汲取傳統文化 改編與時俱進

孫露萌

【摘 要】2019年國產動畫電影《哪吒之魔童降世》成功上映，票房躍居內地總排名第二位，創造了一個不小的“奇跡”。筆者探究原因，影片在故事和角色設置上對傳統文化的汲取，角色形象緊貼近現代人的審美和價值觀，網絡時代口碑與評價的快速化傳播等等因素，無一不為電影的票房起到了推波助瀾作用，促使電影取得空前成功。

【關鍵詞】電影;動畫片;票房;《哪吒之魔童降世》

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0145-02

對于內地電影市場而言，2019年可以稱得上是一個“見證奇跡之年”。主要原因就在今年的暑期檔，一部事先被認為“票房可能只有一億左右”的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自上映后接連創造了一個又一個的票房奇跡，打破了一個又一個內地電影票房記錄。

一、票房奇跡和極佳口碑相伴而生

該片于7月26日首映，上映9小時29分鐘票房就成功破億，首日票房更是達到了1.389億，打破此前由《神偷奶爸3》保持的1.378億的內地動畫片首日票房記錄。上映8天后，影片票房就達到15.41億元，超過了此前《瘋狂動物城》的15.3億元。之后，該片連續41天票房破千萬的成績，則成功打破由《捉妖記》、《戰狼2》共同保持的破千萬天數最多紀錄。10月11日，已經上映長達78天的《哪吒之魔童降世》終于從影院下線，該片的最終票房成績定格在了49.7億，成為全球影史單一市場票房最高動畫電影。在國內幾家比較權威的電影網站上，該片的評分一直保持在一個較高的分數。截止到11月底，該片在貓眼網站的評分高達9.6分（滿分10分），334萬觀眾中有90%給出了五顆星的滿分好評;而在豆瓣網上，近134萬觀眾給出了8.5的高分（滿分10分），其中45%的觀眾給出了五顆星的滿分，這在一向以“挑剔”著稱的豆瓣網來說，是國產電影里并不多見的高分。更重要的是，這部影片還得到了官方的高度認可，人民日報、央視新聞、共青團中央、中紀委、新華社等一線權威媒體，紛紛對其力表認可，稱贊影片為“國漫之光”。隨后，《哪吒之魔童降世》被“官宣”將代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）。

二、博大精深的中華傳統文化滋養了影片題材

自從中國電影不斷市場化以來，動畫片雖然一直是一個熱門的電影類型，但題材大多限于低幼，類型則囿于對國外動畫片的簡單模仿上，一直難有驚喜。反倒是好萊塢，憑借其強大的技術和工業化實力，將世界各國優秀的文化因素予以吸收和利用，改造成“好萊塢出品”的電影，席卷全球市場。好萊塢在動畫片領域對于中國文化元素的利用，最明顯的就是兩部《花木蘭》和三部《功夫熊貓》的推出。這些電影的成功，都足以說明中國本身就有著極其廣泛的傳統文化基礎，這也是動畫電影應該重點發展的一個方向。實際上，早在1999年，上海動畫電影制片廠在這方面就進行了某些嘗試，推出了一部有著濃厚“迪士尼模式”的動畫片《寶蓮燈》，采用明星配音陣容、插入大量流行歌曲以及當時國內最先進的動畫制作技術等先進手段來打造，也取得了不俗的票房與口碑。2010年以后，市場上陸續出現探討成人話題、兼顧兒童觀影取向的精美動畫電影，使其受眾逐漸變得多元，觀眾對動畫電影的接受度與認可度越來越高。2015年，一部《西游記之大圣歸來》橫空出世，以9.56億的票房超越備受看好的引進片《功夫熊貓2》，一舉奪得中國動畫電影票房的冠軍并獲得多項獎項，票房和口碑雙豐收。《大圣歸來》的出現點燃了中國動畫電影市場，也標志著國產動畫電影的初露鋒芒。之后幾年，中國動畫電影市場上出現了越來越多的口碑國產作品，如《大魚海棠》《白蛇：緣起》《昨日青空》等。連同《哪吒之魔童降世》在內，這些獲得觀眾廣泛認可的動畫電影幾乎都有一個共同的特征，那就是對于中國傳統文化因素的利用和改造。在這些影片里，孫悟空、白蛇與許仙、哪吒等等角色與形象都是中國傳統文化里為觀眾所熟知的，之前也都被多次搬上大銀幕，而在新時期新的電影技術和新的思想理念的包裝下，它們煥發出新的光彩，成為國產動畫電影發展的方向。

三、迎合現代年輕人的審美觀和心理是“哪吒”形象的經典之筆

上海美術電影制片廠于1979年拍攝的《哪吒鬧海》已然成為國產動畫片的經典之作，也是改革開放初期很多人心目中美好的童年記憶。此次《哪吒之魔童降世》對于哪吒的形象與故事情節做了較大的改動，更符合現代年輕人的審美觀與心理。首先在主要角色的改造上，哪吒不再是以往觀眾心目中那個“朱唇藕臂”、眉清目秀的形象，而是變成了煙熏妝配小齙牙，帶著一絲邪氣。這樣的處理，潛在目的就是與當下年輕一代的審美保持一致。在當下中國，新一代年輕人已經擯棄了傳統那種“非黑即白”“非善即惡”的兩分法判斷標準，而是更注重人物性格的多重性和更貼近人性本身。對于這部影片里的哪吒來說，出生時的陰差陽錯使他背負了太多的壓力與負面責難，因此“亦正亦邪”也是對于人物性格一種準確的傳遞。而且，正是這種性格的定位，使得這個形象更貼近現實和人性，也就更容易被年輕觀眾認可。除此之外，《哪吒之魔童降世》在保持原有傳統神話傳說的基本脈絡的基礎上，對于故事和人物性格都做了一定的調整。它淡化了哪吒身上長期被賦予的所謂“反抗父權”的特征，讓哪吒的父親李靖這個近乎反面形象的角色植入更多父愛，為影片增添了更多的催淚和溫情效果。所以，從角色設置來說，哪吒變成了有黑眼圈的小魔童，李靖成了好父親，太乙真人不再仙氣飄飄，敖丙也不只是純粹的反派。這一系列改編頗具新意，“魔童降世”乍看很暴力，講的卻是一個無比正能量的主題——扭轉命運、打破成見。

四、讓觀眾產生共鳴的思想觀念傳達和新媒體的宣傳與網絡效應

這部作品傳遞了非常多的精神，有很多的精神都是通過哪吒的話傳遞給大家的。很多觀眾看完這部電影，印象最深刻的就是哪吒的那句話——“我命由我不由天！”這句話和影片中哪吒的“生而為魔，那又如何？”“如果命運不公，我便和它斗到底！”等語言一起，成為鼓動觀眾熱情的最主要力量。對于這部電影的最重要觀影群體——年輕人來說，這些話語對于正處于成長中的他們具有特別的力量，也具有較強的鼓動性。尤其是在當下年輕一代追求個性、拒絕束縛的背景下，哪吒的這種個性和話語更具有極高的認同性，也使得電影更易獲得共鳴。

同時，該片點映票房就超過7000萬元，這在國產電影里已經是一個相當了不起的數字，上映后口碑持續發酵，成為推動影片一步步打破記錄的重要原因。除前面提到的貓眼和豆瓣等網站外，該片上映后在淘票票評分9.5，微博大V推薦指數92%。票房口碑的雙線飄紅讓《哪吒之魔童降世》在各大社交平臺上熱度不斷。影片上映20天里，微博上與《哪吒之魔童降世》相關的電影話題已達264.8萬討論量、39.6億閱讀量，豆瓣已有超過30萬條短評、超過9000條長評。除了奮戰在“第一線”的觀影人，還有源源不斷的二次創作畫手、寫手與剪輯手，為哪吒同人創造打下一片天地，掀起了一次“全網狂歡”。

《哪吒之魔童降世》的成功，讓人們真切地看到了國產動畫電影的方向與希望，也給了后來的很多國產動畫電影以啟示。堅持在吸收優秀傳統文化精髓的基礎上大膽進行與時俱進的改造，充分發揮中國特色，傳播中國文化，這是這部電影最大的成功之處和最好的啟示。其次，在講好故事、處理好角色的基礎上充分利用先進的電影工業技術讓動畫電影的制作畫面與特效達到一個較高水平，才更容易為觀眾認可。《哪吒之魔童降世》的高票房與高口碑，預示著國產動畫電影行業的春天已悄然而至。只要始終保持對電影制作水平的高要求，堅持在借鑒中國傳統文化的同時加入現代化的觀念，國產動畫電影便能夠迎來更大的輝煌。

參考文獻：

[1]顏慧，索亞斌.中國動畫電影史[M].中國電影出版社，2005.

[2]滕朝.<哪吒之魔童降世>將代表中國內地沖擊奧斯卡[N].新京報，2019-10-8.