曲不離口系心頭 唱念做打競風(fēng)流

邵赟瑾

【摘 要】錫劇是一種地方特色明顯的藝術(shù)形式，反映了江南吳地特有的風(fēng)俗文化，它是我國傳統(tǒng)戲劇的重要組成部分。而唱念做打是戲曲的主要表現(xiàn)形式，也是每一個錫劇演員應(yīng)該具備的基本功。何謂唱念做打，顧名思義，“唱”說的是演員的唱功，“念”指的是推動劇情的念白，“做”說的是舞臺上的做功，“打”指的就是武打。通過這四種表演形式的完美融合，可以彰顯出錫劇中不同人物的性格特點，進而提高舞臺表演效果。

【關(guān)鍵詞】錫劇;藝術(shù);全面發(fā)展

中圖分類號：J825文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0037-01

錫劇在我國經(jīng)歷了上百年的傳承，已經(jīng)成為我國古典戲曲的重要表現(xiàn)形式，其人物類型已經(jīng)接近成熟，表達的藝術(shù)內(nèi)涵也非常豐富。所以作為一名錫劇演員，也要嘗試不同的人物角色，不斷地突破自己，如彩旦、老旦等。演員可以通過演繹不同的人物角色不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。每一名錫劇演員都應(yīng)該在表演中不斷摸索創(chuàng)新型的發(fā)展道路，為錫劇的長遠(yuǎn)發(fā)展貢獻一份力量。

一、錫劇的藝術(shù)特點及唱腔特點

錫劇是江南吳地的獨特藝術(shù)，受江南水鄉(xiāng)的文化熏陶，帶有濃厚的江南地區(qū)藝術(shù)風(fēng)味。錫劇的傳承對于推廣江南地區(qū)的藝術(shù)具有重要意義。錫劇以吳方言作為舞臺上的戲曲語言，同時又融合了吳儂軟語，這種表現(xiàn)方式使錫劇更加柔美婉轉(zhuǎn)，使觀賞者能充分地體會錫劇所蘊含的魅力。[1]江南清幽美麗的景色以及水鄉(xiāng)的怡人風(fēng)情，為錫劇藝術(shù)增加了藝術(shù)美感的同時，也為錫劇傳承奠定了一定的基礎(chǔ)。錫劇的不同藝術(shù)特點，可以從不同流派進行全面的分析，進而為錫劇的現(xiàn)代化演變奠定基礎(chǔ)。

錫劇中的唱既有敘述又有抒情，是多個曲牌融合而成的故事演唱，其中還有說唱韻味濃烈的、把節(jié)奏節(jié)拍按照不同的排列方式組合而形成的多變曲調(diào)。從整體分析，錫劇的唱腔風(fēng)格多柔美細(xì)膩，清新婉約。錫劇中的唱腔和唱詞都是搭配進行的，如錫劇中經(jīng)常出現(xiàn)“二二三”結(jié)構(gòu)的七字句，相對應(yīng)的唱腔也一定是上下結(jié)構(gòu)的。隨著時代的發(fā)展，錫劇的唱腔也分化出許多的流派，如影響頗深的旦行唱腔“梅派”，其風(fēng)格明朗俏皮，在起板、落調(diào)以及拖腔上都有很多講究，腔隨人動，給人一種曲終意未盡的感覺，回味無窮。

二、錫劇中的角色行當(dāng)

錫劇在長期發(fā)展中形成了較為成熟的角色分類，其分工過程也經(jīng)歷了幾個階段，主要包括戲子戲階段、小同場時期以及大同場時期。其中“戲子戲”是指錫劇中的相對稱呼，如下手、上手、左口、右口等稱呼。[2]而小同場時期角色逐漸增加，慢慢拓展成了老生、花旦、小生和滑稽等。到了大同場時期，形成了更細(xì)致的角色劃分，老生分為文武老生、奸雄老生以及家庭老生等，而小生分為了文武以及風(fēng)雅兩個部分，滑稽也分為潮流滑稽和呆派滑稽兩個種類，花旦的劃分更為具體，有文武花旦、閨閣花旦、青衣悲旦以及風(fēng)騷花旦等。這些只是錫劇的角色分類，若想更深層次地了解錫劇藝術(shù)的角色，就要通過人物形象以及舞臺表演等多角度進行分析，從而更加系統(tǒng)化地認(rèn)識錫劇藝術(shù)。

三、錫劇中唱念做打的具體應(yīng)用

在錫劇《拔蘭花》中，主要以村姑王大姐與蔡旭齋的愛情故事為線索，兩人相愛之后以蘭花為信物，但陰差陽錯之下，蔡旭齋外出經(jīng)商，王大姐與他人成婚，婚后仍頭戴蘭花不忘蔡旭齋，后蔡旭齋歸來二人重逢解除誤會，但終究無法再續(xù)前緣含恨訣別。此劇中蔡旭齋是一位敢愛敢恨的青年，為心上人少受折磨而選擇放手藏愛意于心底，此故事主要以唱來表述[3]。《湖樓》選自《賣油郎獨占花魁》，此劇旁白頗多，與唱互相配合，刻畫人物思想感情，戲曲中旁白分為散白及韻白兩種，在《湖樓》中秦重與店小二之間的對白，以幽默詼諧的語句展示了秦重急于見到花魁的心情，均是通過旁白完成的。在錫劇中，《沈園會》是最能體現(xiàn)做功的，所謂“做”并不是單純的表演技術(shù)，而是在充分了解劇中人物心理變化后，將自己完全融入劇中人物的思想感情中。劇中唐婉與陸游闊別三載重逢后無語凝噎的場面，需要演員具有扎實的“做功”。劇中名曲《釵頭鳳》中“錯錯錯”“莫莫莫”二句，充分展示了陸游心里的無奈，抓住人物這一心理進行刻畫，從愛人別離時的傷心與不解到冰釋前嫌后的無奈后悔以及偶遇愛人后的無聲勝有聲，表現(xiàn)出了陸游心中永遠(yuǎn)的痛楚。此段對演員做功的要求極高，若做功欠缺就無法刻畫出立體的人物形象。總之，只有具備扎實的唱念做打四個基本功，才能為觀眾帶來更為精彩的錫劇表演。

四、結(jié)束語

錫劇以清新優(yōu)雅的獨特魅力得到了人們的認(rèn)可，但是要想使錫劇這一藝術(shù)形式能夠長遠(yuǎn)發(fā)展，還需要錫劇演員們緊跟時代的步伐，不斷創(chuàng)新，積極融入新時代的元素，更直觀地展示錫劇獨特的藝術(shù)魅力[4]。同時，錫劇演員也不能局限于一種表演形式，要嘗試不同的角色，全方面發(fā)展，進而為錫劇的發(fā)展融入新的血液。

參考文獻：

[1]朱磊.空間建構(gòu)與表征：當(dāng)代錫劇在蘇南城鄉(xiāng)的傳承方略[J].藝術(shù)百家，2018，34（04）：90-94+107.

[2]靈靈.“姑蘇錫韻”北京大學(xué)錫劇文化藝術(shù)周精品劇目 錫劇<林徽因的抗戰(zhàn)><一盅緣>征文大賽評選結(jié)果揭曉[J].中國戲劇，2019，（07）：37.

[3]呂淼.從錫劇曲調(diào)看江南民歌的傳承與嬗變特征[J].四川戲劇，2019，（07）：119-121.

[4]張慶紅.初中音樂“錫劇教學(xué)”的分層推進策略[J].基礎(chǔ)教育研究，2019，（20）：85-86.