艾靜歌手，當代視覺藝術家我沒有放下音樂，只是放下了那個成功的自己

當身上附著了一個標簽，尤其是金光閃閃的標簽，我們很難將其撕下。我們會問自己：“好不容易走到這一步，難道要從頭開始？我要付出多少代價，失去多少已經擁有的成就，還要承擔多少不解與遺忘………“歌手艾敬”從音樂走向當代視覺藝術的經過，被她輕描淡寫地一筆帶過，但記述這段經歷的散文體自傳《掙扎》，從書名就可看到蛻變的辛苦。去紐約學習視覺藝術時，缺少強大生活能力的她，將雞蛋煮糊，在超市茫然打轉，因為受不了殺魚而去買死魚，但最終，討厭油鹽醬醋的她把烹飪當成了新的創作。對艾敬和我們每個人來說，不同的自己，不僅僅是跨界，更是自己的另一種成長。

我不知道可以走多遠，堅持只是因為我喜歡

上周在紐約曼哈頓的格林威治村，我漫無目的地游蕩，走進一家樂器店，買了一把尤克里里——夏威夷四弦琴，像一把小吉他，音色也更為輕快愉悅。我很久沒有這樣的沖動了，至少10年沒有邁進樂器店，或許我需要給自己的心靈以撫慰，我的生活里始終應該有音樂。我準備學習彈奏尤克里里，學習一些曲目，娛樂一下我的酒友們。

20年間，“歌手艾敬”的標簽從我身上慢慢淡化。我第一次到法國旅行，參觀了盧浮宮以及蓬皮杜當代藝術中心，從那時起，我就對視覺藝術怦然心動，我愛上了視覺藝術與觀者之間所能產生的私密語言。幾年后我第一次去紐約，參觀了紐約當代藝術美術館，在那里我看到了安迪·沃霍爾以及基斯·哈林，紐約給我一種很輕松、自由的感受，我讀懂了當代藝術的語言與流行音樂語言的內在聯系，看到了很多不同的視覺藝術表達，我產生了拿起畫筆的沖動。

我想，在創造力上，我是有天分的，無論寫歌或視覺藝術創作，我都在不斷學習，努力實踐。當初拿起畫筆，并不知道自己可以走多遠，也沒有想過會完全從音樂中脫離開，只是因為喜歡，因為畫畫可以讓自己靜下來、沉下去。但在這個過程中，我越來越想表現獨特的語言，我想這就是我的天分，我這么想不是因為誰告訴我應該這樣做，而是我知道。

蛻變，從“忘記自己是誰”開始

當我不斷在新領域更新自己，人們懷疑地觀望著，直到現在。

東北人有句話：聽蜊蜊蛄叫喚就不用種地了。意思是，如果你那么在意別人的聲音，人生的路就無法繼續前行。從小，我就訓練自己的專注力，對一首歌的演繹，需要心無旁騖，在舞臺上，你可能會遇到各種意外因素，但任何影響都不應該中斷你的投入。這些抗干擾訓練，成就了我的性格，一旦我認定自己做的事有價值，就不太理會別人怎么看。“轉行”之后也一樣。

第一次參加藝術群展那年，我剛好從紐約回來，朋友介紹我認識了藝術史評論家、策展人黃專老師，看了我在紐約畫室里的作品圖片，黃專老師當即邀請我參加一個藝術群展——“預感”。

展覽開幕前一天晚上，我激動得一夜沒睡。我很幸運，也比別人更難。人們會把我當作“歌星”，也許我的歌給他們帶來過感動，但視覺藝術完全是另外的領域，這個領域的人會用嚴格的眼光審視我，不會因為我的過去給我更多機會。人民美術出版社出版了我的一本書《掙扎》，在里面我寫過這樣一段話：“在你沒有忘記我之前，我已經忘記我自己……”這對我來說是一種動力，因為我喜歡挑戰自己，喜歡忘記自己，喜歡把自己歸零。

離開音樂圈子，我感覺靜了很多。與現實生活產生了一種距離感，這種距離剛好讓我處在一個全新的視點，在觀察和介入之間。我不喜歡走回頭路，玩音樂也不是回頭路，我不會拿音樂當職業了，這就是我為什么拒絕演出邀約、逐步淡出音樂圈的原因，但我會玩音樂，音樂很美好，在一種自由無拘束的狀態下會更好。相比之下，現在從事的視覺藝術，更像在種樹，一點一滴集成森林，每天低頭看著土地，讓我感覺很踏實。