中國古代樸素工藝觀在造物中的生命延續

陸蔣蘇

摘? 要? ?“樸素而天下莫能與之爭美”，樸素工藝觀是中華民族傳統設計文化中的思想精髓，強調“天人合一”的理想境界，是中國傳統哲學的具體體現。它于博大的造物文明之中氤氳，是蘊藏在民族意識中的樸素設計思想、觀念延續所帶來的思想共鳴、情感體悟，對提升藝術設計作品的整體價值有著極為重要的渲染作用，產生“宜人”且“怡人”的效應。造物自然與物有關，在一個物的力量愈益增長的時代，需要對人類自身心靈的建設，需要一種對于人類過去的造物經驗及審美體驗的把握，以消除技術社會無限膨脹的物欲隱患，以達成心與物的融合平衡。基于此，本文將從樸素工藝觀之道器觀、人本觀的角度進行思考并對紫砂絞泥的制作工藝及藝術特色等進行實踐研究，探討古代樸素工藝觀在當代造物活動中的生命延續、審美重塑以及如何將傳統的藝術成就與文化價值融入當代設計，滋生更豐富的審美層次，以免造物過度絢麗或只見技術而喪失風味。

關鍵詞? 樸素工藝觀;紫砂絞泥;雨花石壺;文人設計;造物

0? 前? 言

亞里士多德《形而上學》：“關于制造過程，一部分稱為‘思想，一部分稱為‘制作——起點和形式是由思想進行的，從思想的末一步再進行的功夫為制作。”觀念源自思想，是造物活動的始發;工藝來源自制作，是造物活動的過程。樸素工藝觀在博大的中華工藝造物文明之中氤氳，觀念延續所帶來的思想共鳴、情感體悟對提升藝術設計作品的整體價值有著極為重要的渲染作用。每一種造物都是知識、文化長期積累的結果，器物的發展一定與歷史文明進程中的社會環境、風俗習慣、禮制觀念、人文思想、工匠意趣、宗教信仰等密切關聯，本文之所以選擇以紫砂絞泥工藝為例來探討中國古代的樸素工藝觀，也正因為紫砂工藝本是我國優質的非物質文化遺產，極具代表性：紫砂起源于宋，在明清兩代走向繁盛并產生巨大社會、文化影響，由于飲茶文化形式、制作工藝、文人參與等眾多因素促成。正因其古拙純然、不媚不俗，與文人氣質極為相似，更增添其人文品性與藝術氣質。這也與中國古代樸素工藝觀之“器以載道”、“樸素之美”、“文質彬彬”等不謀而合，其中蘊含的造物思想自然極為豐富。而絞泥工藝是近代對于紫砂器形式的一大突破，為紫砂器增添自然、意境之美，可謂是對傳統文明旺盛生命力與精神性的延續。

1? “文質彬彬”——道器觀

子曰：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”由人及物的轉演，成為文與飾關系的論述，“文”與“質”即形式與功能、形式與內容的和諧統一的適度設計觀念，是一種中和、適宜的境界。其追求的“淡”是絢爛過后的靜謐，是內在品格、修養、情趣的自然流露，并不是拙劣毫無技巧的塑造，由艷而雅是一種升華與境界，人文精神的體現正是文質彬彬的內質。中國古代的設計藝術一直將自然樸素之美作為理想之美的典范，審美進入造物，是造物活動更自由化，超出實用拘束，而若紋飾審美大大覆蓋其實用性，造物不免遺失初衷。由此歸納，樸素之美的深層含義為兩個方面：一是實用性，即以實用為目的，不附加累贅功能;二是自然美，即保持其渾然天成的形式美感，不過分雕琢。紫砂集天地之靈氣，品性古拙而沉靜，是中國獨有的一種手工藝品。紫砂器以泥質細膩、顏色豐富、表現形式新穎，鑄就了它珍貴的藝術價值。而紫砂之所以如此聞名遠揚并且備受追捧，與其藝術性與實用性的完美融合密切關聯。而今我們討論老莊學說的“順應自然、返璞歸真”時，應理解為一種平和的審美觀念，并非如墨子小眾經濟看法的“非樂節用”極端而擯棄裝飾。“以質素自然為美”，追求“大象無形”，“大巧若拙”并不應該是對于裝飾的否定，而是將實用與審美和諧統一，“飾極返樸”并認為是審美的超然之境。形式美并非可有可無，飾的可觀視覺特性是超語言的表達，更是器物由內而外散發的氣質與格調。

2? “物為人用”——人本觀

人類自造物起初就是由人類物需決定，生活方式的變化與需求促進了物的出場，人們對飲食、儲存、洗滌等等一系列生活方式引申對“容器”的需求，于是出現器皿。就實踐而論，中國古代哲學思想強調“天人合一”，而“天”在字形角度可拆解為“工”與“人”二字，現代設計需要延續工匠精神，而這種精神正是傳統文脈的延續，將產生強烈的文化影響。現代設計的“人性化”、“以人為本”可概述為“宜人”與“怡人”的效應。“宜人”即重視人的主體地位、考慮人的需求，更側重器物的日常使用過程與感受，正如宋應星在《天工開物》中提及造物設計應用實際生活“效用于日用之間”。“怡人”注重人在使用物時的文化展現與精神滋養，側重感官與精神的契合。因此，器適宜于人，且令人自樂怡然。

3? 紫砂絞泥的制作工藝及藝術特色

（1）“絞泥在手，千變萬化”——材質之美

樸素工藝觀主張順應自然，天工與人工融為一體的設計觀念，絞泥正符合這一主張：紫砂絞泥，亦稱紫砂絞胎，它不僅是一種泥料，更是一種工藝，是近代創生出的一種紫砂裝飾手法，絞泥的制作通常用兩種或幾種不同顏色的紫砂泥經絞合而形成豐富或抽象的自然肌理效果。因其材質既統一卻又具有隨機與變幻，使紫砂壺產生魔術般的視覺效果。絞泥過程中，每拍一下泥片，圖案都會隨之產生變化。概括來講，絞泥工藝就是運用幾種不同顏色的泥料相互攪合、擠壓，在此過程中形成的一系列抽象隨機的紋理，這也正是它的獨特之處。由于絞泥方式的不同，過程中會出現多種多樣的豐富紋理，平時較為常見的紋理都與自然元素十分相近，這也正合了“外師造化”，如云的紋樣、水波漣漪的紋樣、山峰、鳥獸的紋樣等等，也有些類似于現代的仿生設計，絞泥圖案有虛有實、若隱若現，頗有靈動之美，圖案簡練流暢，肆意卻不繁瑣，正如中國山水繪畫中那一抹內斂而靈動的存在。除此，器的造型亦可根據自然界中的鳥獸、植物的形象獲取靈感，根據制壺藝人的喜好和審美進行塑造與刻畫。之所以將材質之美首先提出來談，正因為造物無論以哪種方式呈現均需通過材質來表現，是根、是本、是中介。材質的多樣性賦予物的可能性，假如沒有銅、鉛、錫等化學元素熔煉成“青銅”材料就沒有青銅器藝術和青銅時代;沒有現代各種科技技術、復合材料，也就沒有如今的機械生產時代，正是越來越多的新材質、新工藝為造物提供了新的形式與可能性。

（2）裝飾之美

“若夫泥色之便，乍陰乍陽，忽葡萄而紺紫。倐橘柚而蒼黃。彼瑰琦之窯變，非一色之可名。如鐵如石，胡玉胡金。備五文于一器，具百美于三停，遠而望之，黝若鐘鼎陳明延;迫而察之，燦若琬琰浮精英。豈隨珠之與趙璧可比，異而稱珍者哉。”正因絞泥色彩多變、肌理天然，頗具裝飾性，其精致風格十分迷人，可飾于全器，亦可局部裝飾。絞泥在色彩上對比十分強烈，使原本素雅的壺體一下子活躍起來。追溯絞泥工藝的起源，其源于唐代，唐代不論經濟還是文化都空前繁榮，在這樣一個昌盛時期更是滋養了眾多藝術文明，“唐代鞏縣窯黃釉絞胎碗”極富盛名（見圖1）：線條猶如行云流水，富有節奏韻律，由此也反映出當時唐代對于絞泥工藝掌握的嫻熟程度。在明清時期，絞泥紫砂器大多紅紫泥和段泥相絞，形式較為單一，線條圖式等也較為簡單，即便如此，它的開創與流行足以折射出當時人們對紫砂器審美的提升，有意識地追求形式美。到了清代，手工藝人不在滿足于單一不變的裝飾，從而開始了關于紫砂絞泥裝飾的諸多嘗試。例如清代時期的木紋加彩蓋碗（見圖2）：由黃、黑二色絞泥組合成深淺相間的木紋紋理，碗體及蓋有多層次的回字紋裝飾。

（3）詩性之美

絞泥紫砂器融合泥與火的內斂，古拙沉穩而寧靜質樸，自古就深受文人墨客的青睞。紫砂絞泥以五色土之色描繪自然渾然天成，頗有返璞歸真之韻。紫砂絞泥工藝的美恰恰就在于通過紫砂這一載體展示出了獨特的審美意象，泥色的反差、抽象的肌理，讓每一只器皿都是獨一無二的存在：創造者通過寫意的形式使觀者根據自己的審美聯想勾勒意境，或是峰巒疊嶂，或如江浪涌動，或風起云涌、或意境綿綿，這些更是增加了它的不確定性和神秘感，令人浮想聯翩而沉迷。例如：明代紅白相間的絞泥紫砂硯臺（見圖3），以日月雙輪作硯，精巧無比，日月作為“天體”的概念為永恒不滅的本源;而今呂堯臣大師的“天際壺”（見圖4）是詩仙李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的寫照，空闊長天、煙波浩渺之意境糅入器物，創作者的匠心獨運與靈巧構思把千年名詩的意境之魂重塑令人神往，絞泥形成圖案多抽象寫意，注重內涵，故重在理解、解讀。美輪美奐的絞泥工藝，在被賦予一定的文化內涵時便會煥發詩性之光彩。

4? 紫砂絞泥之衍生——“雨花石壺”

（1）“天賜雨花”

雨花石以“花”為名，花而雨，美好而迷人。雨花石是一種天然瑪瑙，自帶肌理紋樣，可謂是“天賜雨花”。我們不得不折服于大自然的饋贈，正所謂“宇宙神奇盡在石中”。民間流傳的有關雨花石的許多傳說，亦有人稱《紅樓夢》中所提到的賈寶玉出生時的“通靈寶玉”就是雨花石，可見雨花石被認為是靈性之物。曹雪芹描述雨花石時如此寫道：“鮮明瑩潔、五彩晶瑩、大如雀卵、燦若明霞、瑩潤如酥、五彩花紋纏護……”足以見其極致之美。近年來，復古新潮席卷，人們試圖拉近與傳統文化的距離。

眾所周知，作為六朝古都的南京是歷史文化名城，在這片具有優沃歷史文明的土壤上，滋養了極為豐富的文化資源。南京的燦爛非遺文化與博大精深的中華文明有著不可分割的聯系，南京文明體現了人類文明的進步發展，見證了人類文明的成熟、發達，以及人類在思想和實踐上所達到的一定高度。而雨花石文化正是南京文化中的一張有分量的名片，是世界文明中濃墨重彩的一筆，故其品種極為豐富，有粗石、細石、幕府山瑪瑙、秦淮河瑪瑙、水晶雨花石、紫水晶雨花石等各式各樣的形態，不管是從它的大小、顏色還是肌理，都是千變萬化的，形成了獨具特色的視覺元素。典型的雨花石肌理分為以下幾個種類：黑釉品種雨花石、紅釉品種雨花石、綠釉品種雨花石、黃釉品種雨花石、柴燒粗石品種雨花石、蛋白雨花石、絞胎絲紋品種雨花石等，其中絞胎絲紋雨花石的視覺元素與紫砂壺中“雨花石壺”極為相似。

（2）雨花石壺的藝術審美

張道一先生曾經在《疊韻絞泥 聽風江南》道：“壺藝家應該和畫家一樣，要有自己的面貌、風骨，自己的東西。”“雨花石壺”正是傳統紫砂制壺工藝和絞胎工藝的完美結合與全新創造。“雨花石壺”是絞泥工藝的衍生藝術品，以自然雨花石視覺元素為特征，化身壺上，表現出獨特的藝術風格。壺中有石，石中有壺，亦壺亦石，趣味無限。呂堯臣大師素有“壺藝魔術師”、“壺藝畢加索”之美譽，以“雨花石壺”在業界聞名且備受追崇。呂大師的壺類可分為兩種形式：視覺肌理（見圖5）、觸覺肌理（見圖6）。

匠人善于捕捉美，在透徹了解紫砂材質本身的特點后再加以創作，精心整合才能設計出獨特出眾、奇趣無窮的紫砂器。從作品呈現中不難看出其散發著濃郁的藝術氣息，將傳統文化的深度與現代工藝產品融合，不僅注意壺本身的視覺美感，同時兼顧到壺的使用價值，這就是我們所說的匠人精神。匠人以自己的堅持與堅定傳承著文明，他們不僅是工藝的傳承人，更是藝術的守護者與承載者。

5? 紫砂絞泥的實踐探尋與設計啟示

（1）絞泥工藝的實踐難度

《考工記》中“審曲面勢”的經驗型思考指造物要順應材料特性，唯有在認識材料的品性后方可選材、用材。實踐之初更應了解材質的屬性，以便后期制作。紫砂絞泥工藝成壺不易，也正因工藝難度增大而且每一只壺都是孤品，具有不可復制性，既增加了它的收藏價值，但也增加了它的制作難度。絞胎紫砂壺對泥料、火候極為考究，需對其色澤、泥料熔點、燒制時間、燒制溫度、收縮率等都加以把握。絞泥工藝制作的過程中會出現很多隨機但可控的變化，依賴于創作者對美的理解以及隨機應變的能力，且絞泥本就比普通的泥做出來的壺效果豐富，如若不拿捏準確，會產生過分“花哨”之嫌。一旦花哨必定落俗，凡此種種，對于絞泥制作者們工藝水準極為挑剔。因此許多優質絞泥作品往往不是獨立完成的，它既需要設計師的參與，也需要工匠的參與。有想法、有創造力的設計師與技法熟練的工匠結合，兩者相輔相成、彼此成就。現國內專業的絞泥設計工作室不多，但隨著制作工藝的日益成熟，人們對手工藝這塊的研究繼續挖掘，這種專制絞泥的設計工作室一定也會不斷涌現，這些相關行業本就有著千絲萬縷的關聯。

（2）設計啟示

我國的文化傳統向來以農業為主，自然對“土”有著深厚情感。紫砂泥別名五色土，自然也融入了人類的文明思想與性情。且紫砂絞泥材質如抽象畫一般的意趣，脫俗的至高境界正是自己所追求的。從美觀角度，紫砂的絞泥技藝使器皿更具視覺藝術特色。最終選擇組件茶具作為設計對象，也是出于對我國茶文化的一種關注、尊崇，茶乃中國國飲，與紫砂也頗有淵源。中國茶已有幾千年的悠久歷史且長盛不衰，聞名世界各地。所以，在眾多器皿中選擇了制作一套茶具（見圖7），是對本國文化的仰慕。造物設計不僅是停留在“物”的設計，更是對過去的記憶、人的生活習慣的回顧、復現，設計的人文氣息就在種種機緣下逐漸凝聚……雨花石的視覺元素不僅在于自然肌理，其就雨花石本身的形態也是形態肆意。石頭的形成本身即天然不規則的，所以聯想到一個創新點：以雨花石的自然意象融入設計，即將茶壺的壺蓋正反面均塑造成一塊仿真的“雨花石”形態。雨花石本就因水而有溫潤靈氣，伴水而生，即水與石相映成趣，以此特性制作茶壺，保留其天然屬性使得水與石又再次相遇。壺蓋經過精心設計加以絞泥工藝進行處理，再以琺瑯釉固色使雨花石原始的明亮溫潤的色調保留，加之以配套的雨花石作為茶寵把玩，無論是概念設計或是器物純手工制作都追尋和諧、曼妙氣息。

6? 結? 語

人類的造物活動必定凝結著特定時代的社會思想、審美觀念與文化特征，正如人類在與大自然共處之下，對物質屬性的不斷認識，推動了紫砂這類器物的發展、繁盛。獨特的紫砂絞泥藝術手法將水、泥與火凝固成一幅畫卷在如流的時節中靜靜地講述著舊時的故事，使傳統文化精神永存。傳統文明近年來越來越受到當下設計群體與文化市場的關注。當代設計除了對現代化加以表現，更應凸顯設計的人文情懷與溫度，在物的力量愈益增長的時代，需要對人類自身心靈的建設，物欲縱流會帶來精神的冷淡與驅逐。造物過于或過度依附技術會致使造物設計“文”、“質”分離。那么如何挖掘其中有價值的文化觀念，并使之融入到當代造物活動中，如何使傳統文化貼近現代審美趨勢，如何對非遺傳統文化進行更奏效、更現代化地傳承，體現設計的能量與使命感，如何在“新”與“舊”中尋求平衡，如何承前啟后，以及如何在中國傳統文化的基礎上追求人文、工匠精神……正是當代設計需要思考的長期課題。

探索傳統藝術中的思想觀念的過程中，我們可從中窺視仍可借鑒的中國傳統人文精神、器物與人的關聯、物的品格，從而為中國現代設計藝術發展提供靈感與啟迪。在謀求認知與欣賞的進程中，唯有承前啟后才是當代藝術設計的靈魂與皈依，特別是當我們置身于當代工藝品不斷挖空心思地花樣翻新卻難免于虛華浮躁、捉襟見肘之窘迫之地時，古代器物那從容不迫、泰然展開的身姿顯得尤為意味深長。

參 考 文 獻

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