中國(guó)交響樂作品中的中提琴作用及其演奏技法

蘭燕

【摘 要】近年來，我國(guó)交響樂事業(yè)蓬勃發(fā)展，我國(guó)交響樂作品彰顯了我國(guó)的時(shí)代精神，成為中華民族文化的重要組成部分。我國(guó)交響樂具有獨(dú)特的民族性，逐漸得到了世界的認(rèn)可。中提琴在中國(guó)交響樂中起到獨(dú)特的作用，本文闡述了中提琴的特點(diǎn)及在交響樂中的作用，分析了中提琴在中國(guó)交響樂作品中的應(yīng)用，研究了中提琴在中國(guó)交響樂作品中的演奏技法。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)交響樂作品;中提琴

中圖分類號(hào)：J647.611文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0053-02

交響樂是器樂的一種，源于意大利歌劇序曲。我國(guó)的交響樂作品主要是為交響樂隊(duì)創(chuàng)作的音樂作品，如交響序曲、協(xié)奏曲、交響詩，交響合唱等，交響樂是衡量國(guó)家民族音樂文化水平高低的重要因素。我國(guó)交響樂經(jīng)過長(zhǎng)足發(fā)展，成為世界交響樂中的特色組成部分。研究中提琴在中國(guó)交響樂中的作用，對(duì)提高學(xué)生演奏中國(guó)交響樂作品的水平具有重要意義。

一、中提琴在交響樂中的作用

中提琴是比小提琴音域低五度的弓弦樂器，和小提琴相比音色相對(duì)隱晦。18世紀(jì)前中提琴在管弦樂團(tuán)逐漸得到使用，隨著弦樂四重奏興起，中提琴發(fā)展成為室內(nèi)樂的重要樂器，18世紀(jì)后半葉開始作為獨(dú)奏樂器使用。中提琴在歷史上一直不受重視，它的尺寸在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)也未得到一致認(rèn)同。19世紀(jì)末，特迪斯設(shè)計(jì)了十六又四分之三英寸的中提琴，最終使中提琴尺寸定型。小提琴和中提琴結(jié)構(gòu)、材質(zhì)相似，中提琴?zèng)]有標(biāo)準(zhǔn)長(zhǎng)度，最佳中提琴長(zhǎng)度為21英寸，中提琴家長(zhǎng)期以來不斷修改其尺寸形狀，但同時(shí)保證有足夠大的共鳴箱來體現(xiàn)琴的音色[1]。

中提琴按五度調(diào)音，其中三根弦為小提琴共有，中提琴音色不同于小提琴，其音色沉著，如同嚴(yán)肅的學(xué)者討論學(xué)術(shù)。中提琴的音色通常用來表達(dá)憂郁情緒，但也可以表達(dá)熱鬧場(chǎng)面。相比于小提琴，中提琴音色更富感染力，易于人們接受。中提琴在交響樂隊(duì)中發(fā)揮著重要作用，在旋律節(jié)奏等方面都有很大用處。中提琴在弦樂器中占據(jù)重要地位，在實(shí)際演奏中，中提琴與小提琴的演奏技巧差別不大，中提琴也能夠表現(xiàn)出一定的小提琴演奏特色，中提琴的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)是能更好地連接其他聲部，從而獲得豐滿醇厚的音色。中提琴是交響樂隊(duì)中的特殊聲部，有獨(dú)特作用。

交響樂團(tuán)在中國(guó)不斷發(fā)展，中提琴帶有鼻音的特殊音色使其在中國(guó)交響樂作品中得到大量應(yīng)用。C弦是小提琴?zèng)]有的弦，G弦可視為中提琴的伴奏弦，A弦可與木管樂器發(fā)出有特色的聲音。中提琴是大提琴和小提琴的橋梁樂器，使得交響樂隊(duì)演奏更加飽滿。中提琴在交響樂隊(duì)中發(fā)揮著重要的調(diào)節(jié)作用，中提琴擅長(zhǎng)與其他樂器結(jié)合，可以將其他樂器的聲音進(jìn)行融合，避免樂器組合中出現(xiàn)音色生硬的問題。有了中提琴的音色調(diào)節(jié)可以更好地表現(xiàn)音樂情感，這使得中提琴在中國(guó)交響樂中得到重視并不斷發(fā)展。

中提琴音色醇厚柔美，特殊的憂郁感使得中提琴兼具獨(dú)創(chuàng)性與普遍性。中提琴是善于與其他弦樂器進(jìn)行配合的樂器，它擁有多種樂器的特有屬性，這個(gè)特質(zhì)使其在交響樂中發(fā)揮著不可替代的作用。現(xiàn)如今，中提琴已經(jīng)成為集音調(diào)、曲式變化等創(chuàng)作手法于一體的獨(dú)奏樂器，在交響樂中承擔(dān)著演奏特殊段落、表現(xiàn)特殊情緒的作用。

二、中提琴在中國(guó)交響樂作品中的作用

20世紀(jì)20年代前后，管弦樂隊(duì)在中國(guó)的發(fā)展帶動(dòng)了中提琴的發(fā)展，樂曲中中提琴的演奏技術(shù)不斷提高，由簡(jiǎn)單的節(jié)奏型發(fā)展為復(fù)雜的節(jié)奏型，音色也不斷豐富變化，使得中提琴演奏逐漸個(gè)性化和復(fù)雜化。經(jīng)過幾十年，我國(guó)交響樂快速發(fā)展，并逐漸多元化，交響樂作品中日益注重體現(xiàn)中國(guó)民族風(fēng)格、反映中華民族思想，顯示出其深刻性[2]。

進(jìn)入21世紀(jì)，中提琴進(jìn)入蓬勃發(fā)展階段，大批優(yōu)秀留學(xué)生回國(guó)教學(xué)，帶動(dòng)了大批優(yōu)秀中提琴人才投身教育事業(yè)，由中提琴參與演奏的交響樂作品也不斷涌現(xiàn)。王西麟創(chuàng)作的《黑衣人歌》等作品體現(xiàn)出作曲家的深刻思想;《地平線交響曲》等作品打破原有創(chuàng)作模式;李煥之的交響樂作品《英雄海島》具有個(gè)性化特點(diǎn)……優(yōu)秀交響樂作品推動(dòng)著我國(guó)交響樂的發(fā)展。歷經(jīng)幾代優(yōu)秀音樂人的努力，我國(guó)交響樂逐漸形成民族特色，民族風(fēng)格與西方交響樂特色相結(jié)合的作品有賀綠汀的《森吉德瑪》等，以民族元素為題材的作品有馬思聰?shù)摹渡搅种琛返取?/p>

中提琴獨(dú)特的音質(zhì)及寬廣的音域使其占有獨(dú)特地位，能夠彌補(bǔ)小提琴與大提琴的不足之處。中提琴的重低音區(qū)音色與管樂器音色相近，能填補(bǔ)管弦樂組合的音色差異。同時(shí)中提琴在表達(dá)憂郁情緒、柔美情感方面具有不可比擬的優(yōu)勢(shì)。中提琴渾厚含蓄的音色適合表現(xiàn)中國(guó)音樂風(fēng)格，如在《草原之歌》中，中提琴憂郁意境表現(xiàn)出色，中提琴的變化與活用使音樂形象更加深入人心，同時(shí)散板與馬頭琴的搭配使用，促使中提琴特色進(jìn)一步發(fā)揮。

我國(guó)室內(nèi)樂雖起步較晚，但中提琴的創(chuàng)作成果頗豐，很多中國(guó)傳統(tǒng)作品被改編為中提琴作品，深沉渾厚的音色，使得改編作品兼具中國(guó)民族風(fēng)格與中提琴的獨(dú)特魅力。《二泉映月》改編為弦樂四重奏，其中中提琴的表現(xiàn)力很強(qiáng)，表現(xiàn)出了二胡無法表現(xiàn)出的粗獷等特質(zhì)。《漁舟唱晚》改編為中提琴演奏曲，意境鮮明。中國(guó)很多音樂作品改編中使用了中提琴，使得中提琴的表現(xiàn)力愈加豐富，同時(shí)也使得中提琴作品受到眾多提琴演奏家的追捧，從而不斷提高中提琴演奏水平。

三、中提琴在中國(guó)交響樂中的地位

中提琴傳入中國(guó)后逐漸發(fā)展。隨著中國(guó)交響樂作品的成熟，中提琴在中國(guó)的創(chuàng)作得到開拓，許多中提琴演奏技巧得到創(chuàng)新。音樂作品源于社會(huì)生活，中提琴本土化易于被國(guó)人接受。隨著中提琴在中國(guó)交響樂作品中的大量應(yīng)用，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的中提琴練習(xí)曲，不斷推動(dòng)著中提琴在中國(guó)的發(fā)展[3]。

早期中提琴傳入中國(guó)時(shí)僅用于西洋管弦樂中的提琴聲部，而且通常由外國(guó)樂手參與樂隊(duì)演出，使得許多中國(guó)作曲家忽視了其獨(dú)特的音色魅力，導(dǎo)致中提琴在中國(guó)交響樂中的發(fā)展非常緩慢。但隨著中國(guó)交響樂作品的創(chuàng)作和發(fā)展，中提琴的功能逐漸得到開發(fā)，對(duì)各種調(diào)式、和聲等的變化應(yīng)用逐漸成為中提琴獨(dú)特的音樂演奏技法。在優(yōu)秀的中國(guó)交響樂作品中，中提琴的作用不容忽視，中提琴能恰當(dāng)?shù)厝诤瞎芟衣暡浚挂魳犯訁f(xié)調(diào)。同時(shí)中提琴的音色適合演奏旋律性強(qiáng)的音樂，中國(guó)音樂恰好注重旋律的強(qiáng)烈與優(yōu)美，適合中提琴在交響樂中進(jìn)行展現(xiàn)。

現(xiàn)代中提琴的使用也有一定的局限性，通常都是應(yīng)用于表現(xiàn)和聲等，只有不斷拓展中提琴的應(yīng)用范圍，才能更好地使中提琴藝術(shù)得以傳播。中提琴交響樂創(chuàng)作滿足了中提琴藝術(shù)的發(fā)展需求，改良了中提琴演奏技巧，提高了中提琴在交響樂中的地位，對(duì)中提琴的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

四、中提琴在中國(guó)交響樂作品中應(yīng)用的注意事項(xiàng)

要使中提琴更好地演奏交響樂作品，就應(yīng)該把握中提琴的演奏技巧以及中國(guó)交響樂作品的特點(diǎn)。我們應(yīng)該全面了解中提琴，樹立培養(yǎng)優(yōu)秀中提琴演奏員的理念。我國(guó)室內(nèi)樂起步較晚，中提琴還未被廣泛認(rèn)知，其價(jià)值未得到深入挖掘，很多人未重視中提琴，忽略了中提琴與大提琴、小提琴的區(qū)別，沒有認(rèn)識(shí)到其獨(dú)特性。學(xué)習(xí)弦樂器者需要有良好的樂感與演奏技巧，我國(guó)中提琴教學(xué)中大多學(xué)生是由學(xué)習(xí)小提琴轉(zhuǎn)學(xué)中提琴的，這些學(xué)生僅經(jīng)過短期的中提琴基礎(chǔ)訓(xùn)練，就直接開始練習(xí)協(xié)奏曲，很少有學(xué)生從小開始學(xué)習(xí)中提琴，所以中提琴人才相對(duì)匱乏。同時(shí)國(guó)內(nèi)各類音樂表演團(tuán)體中中提琴演奏員較少，許多音樂表演團(tuán)直接讓小提琴演奏員去嘗試中提琴演奏方法，大大降低了中提琴聲部的演奏質(zhì)量[4]。

演奏中國(guó)交響樂作品時(shí)要理解作品的主題思想，分析其與國(guó)外作品的不同。《梁祝》《烈士日記》等作品說明西洋樂器演奏中國(guó)音樂作品時(shí)應(yīng)當(dāng)具有豐富的中國(guó)民族特色，才易于被聽眾接受。分析作品的風(fēng)格是演奏交響樂作品的基礎(chǔ)，演奏中缺乏音樂性是因?yàn)楹雎粤藢?duì)樂曲風(fēng)格的把握，只有把握交響樂作品獨(dú)特的民族風(fēng)格，才能充分發(fā)揮中提琴的音色特點(diǎn)，使作品演奏更加完美。中提琴在交響樂演奏中應(yīng)從全局角度出發(fā)與樂隊(duì)進(jìn)行融合，演奏者需根據(jù)樂隊(duì)實(shí)際狀況進(jìn)行調(diào)整，以達(dá)到音色交融的目的。中提琴聲部出現(xiàn)solo時(shí)應(yīng)以最佳的音色演繹作品。

中提琴在交響樂作品演奏中要保證絕對(duì)的音準(zhǔn)，確保樂隊(duì)音準(zhǔn)和諧。中提琴演奏員穩(wěn)定的節(jié)奏感至關(guān)重要。中提琴是小提琴和大提琴的中間者，在交響樂中扮演穩(wěn)定節(jié)奏的角色，中提琴演奏員必須要穩(wěn)定住節(jié)奏，才能保證作品的完美演繹。要想使中提琴完美演奏中國(guó)交響樂作品，必須要掌握中提琴在中國(guó)作品中的獨(dú)特演奏法，關(guān)注其與西洋交響樂演奏的差異。如《梁祝》中中國(guó)民族風(fēng)格突出，中提琴演奏中運(yùn)用的許多技法借鑒了中國(guó)民族弦樂技法，在演奏時(shí)應(yīng)注意滑音、運(yùn)弓與裝飾音等技巧。

滑音的種類有很多，要求演奏者理解曲目，恰當(dāng)運(yùn)用滑音技巧展現(xiàn)中提琴的音色特點(diǎn)。中國(guó)交響樂作品的裝飾音不同于西方音樂的裝飾音，各種不同樂句對(duì)裝飾音的要求也不同，要求演奏者在把握作品的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確表現(xiàn)出裝飾音的特點(diǎn)。中提琴運(yùn)弓技術(shù)在交響樂中非常重要，交響樂作品中中提琴充分利用運(yùn)弓技術(shù)會(huì)表現(xiàn)出良好的效果，有關(guān)弓法的劃分可以參考其他弦樂的劃分方法。

中提琴在中國(guó)的發(fā)展經(jīng)歷了曲折的歷程。建國(guó)后，國(guó)家重視音樂事業(yè)，為中提琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著中國(guó)交響樂的發(fā)展，中提琴逐漸得到大量應(yīng)用。但目前中國(guó)交響樂中對(duì)中提琴仍舊不夠重視，中提琴的價(jià)值未得到充分的展現(xiàn)。中提琴具有獨(dú)特的音色，在交響樂演奏中具有不可替代的作用，中國(guó)交響樂發(fā)展必須重視中提琴的運(yùn)用。把握中國(guó)交響樂作品的特點(diǎn)，充分表現(xiàn)中提琴的演奏特色，促進(jìn)中國(guó)交響樂藝術(shù)與中提琴藝術(shù)不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]張博陽.淺談中提琴的發(fā)展史及演奏藝術(shù)[J].中外企業(yè)家，2019，（34）：231.

[2]李華，修習(xí).漫談中提琴表演技巧[J].黃河之聲，2019，（06）：38.

[3]郭青.中提琴藝術(shù)在中國(guó)發(fā)展[D].青島大學(xué)，2016.

[4]龍敏.中提琴在中國(guó)交響樂作品中的作用研究[J].黃河之聲，2011，（14）：40-41.