淺析惲壽平花鳥畫的藝術特色

趙熠錦

【摘 要】惲壽平是清初著名的畫家、書法家、詩人、書畫理論家，“清初六家”之一，常州畫派創始人。他的花鳥畫在當時產生了極大的影響，其獨具特色的風格更是在中國畫史上留下了輝煌燦爛的一頁。他的花鳥畫清麗典雅，設色雅致，為清代及近代以來花鳥畫創作開辟了一條新的道路。文章主要分析惲壽平花鳥畫的藝術特色。

【關鍵詞】惲壽平;濃艷;恬靜

中圖分類號：J2 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0173-01

一、惲壽平簡述

惲壽平（1633-1690），原名格，字惟大，一字壽平，后以字行，更字正叔，號南田，別號東園客、雪衣居士、東園草衣生、云溪外史等。他出生于書香門第，官宦之家，從小受到良好的教育，他聰明智慧、勤奮好學，在吸收大家之長的基礎上，為花鳥畫的創新發展開辟了新的道路。

惲壽平的一生十分艱難，歷經朝代的更換，各種艱難的經歷，給他留下了不可磨滅的印記。但惲壽平十分熱愛繪畫，并通過自己的實踐與努力找尋不同的繪畫風格，這奠定了惲壽平繪畫技巧和繪畫理論的堅實基礎，對他以后的創作產生了巨大的影響。

二、惲壽平花鳥畫的藝術特色

（一）設色恬靜，格調雅致

首先，惲壽平花鳥畫尚存宋代院體畫設色嬌艷艷麗的影子。如院體畫的代表人物黃筌多畫宮苑中的各種奇花異鳥，山石峰巒，畫作用墨勾勒細致，設色富貴，人稱“黃家富貴”。

惲壽平筆下的花卉艷而不媚，富麗又典雅。如現存于故宮博物院的《牡丹》圖中描繪紅、紫、白三朵嬌艷的牡丹，用色艷麗，花瓣層層分染，正葉用石青、石綠平涂，蒼翠欲滴，反葉用花青分染，體現葉片陰陽向背的狀態。整幅畫面妍美恬靜，體現了宋代院體畫的富麗風格對惲壽平的影響。

（二）清新脫俗，墨色相融

惲壽平喜古典、淡雅的色調，他曾說“設色古淡，不為秾麗，而色韻自足，此趙吳興神境也”，這與他的個性和自身品格修養也有關。惲壽平的《虞美人圖》 中，通過色彩、光線和不同的姿態表現出花朵的形態，而并非用過于嚴肅的姿態展現出其形態，只有在畫面中展現出這種有韻味的姿態，形態才更真實。當作品中賦有了神韻，一切都會變得靈動而有生命力。因此惲壽平的花卉作品，往往能將情景與意境相互交融，使藝術形象更加生動，產生強烈的感染力，使觀看者與其產生共鳴。其次，他對水墨的獨特理解與運用使他的沒骨花卉設色清雅淡逸。色與墨是傳統花鳥畫的基礎，重色輕墨不免過于輕浮與艷俗，重墨輕色會輕易陷入文人畫的桎梏。惲壽平設色十分高明，他將水色配合，運用自如，使水和顏色形成你中有我、我中有你之勢，“以色為形，以水為氣，氣行形活”。他描繪花卉極盡自然生動之意，因此創造了“色染水暈法”。

（三）造型多姿，清風拂拂

惲壽平的花鳥畫造型多姿，他把花比作了婀娜多姿的女子，描繪花的姿態，是花卉裊娜之情的形體表現。仔細觀看從古到今的花鳥畫作品，無一例外都抒發了一定的情懷，但觀惲壽平所繪花卉，婀娜情態更多、種類更加齊全。惲壽平筆下的花卉在造型上是不同的形態，通過藝術手法的處理加自身的感觀感受，讓植物的情感色彩更加生動，更加動人心魄。但惲壽平的花卉雖經過了藝術的加工，卻從不脫離現實生活，所有的花卉都來源于觀察，即來源于生活，來源于對于花卉的不停的觀察和摹寫。

三、惲壽平花鳥畫對于后世的影響及啟迪

惲壽平在繪畫中吸收了黃筌、徐熙兩大流派不同風格的創作技法并進行創新發展，并且在傳承古人畫法的基礎上，創造了屬于自己的獨具特色的風格，他的花鳥畫畫法對后世的影響非常大。惲壽平創立的“常州畫派”，成為當時一個極具影響力的繪畫流派。自近代以來，惲壽平花鳥畫的影響也是十分巨大的。在惲壽平的筆下，花鳥是鮮活的生命，它是有生命力的、是靈動的。他以內心情感作為基礎來創作，花卉自然被他賦予了特定的意義，所以現在，我們來重新欣賞這些作品的時候能與當時的他感同身受，這不再是一朵普通的花，它有它的意義。惲壽平在繪畫技法上巧妙地運用了水與色、墨與色的結合，在繪畫技法上給后人留下了嶄新的思路。在我們現在的創作過程中，應該學習惲壽平對于現實事物的態度，堅守藝術給我們帶來的真實直觀的感受進行創作。惲壽平的花鳥畫畫法自成一體，給我們留下了很好的學習范本。

參考文獻：

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[2]張曼華.南田畫跋[M].山東畫報出版社，2012，（08）.

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