對《粉墨春秋》中京劇元素聲腔與表演的探究

楊冰潔

【摘 要】《粉墨春秋》由微塵作詞，方鳴作曲，譚晶演唱。歌詞言簡意賅，意境悠遠，曲調獨特，與京劇相結合，具有鮮明的民族特色和時代氣息。通過研究《粉墨春秋》的唱腔、曲式、唱詞，并且通過筆者自身的演唱可以感受到，它有著獨特的韻味與審美。作為一名民族聲樂學習者，應該以民族唱法為基礎，同時借鑒梅派唱腔的特點來更好地詮釋該作品，讓人們感受到既有傳統戲曲的風格特征又標新立異，這些都符合當下大眾的審美與要求，也更加豐富了京歌的傳承與創新，并以此總結出科學的、富有新意的演唱方法。

【關鍵詞】音樂戲曲化;京劇聲腔;戲曲表演

中圖分類號：J605 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0079-02

《粉墨春秋》的音樂旋律不僅以戲曲為基礎，還結合現代交響樂，使其既具有民族底蘊，又具有一定的現代色彩，對于國際化視野的開拓也具有一定的意義。這部作品立意新穎，夾雜著獨具特色的地域風格，不僅具有獨特的創新點，而且在選材以及整體的藝術跨界演繹上都開創了先河，使作品兼具藝術性以及思想性，傳統的戲曲在新的形式下煥發著獨特風采。

一、京劇聲腔與表演藝術分析

（一）京劇聲腔的藝術特點

京劇的獨特聲腔藝術是用來區分戲曲的主要元素，京劇表達中的聲腔韻味通稱為“京腔京韻”。即以“字”為根本，使音樂語言化。京劇韻味要通過文字來表達，通過文字和音樂的結合來表達音樂性。聲腔與音樂之間的關系是錯綜復雜又緊密相關的。京劇通過長期的舞臺演繹，慢慢形成了一個完整的京劇聲腔體系。這套比較完備的京劇聲韻系統，不僅豐富了京劇的音樂性，還將京劇的韻味充分表達出來。

（二）京劇表演的藝術特點

在京劇的舞臺表演上，“唱、念、做、打”是演員們不斷完善的自我表現。與其說是京劇表演藝術，其實更是唱腔的表演和舞臺呈現的結合，通過舞臺與唱腔的結合表達戲曲的內容，通過戲曲這樣一個優美語言藝術和行為表達，將演員的全部思想都體現出來，將“唱、念、做、打”體現在演員的表演上。京劇不僅僅是語言的融合，也是生活的總結，藝術的創作。

二、《粉墨春秋》中京劇聲腔的特點

（一）《粉墨春秋》演唱時運用的京劇聲腔

在戲曲演繹的過程中，感情的抑揚頓挫、節奏的加快放緩、人物的性格特點，這些都是重要的組成部分。遵循此規律，在演唱《粉墨春秋》時模仿古琴的演奏特點，另外訓練一些“yi”“ya”的類似于京劇的腔調，有助于我們對曲調的把握和模仿。《粉墨春秋》的特點是字少腔多，“字少”就是說一個字要保持比較長的時值，對于聲音的把控、節奏速度的掌握，以及咬字發音等，都需要在演唱時多加注意;“腔多”則是字與字連接緊密、柔和，自然的行腔過渡，聲音平靜而婉約，氣息在最后一個字時要更加均勻，收音的音色要純且細膩。這首作品還包括長長的拖腔和甩腔，反映出京劇當中的“水墨腔”在咬字拖腔上的特點。

（二）《粉墨春秋》咬字和發聲位置與戲曲唱腔的結合

戲曲的演唱和西方音樂是截然不同的，在戲曲表達中，強調“字正腔圓”“以字行腔”“以字代聲”等演唱方式，這也說明在演唱中不僅要“正、清、準、圓”，還要采用不同的吐字、咬字方法表達演唱者的情感。例如，在演唱《粉墨春秋》時，“人生”的“生”，“eng”韻母要小舌頭上抬，聲音往前靠，將聲音流動起來;“如戲”的“戲”字用嘴皮子咬出，氣息往下沉，“故事”的“事”字要注重后鼻音。

另外，這首作品在演唱的時候，要注意戲曲演唱的特點，咬字堅而不僵，要注意短字頭、長韻母以及咬舌自尾的清晰;氣沉丹田，歌曲的韻味與魅力要在演唱的時候多加注意，演唱時融入京劇的聲腔，調控好自己的氣息和咬字，以保證曲調和聲腔一致。戲曲演唱的發聲也具有一定的技巧性，還有立音、顫音、腦后音等聲音概念，在演唱《粉墨春秋》時結合京劇中的腦后音聲腔共鳴，讓聲音從高往下，將激動的情緒表達出來。同時還要運用好鼻音，將京劇元素融合進來，形成一種剛柔并濟的音樂效果。

三、《粉墨春秋》中的京劇表演藝術特征

《粉墨春秋》具有宏大的音樂氣場。在表演過程中要灑脫干練，一氣呵成，通過音樂和表演，吸引觀眾的目光。然后通過演唱風格的準確把握和動作的演繹，呈現出最好的表演姿態，如京劇的水袖表演。另外演唱者在表演的過程中，每一個動作都要和音樂相結合，通過表演將故事情節表達清楚。

音樂旋律和身段的融合，是豐富京歌表達的重要手段。《粉墨春秋》通過戲曲元素的加入，平衡了音樂的主調，統一的基調和戲曲身段的融入，使舞臺效果和人物形象更加生動完整。

四、京劇的聲腔及表演藝術對聲樂的啟發

（一）京劇聲腔對民族唱法的啟發

雖然傳統的京劇表演和現代民族聲樂有著本質的區別，但是通過藝術的表達我們可以看出，兩者其實是相通的。我國的聲樂藝術正是通過幾千年的民族戲曲音樂的積淀，才得以完美呈現，所以說，聲樂和民族文化是相通的，在中國音樂的發展歷程中，它們都將是引領時代的產物，更是不朽的文化。首先，很多人將京劇聲腔的演繹方式等同于聲樂的表達，它們有著一樣的表達方式和美感，對于表達的音樂都是十分注重的;其次，我們認為，聲樂在現代中國的演繹更像是現代戲曲的表達、舞臺的呈現、動作的一致，變化的人物角色不僅擁有民族聲樂的共同部分，也將音樂品質賦予人這一個體，體現一定的教化作用以及一定的審美文化;第三，通過觀察我們不難發現，京劇的演唱形式對于聲樂素養的提高起到一定的鋪墊作用;第四，地域特色的不同導致歌曲風格的不同，正如戲曲里不同地域的不同戲劇形式和演唱方式，不同的民族特色將其區別開來;第五，在演唱方式上，都是通過日積月累的訓練和磨礪，在表達的方式上，氣息的變化、字正腔圓的表達，以及咬字吐氣等一系列的相同之處，足以說明京劇表演和現代聲樂表演的共同性。

從另外一個層面來說，京劇聲腔與民族唱法也有著一定的區別，聲樂在創作過程中吸收了京劇的元素，其發聲訓練、表達藝術、創作背景等，都相較于中國戲曲有很大的區別，且也達到一定的成效，中國古典戲曲的創作是通過文化來促進的，民族文化才是它的生存之道，雖與聲樂的創新與創作有些區別，但是京劇的演唱還保持著最原始的板式與腔系，聲樂演唱和京劇唱腔有著異曲同工之妙，許多民族唱法的京劇聲腔藝術作品在國內的各大晚會上屢次出現，甚至一些著名京劇聲腔的音樂作品在世界上也有所傳播。梅蘭芳先生促進了戲曲與聲樂的融合，當時他通過戲曲和聲樂的表達，不僅將觀眾吸引，更是將京劇的欣賞范圍拓寬，雖然現代的京劇和聲樂是兩種不同的演唱方式，但是有著相同的民族聲樂的藝術風格，所以經過對比和探索，我們看到，民族的戲曲和聲樂的表達，在本質上沒有區別，都是不同時期的演唱方式所造就的，然而在訓練和演唱中我們發現，現代與古典在本質上具有相通性，我們應當對其予以同等尊重。

京劇聲腔與民族唱腔有著相同的起源，且它們之間的關系緊密，所以我們在欣賞過程中常常會有一個對比，民族音樂和世界音樂的對比不僅僅可以取長補短，更可以在深層次上加深影響力，從而達到互為促進的作用。在表演方式上，聲樂可以通過現代舞劇、歌劇來呈現，當然也可以通過戲曲的方式來表達，同樣是我們所能欣賞的藝術。演員與演員之間的相互溝通，可以促進雙方在音樂上有一個好的表達。所以說中國的傳統文化博大精深。

（二）戲曲表演藝術對聲樂的啟發

通過欣賞聲樂我們可以發現，肢體的表達是對于內容最直接的闡述，所以對于聲樂表演藝術來說，我們也可以通過中國古典戲曲找到表演的精華。在表演過程中情緒的表達尤為重要，所以情緒的表達在舞臺上更多依賴于身段的演繹和動作的表達。

《粉墨春秋》這首作品中的符點和切分節奏比較多，在表演過程中戲劇元素貫穿全劇，其中民族表演特色的展現，將聲樂的特點更好地凸顯出來。肢體的表演將該劇推向高潮，在這個過程中借助傳統戲劇的表演形式表達《粉墨春秋》里人們的生活和愛情。戲曲表演藝術不僅是對聲樂的演繹，更是提升了該作品的民族特色。

五、結語

綜上所述，傳統戲曲的表達和演繹與現代聲樂有著密不可分的關系，民族聲樂在中國所取得的成就，是通過傳統的演唱藝術和表演藝術實現的，對于藝術的傳承，我們要做到將藝術的美感與深層的思想性相結合。與此同時我們也要善于將聲樂與戲曲相結合，學習的不僅僅是我國傳統的戲曲唱腔，更要深入了解其藝術之美，表演之魂，讓我們的聲樂表達更加具有國際地位，也更加具有自身的獨特風韻，把中國的戲曲推向世界，讓世界所認知，讓“民族的就是世界的”不僅成為指引我們不斷前進的理念，也成為我們實踐行動的永恒方針。

參考文獻：

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