淺談潮劇《楊門女將》中佘太君的人物塑造

江國光

【摘 要】演員想要真正發揮出舞臺表現力，將情感傳遞給觀眾，就必須做到深入探究劇本背后的深刻內涵，精準把握角色的性格特點、心理活動，體會人物的內心情感，通過唱、念、做、打等藝術表現形式，將劇中人物塑造得更為形象，展示出每個角色特有的魅力。

【關鍵詞】楊門女將;佘太君;人物塑造;潮劇表演

中圖分類號：J825 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0027-02

潮劇，是一種用潮汕方言作為演唱形式的傳統地方戲劇，以唱、念、做、打作為主要的藝術表現形式，歷經數百年的傳承與發展，目前的潮劇表演已經擁有了結構成熟、表現形式多樣的劇本故事以及藝術手法，潮劇表演者努力訓練，利用掌握的技能，深入理解每個角色不同的心理變化，從而選擇最為恰當的表演手段，最終將最好的角色呈現給觀眾。

潮劇的語言表現較其他劇種有著明顯的不同，一是它具有十分鮮明的粵地文化特色，主要采用潮汕地方方言;二是劇本內容富有濃郁的生活氣息，使觀眾產生強烈共鳴;三是往往會運用一些生動形象的比喻。潮劇劇本早年為一些賣身童伶所作，語言多粗鄙庸俗，后歷經文人雅士重新編撰，語言又過于生僻難懂。歷經多年的傳承發展，如今的潮劇語言可以說是已經達到了“雅俗共賞”的境界。例如潮劇《楊門女將》，該劇因劇情生動、富有愛國精神，而歷演不衰。筆者在劇中飾演佘太君，動作逼真，生動準確，嗓音洪亮，道白風趣，常常贏得觀眾的喝彩叫絕。

一 、深入理解人物內核，筑牢創作基礎

演戲即是向觀眾表演人物，想要演好，演員就必須準確揣摩人物的特殊心理變化，全身心融入到角色的內心世界里，這樣才能對角色的喜怒哀樂感同身受，使角色表現活靈活現，將角色活生生展現在觀眾面前。

潮劇表演將人物按行當特點分開，用具有鮮明行當特征的程序動作來演繹。這雖然能一眼看出人物的整體性和性格，但相應也會有“模式化”和“臉譜化”的弊端。演員在塑造人物時，就要避免出現“千人一面”的情況。因此需要演員通過提高文化素質和理解能力，掌握相同行當人物之間的“異”，利用演技，鮮明地表現出這個“異”，并讓觀眾感覺到這個“異”的無窮特點。

例如，潮劇《換偶記》中的張幼花和潮劇《楊門女將》中的佘太君，同樣是女丑角色，但人物性格完全不同，張幼花是一個老宮女，而佘太君是一個德高望重、保家衛國的英雄人物。《楊門女將》的內容是，北宋時期，宋仁宗年間，皇帝迷戀女色，朝中奸臣當道，邊關烽火連綿，戰事不斷，民不聊生。西夏舉兵進犯中原，欲奪大宋江山，楊家虎將都已戰死，只有楊宗保一人鎮守邊關，朝中奸臣有意陷害楊家，拒不發兵，致楊宗保戰死。只因朝中無人愿出征報國，佘太君毅然帶領楊家眾女將奔赴沙場，英勇殺敵，保家衛國。所以筆者在表演時，著重表現佘太君的剛強，以及老當益壯的英雄氣概，其中既有小生的表演，也有老旦的表演，還有女丑的表演，要表現出一種老而有為的氣質。筆者通過對角色的深入分析，從而準確掌握了這個角色最本質和獨特之處，使得藝術表現更為傳神，也能使程式化的演出動作迸發出特有的活力，得到了業內人士的一致好評。

二、利用真情表演，傳達感人韻味

作為一名潮劇演員，在筆者看來，角色塑造法中最為重要的一項就是演唱。演員只有在演唱過程中，注入真情實感，使角色既富有真情又富有韻味，將特定環境下的角色心理表現出來，使觀眾能夠更好地體會劇中角色的情感，并產生強烈共鳴，才能成功塑造人物，更好地表現作品的思想內涵。對角色的真情表現建立在對角色的充分理解上，而韻味則需要反復打磨，需要演員不斷修煉演技。

韻，則來自于旋律，來自于戲曲化的運腔和用聲。因此，潮劇的韻味，不單單依靠演員根據樂譜旋律來表現，還需要演員演唱時字音發音正確，科學發聲，聲音自由運用，將劇本中的情感、音律、唱腔融合在一起，綜合發揮作用，從而形成一種特別的韻味。其中，戲劇化的演唱技巧則對表演效果起到了決定性的作用，這也是為什么許多嗓音條件優異的演唱者卻無法唱出韻味的根本原因所在。有人曾將流行歌曲比喻成水，雖能解渴卻無滋無味，而戲曲如酒、如茶，只有細細品味，才能體會其中醇香濃厚的風味。戲曲演員就是要將戲曲這種別具一格的韻味通過表演傳遞給觀眾，抒發角色內心的感情，刻畫人物鮮明的性格，同時給觀眾帶來美的享受。

筆者通過多年的舞臺演出經驗，以及不斷學習前輩藝術家們的演唱技巧來提高自身的演唱水平，并在表演時注入自己對角色的深刻理解，再加上具有個人色彩的演唱風格，從而深刻地表現角色情感。如筆者在潮劇《楊門女將》中飾演佘太君，在祝壽一場戲中，帶著一種喜悅的心情為孫兒宗保祝壽，一上場就是一陣笑聲，唱道：“盼數日月慶孫壽，四代同堂喜煞百歲人。花繁錦簇天波增光彩，只可惜宗保出征未奏凱歌還。”在這個唱段中，筆者主要利用節奏上的打擊、斷續，和旋律上的起伏、變遷，形成了這個角色內心的情感變化，字隨腔出，腔出情至，拖腔著重表現“還”字，達到動人心弦的效果。而在聽到宗保為國殉難時，佘太君一陣悲痛，唱道：“聽一言，好似萬里晴空降迅雷，宗保你……”這段表演，筆者選擇用巧妙的聲音處理，充分表現出悲痛、欲說還休等的心理變化，讓觀眾通過筆者的演唱理解佘太君內心的痛苦，將其復雜的內心情感傳遞給觀眾。

三、深刻體味劇本內涵，精準把握人物內心

要想將人物形象地呈現在舞臺之上，必然要建立在深刻掌握劇本內涵的基礎上，演員除了要熟讀劇本，還必須根據情境的變化，準確捕捉人物的內心變化，并將這些變化通過表演傳達給觀眾，只有這樣，觀眾才不會看到千篇一律的“臉譜化”角色，才能真正體會到每個角色復雜的內心，感受到不同角色的魅力。

潮劇傳統劇目以行當劃分人物的基本形象，不同的行當依照“四功五法”展示給觀眾獨特的表現模式。但栩栩如生的人物形象是通過各行當根據角色的不同身份、外在環境、心理變化等要素表現出來的，也就是說，所有具體的人物，其表演都是內容和形式的結合。如潮劇《楊門女將》中的第三場戲，楊宗保為國殉難，楊府上下悲痛萬分，在吊祭孫兒宗保時，筆者扮演的佘太君此時是老旦的形象。但當皇帝與王大人到來后，說到了邊關告急，朝中無人敢掛帥出征，王大人說：“老太君已是百歲高齡，楊家老的老，小的小，怎能掛帥出征？”佘太君心中氣憤萬分，此時筆者用到小生的腳步，進一步表現出佘太君還是老當益壯的，還有能力出征沙場。所以，如何將角色刻畫得當尤為重要，這就是我們常說的要把握分寸感，即演員深入體會角色內心后，對表演動作要控制得當，張弛有度。

四、結語

潮劇演員想要成功刻畫角色，既要從行當規則出發，以傳統形式為基礎，又要深入領悟角色內涵，深挖人物特點，還需要提升唱腔，使自己的演唱富有韻味。只有將多種形式相結合，才能將角色刻畫得更加豐滿。

多年來的舞臺表演經驗告訴筆者，一場完美的演出，除了需要充分運用各種表演因素外，最重要的是深入分析理解人物，在繼承傳統的基礎上，不斷革新，才能使表演更生動，人物刻畫更成功。