬球圖

朱良志先生著作《南畫十六觀》里，第十六觀為“金農的金石氣”。朱先生言：金農的書法有濃厚的金石氣，他的畫也有金石的味道。書法與畫存金石氣，似乎是一個很玄的事情。畢竟書法與畫是在紙張、絹本上表達，用的是柔軟的毛筆與墨。

前幾天和朋友聊篆刻，朋友問我如何評一方印的好壞。我答：存筆墨與書卷氣者上品，僅存金石氣者庸品，存木氣者下品，野狐禪者無品。篆刻作品存書卷氣，似乎也是很玄的事情。

此論可能會有不同見解，當然這有我個人的審美與觀點。但試想，自文人治印以來耀眼的大師們，他們的共同點在何處？鄧石如剛健婀娜，吳讓之婉轉渾健，趙之謙渾樸精悍，吳昌碩古茂雄渾，黃士陵冷峻高古，齊白石生辣霸悍……風格各異，味道異然。然而能開一代印風的原因，恐怕就在他們有一個共同的特點：治印有筆有墨，玩刀弄石不失書卷氣。

上邊所述的金石氣與書卷氣，看則很玄、很矛盾，實則是對書畫、篆刻更深層次的理解。中國藝事，崇尚精神上的創作力。即“形而上”，形而上者謂之道，書畫的金石氣與篆刻的書卷氣，即書畫印之道。

有朋友論印，談則刀法腕力，談則篆法布局，談則作印萬方。這些當然是成為一個好的篆刻家必不可少的因素，如刀法、篆法、數量的積累。但細細想來，這些似乎并不能代表篆刻的根本。若論刀法腕力，隨便一個鈕工師傅便可以超我輩多少;若論篆法布局，似乎一個孩童經過幾個月訓練也可以將篆字擺放的恰當妥帖;若論作印數量，趙之謙一生留印數百，也沒妨礙他開一代印風。這些都是“形而下”的技。篆刻之所以能成為一門流傳至今的藝術門類，則是加入人文思考，使方寸之間的藝術，符合于人們（或中國人）的審美本源和客觀規律。即精神上的創作力，即“金石氣”“書卷氣”。

試論書卷氣，似乎可斗膽將趙之謙印與齊白石印作比較。白石老人治印貴在格局，朱白分布令人意想不到卻有古意。同伊秉綬隸書有異曲同工之妙。同一個詞，常人寫篆后對比白石老人之篆，絕無白石奇絕之意。然而奇絕霸悍的反面即是文氣，私以為白石老人印略差文氣，這也是我認為白石印不及趙撝叔印之原因。

王永超作品。九色鹿與太湖石系列。

王永超，1988年生，山東臨清人，2011年畢業于山東藝術學院書法工作室，師從于明詮、衣雪峰、陳靖、姚宇亮等先生。2017年至今，就讀中國藝術研究院楊濤書法工作室。碩士研究生，山東省書法家協會會員，山東省青年書法家協會會員，現居北京。

王永超篆刻作品《安穆》。王永超篆刻作品《坐屋賞雨》。王永超篆刻作品《真氣內藏》。