線性與顆粒音色的交融碰撞

徐嘉藝

當被問及哪個樂器可以原汁原味地呈現巴洛克時期的音樂精髓時，你內心呼之欲出的答案是什么？是被視為教堂音樂靈魂的管風琴，還是樂器之王羽管鍵琴，抑或是流傳千古仍未褪去色彩的提琴家族？當然，關于這個問題的答案仁者見仁，智者見智；不過，翻閱巴洛克時期的音樂歷史篇章，我們便不難發現每一本歷史書籍幾乎都記載著演奏通奏低音和音樂會獨奏的主要樂器——羽管鍵琴。

巴洛克時期，提琴的技術工藝達到了爐火純青的高度，羽管鍵琴也迎來了它的全盛時代。巴赫共創作了六首小提琴與羽管鍵琴奏鳴曲，他將“大珠小珠落玉盤”的顆粒音色與“余音繞梁”的線性音色有趣對位，創作出了獨屬他個人語言風格的羽管鍵琴杰作。

巴赫的羽管鍵琴創作開始于科騰時期。1717年，巴赫前往科騰宮廷任職，備受親王寵信。在這一時期，巴赫指揮著十八件樂器的樂隊，并向柏林進購了一架羽管鍵琴。在沒有歌劇與管風琴演出之時，巴赫便為宮廷創作室內樂。有了這件樂器后，他開始大量創作室內樂、協奏曲和鍵盤樂，包括六首小提琴與羽管鍵琴奏鳴曲。他的次子卡爾·菲利普·埃曼紐埃爾曾說：“這是我父親創作的最優秀的作品之一。盡管已經過去了五十年，但它們仍然帶給我樂趣并令我感動，尤其是那美妙如歌的慢板樂章，即使是在我的年代也無法創作出這樣一種可歌可泣的風格。我相信三百多年后，這些作品聽起來依舊扣人心弦。”

相較巴赫早期的鍵盤與小提琴組曲，小提琴與羽管鍵琴奏鳴曲是巴赫的進一步探索與創新。他大膽地化繁為簡，保留羽管鍵琴聲部，將上聲部兩把小提琴變為一把，并去掉維奧爾琴的低音旋律，在樂器組合上初步具備了現代二重奏鳴曲的雛形。值得注意的是，羽管鍵琴不再是簡單的伴奏與陪襯。巴赫獨創性地在羽管鍵琴聲部加入旋律，與小提琴聲部形成二重對位，賦予鍵盤樂器更為繁重的音樂使命，達到獨當一面的高度，這一革新是歷史性的。

當然，巴赫在保守與立異之間有理性的斟酌與權衡。除了《G大調第六奏鳴曲》（BWV1019）外，這套作品均采用傳統教堂奏鳴曲風格布局，以“慢-快-慢-快”四樂章形式排列，風格莊嚴肅穆，羽管鍵琴的下聲部依舊保留了通奏低音的演奏。與同時期的小提琴作曲家的作品相比，巴赫的這套室內樂作品顯得尤為出類拔萃。本期Naxos發行的唱片收錄了其中的《F小調第五奏鳴曲》（BWV1018）、《G大調第六奏鳴曲》以及《G大調第六奏鳴曲》的不同版本，以供對照。

《F小調第五奏鳴曲》以緩慢而莊重的廣板樂章開場，巴赫別出心裁地在羽管鍵琴聲部中加入了三聲部對位織體的寫法，小提琴屬持續音的鋪陳劃入與大跳進行開門見山地道出巴赫內心最為深沉的悲慟。隨后交替出現的快板樂章運用賦格的創作范式，小提琴在高聲部主題陳述與羽管鍵琴低聲部流動性的線條拉開了整體音響的空間感。四小節后，羽管鍵琴高聲部答題進入，三聲部不同層次繁復的對位化織體追逐交錯，音樂逐步向前推進并走向動力化發展，與凄美如歌的第一樂章恰成映照。第三樂章從屬方向調c小調展開，羽管鍵琴晶瑩剔透的銀質音色配合快速的裝飾性琶音，如春日淙淙的流水般匯入，與小提琴平穩從容的雙音交融，營造出空靈的美感。末樂章三拍子的律動奠定了舞曲基調，上行半音階的主題首先在小提琴上顯現，而后由羽管鍵琴的兩個聲部依次模仿，這一主題也成為推動樂章前進的動力來源。

《G大調第六奏鳴曲》（BWV1019）舞曲風格濃郁。從現有的資料來看，《G大調第六奏鳴曲》有不同的樂譜版本。第一樂章傾瀉而下的十六分音符與羽管鍵琴逆流而上的八分音符相互對抗與協調，縱向上填充豐滿的和聲，橫向上形成強勁與延綿不斷的動力感。e小調的廣板樂章以優雅的形態呈現，小提琴與羽管鍵琴凄美悠揚的主題線條凌駕于穩固的低音和弦之上競相出演，最終以B大調主和弦引出羽管鍵琴獨奏的快板樂章。緊接著是b小調的慢板樂章，三聲部以創意曲的形式縱橫交錯。在充滿活力的6/8拍快板中，末樂章回歸G大調，小提琴和羽管鍵琴依舊緊湊地進行對位模仿，并驅爭先。

如今，當我們再次聆聽這部作品時，銀鈴般的羽管鍵琴音色似乎恍惚間就能把我們拉回巴洛克時代。它仿佛不再是珍藏于博物館中趨于褪色的老古董，在炙熱的碰撞與理性的平衡下，與小提琴一起奏出古老的音符曲調。巴赫所要表達的悵然若失的內在體驗，以及理性與情感的交織，早已通過顆粒化與線條化的音色對話，滲入每一位聽者的心頭。