淺析中國元代青花的溯源

摘要：陶瓷作為中國璀璨的藝術文化遺產的重要組成部分，青花更是作為陶瓷中的“明珠”而備受追捧。本文主要以元代青花為例，對其起源與發展進行了論述，并對藝術史發表了一些淺薄的見解。

關鍵詞：陶瓷;青花;裝飾;藝術效果

一個時代或一種社會的藝術與其政治制度、宗教信仰、哲學思想、文學潮流、風俗習慣等等都是密不可分的，故藝術品與藝術現象是歷史與文化的生動再現和可靠印證。但是藝術品與藝術現象要據其所產生的特定時間和空間進行分析，如我們今天視為藝術珍品的青銅器，在青銅時代多為舉行宗教儀式使用的神器，先民們將酒肉等祭品裝在其中奉獻給天地、神鬼或祖宗，所以他們具有神圣的宗教意義。而為了體現這種宗教意義，又在其表面雕刻了許多能產生莊嚴和神秘氣氛的圖形，以使人們頂禮膜拜。這一切在我們今天看來，則具有歷史、文化、藝術等多方面的意義。我們研究藝術史，既要有歷史的眼光，也要有今天的視角，應鑒古知今，繼往開來。^[1]

藝術伴隨著人類的產生而產生，從古至今一直在延續著，充實著。實際上在人類社會生活中藝術無所不在，無論是科學定律的嚴謹與和諧還是民間歌舞的優美與浪漫，概莫能外。我們不能把藝術東之高閣。藝術既是需要努力學習與領略的對象，也是可以身體力行與享受的情境，將中國藝術的精髓吸納到我們的思想觀念乃至日常生活中，將是極有神益的。

一、青花的起源

梁思成先生曾言：“藝術之始，雕塑為先。”作為一種造型藝術，雕塑可謂人類藝術活動的早期形態，“雕”是做減法，去除不需要的東西，留下需要的形式內容，例如磚雕藝術;“塑”是做加法，根據造型需要添加構成要素，完成整體塑造，最后還可把泥塑燒制成陶瓷材質。^[2]

中國古代流傳下來的造型藝術中，雕塑藝術無疑是數量最為巨大的陶瓷雕塑是一個以材質區分出來的小門類，與石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑等共同存在。人類先有陶而后有瓷，主要由自然界成分各異的粘土原料加工制成，通過高溫燒制將泥土器變為堅固、光澤、耐水侵蝕的陶瓷器。粘土遇水可塑、微干可雕、全干可磨的造型優勢，為陶瓷雕塑藝術奠定良好基礎。

青花的產生是中國乃至世界陶瓷史上的一件大事，具有里程碑的意義，所以探討其起源是很重要的。“青花瓷器裝飾，相傳在宋代已經開始出現，到了元代成為瓷器的主要裝飾工藝，并且具備了一定的水平。至于青花瓷器裝飾最早出現在什么時候，到目前還沒有十分確切的結論，但是可以肯定要早于元代。根據近年來的出土資料研究，在唐、宋時期已處于創燒階段，開始有少量的產品，但由于色料不純，工藝技術不穩定，顏色偏灰藍，不為人所注意。到了元代燒造青花瓷器有了長足的進步，成為當時景德鎮瓷器裝飾的主要品種。”元以后，陶瓷器上的青花裝飾一發而不可收，直至今日仍是“方興未艾”之勢，且流傳到海外，影響極其深遠，如明代青花瓷便傳人歐洲，后來荷蘭、英國、德國等國先后仿制。

關于青花的起源，國內外學術界主要有兩種觀點：第一，青花是受西亞釉陶和釉下藍彩陶器的影響而發展起來的;第二，青花是中國工匠自己創造的。中國學者大多持第二種觀點，理由有三：第一，戰國墓出土過陶胎鉆藍琉璃珠;第二，唐三彩使用過鉆藍釉;第三，揚州唐城遺址出土過種下藍彩瓷片。對于后者尚剛先生認為：這些瓷片頗具西亞風格，且唐代中外交流頻繁，胡商云集揚州，而西亞制造釉陶及使用鈷藍繪畫的歷史很悠久，所以很難斷定這些瓷片一定是中國生產的。事實上也是這樣。北非的埃及在古代新王（公元前5000左右）便生產過用鈷藍呈色的玻璃球，而西亞的伊斯蘭國家9-10世紀就出現白釉藍彩陶器，但作為一種影響深遠的瓷器裝飾形式，則主要是在中國產生并發展來的，盡管中華民族自己的文化博大精深，但ー向有容納萬邦的氣度。以佛教為例，就是在兩漢之際從印度傳人中國，進而在南北朝時期發展成真正意義上的中國宗教——禪宗的。同樣，青花瓷的產生也是中國工匠吸取了西亞釉陶和釉下藍彩陶器在技術與藝術上的某些成分所進行的獨特的創造。

青花除了獨特的審美特征，其他方面的優點也是顯而易見的，如著色力強，呈色穩定;彩繪方式為釉下彩，水不褪色;用鉆著色，在中國“鉆”原料充足;以毛筆手繪，有中國水墨畫的特點——水墨畫唐時便有“墨分五色”之說，而后來清康熙年間果然就有“青花五彩”了。

二、從正青花到青花五彩

從中國古代陶瓷藝術史的角度看，青花出現以后每個朝代都獲得了長足的發展，最終達到爐火純青、出神入化的境界。

在元代，早期的青花紋飾用青色鉆料繪出清新典雅的畫面，具有與水墨畫相同的藝術效果，極具民族特征。“所畫的海水、龍鳳、魚藻、鴛鼗、荷鷺、纏枝或折枝花卉，以及人物山水等題材，內容豐富，筆法自由簡練，青色也沉著柔和。畫法多用線描或平涂，幾何圖案多與繪畫同時使用。在北京元大都遺址出土的一件青花鳳首扁壺，極其巧妙地在扁圓的壺身上，結合作為壺嘴的塑造精美的鳳頭，繪畫成一只展翅飛鳴的翠風，羽毛工整，神態生動。其下穿插著疏密有致的纏枝牡丹。器型與紋飾，處理得匠心獨運，一體渾成，足以代表元代青花瓷器的藝術水平。”后來發展到元朝最后一個時期，即至正年間，青花瓷的燒造終于達到了爐火純青的程度。

在明代，永樂、宣德年間的青花構圖嚴謹，用筆豪放，氣魄宏大。這種風格的出現不是偶然的，非有大氣魄則無以為之，永樂皇帝就是建造故宮和天壇的那個皇帝，因而才能制造出大氣派的青花瓷來。這一時期青花裝飾所用色料中不僅含有氧化鈷，而且含有鐵和錳，在還原氣氮中燒成，因而青藍色中含有具體而微的色彩變化，濃淡相宜，深入胎骨，青翠披離，淋漓盡致，水墨畫效果更加明顯。同時，永樂、宣德青花裝飾取材范圍比較廣泛，花鳥魚蟲與人物山水無所不有，且多見波濤類水紋，氣勢壯闊。

在清代，康熙年間青花色調青藍而不泛紫，分色層次多達七至九色，后人謂之“康熙青花五彩"”，青花裝飾在畫法方面也有很大変化。“畫面物象的輪廓，多用挺拔有力的線條表現，用筆極為講究，筆筆都很清楚整齊，絕無滲暈流動的表現。在需要染色的地方，用“分水”的方法，把濃淡不同的部位，采取類似渲染的辦法，分出層次來，加強了表現力。

時至今日，青花已成為一種中國傳統文化因素，成為最能代表中國藝術風格的表現形式之一，為2008年北京奧運會建成的北京地鐵奧運支線，就使用了青花這種中國傳統文化因素。人們通過一個青花瓷瓶口狀的入口，就可進入到北京地鐵奧運支線北土城站的站臺，其內部裝飾便是“青花”風格的。兩排青花裝飾的大型立柱賞心悅目。在這條貫穿奧林匹克公園、連接“鳥巢”、“水立方”等場館交通線的起點，人們預先感受到了濃郁的中國風格。

結語

陶瓷藝術作為中國一種主要的藝術表現形式，不同的時代賦予其不同的時代文化特色。陶瓷藝術在吸收新的藝術文化的過程中不斷地發展與進步，并逐漸形成臻于完善的藝術體系，在藝術史的發展過程中留下了濃重的一筆。

參考文獻：

[1]? 劉謙功. 中國藝術史論[M]. 北京大學出版社，2011.

[2]? 楊祥民. 問學品藝錄[M]. 中國文聯出版社，2016.

作者簡介：王鑫磊（1995-），男，河南師范大學美術學院18級研究生，專業為美術學，研究方向為環境設計。

（作者單位：河南師范大學美術學院）