“歌劇王子”與周恩來的不解之緣

1955年，李光羲在北京飯店演唱《延安頌》，第一次見到了周恩來。此后19年間，李光羲經常被調去參加重大演出，其中不少是周恩來“親點”。“1964年，我演唱《松花江上》，周總理親臨現場并幫助修改歌詞。”李光羲深情地回憶道。

64年前，李光羲憑借新中國首部西洋歌劇《茶花女》一炮而紅。如今，當年《茶花女》中的演員大都已謝世，但他憑借一曲歷久彌新的《祝酒歌》打破了時光的魔咒，至今仍在舞臺上“豪情勝過長江水”。

“歌劇王子”連演30場，換場不換人

1929年，李光羲生于天津，自幼熱愛音樂，小時候經常看《茶花女》《亂世佳人》《飄》等外國電影，藝術的種子就此在他內心埋下。17歲那年父親去世，他接班到礦務局當起了職員，早早挑起了養家糊口的重擔。不過，他心中那顆藝術的種子一直被小心呵護著，等待著破土而出的時刻。

那些年，他一邊工作一邊利用業余時間學習音樂和唱歌，還經常參加演出，幾乎唱遍了天津所有劇場，漸漸成為小有名氣的業余歌手。

一次，中央歌劇院到天津演出，李光羲看后為之驚嘆，他隨即報考了中央歌劇院并被錄取。進入中央歌劇院不久，李光羲迅速脫穎而出，成為西洋古典歌劇《茶花女》《貨郎與小姐》的男主角，曾創下連演30場、換場不換人的紀錄，贏得了“歌劇王子”的美譽。

李光羲年紀輕輕便成為臺柱子，但他在劇院一直干著男一號的工作，領著跑龍套的工資。

劇院里一些“喝過洋墨水”的專業演員，認為他只是有些天分，沒有基本功，唱兩年就完了，藝術生涯不會長久。李光羲心里不服，私底下苦練基本功，加強理論學習，想看看自己到底能唱多少年。他自己也沒想到，這一唱就是70多年，并且還在繼續唱。

與周恩來有著不解之緣

李光羲的歌唱事業與周恩來有著不解之緣。1955年，李光羲在北京飯店演唱《延安頌》，第一次見到周恩來。此后19年間，李光羲經常被調去參加重大演出，其中不少是周恩來“親點”。

“1964年，我在音樂舞蹈史詩《東方紅》中演唱《松花江上》，周總理親臨現場并幫助修改歌詞，他建議將最后那句‘爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂中的‘爹娘二字改為‘同胞，以擴大呼喚的面兒。‘文革中，我被下放到農場勞動，又是周總理一紙調令，讓我重返舞臺，使我的演唱事業得以復蘇。”李光羲深情地回憶道。

1979年央視迎新春文藝晚會上，50歲的李光羲演唱了《祝酒歌》，隨后央視收到觀眾16萬多封贊美信。1980年，李光羲推出《祝酒歌》唱片不到一周，就賣出了100多萬張，獲得了首屆“金唱片獎”。這首散發著興奮和熱情的歌，唱響了改革開放的時代號角，被譽為20世紀70年代末80年代初“第一流行金曲”。

除了《祝酒歌》，李光羲先后演唱的《何日再相會》《太陽出來喜洋洋》《北京頌歌》《牧馬之歌》《延安頌》《紅日照在草原上》《周總理，您在哪里》《鼓浪嶼之波》《遠航》等，幾乎都成為時代金曲。

真正從青春唱到了白頭

一件紅格襯衫，扎在卡其色的長褲里，鼻梁上戴著一副黑框眼鏡，騎著一輛時尚的灰色電動車，遠遠望去像一個小伙子，全然沒有鮐背老人的老態龍鐘。“歌壇常青樹”李光羲，完全顛覆了常人對九十翁的想象。

中國歌壇唱將云集，為何有人曇花一現，有人藝術長青？一個藝術家在舞臺上究竟能走多遠？對此，李光羲坦言：“文藝界的沉浮很殘酷，我身邊有許多歌唱天才，有些還獲得了世界級的殊榮，但由于種種原因，有些半途而廢了，最后能堅持唱下來的鳳毛麟角。”

在他看來，藝術家的天賦固然重要，但后天的努力更重要。一個人成名后，往往不容易駕馭自己的思想，抵御各種欲望。只有對事業保持高度的專注力和為之獻身的熱情，才能不斷創造奇跡。

如今，91歲的李光羲依然在舞臺上放歌。2019、2020年，他連續兩年登上央視春晚舞臺，分別演唱了《我和我的祖國》和《親愛的中國》。此外，他每年接到各類評選、演出、講座的邀約多達300多個，真正從青春唱到了白頭。半年前，北京音樂廳舉辦音樂會，現場僅一臺鋼琴伴奏，不允許使用話筒，“90后”李光羲原聲演唱了多首曲目，現場觀眾反響熱烈。“那天我特別興奮，仿佛回到66年前。”談起舞臺，李光羲兩眼放光，神采飛揚。

為了保持嗓子的彈性和力度，時刻以最好的狀態出現在觀眾面前，李光羲幾十年如一日堅持游泳、舉啞鈴、走長路。他不抽煙、不喝酒，每天按時在家“開嗓”唱十幾首歌，相當于開一個獨唱音樂會，而觀眾只有與他相濡以沫的愛人王紫薇。

在李光羲心中，唱歌是他的生命，舞臺是他的天堂。雖然他半路出家，但只要往舞臺的聚光燈下一站，立馬精神百倍、雄姿英發，嗓音通透明亮。作家冰心曾為李光羲題詞：走自己的路，唱自己的歌。幾十年來，李光羲正是這樣一路走來，贏得了“歌壇常青樹”的贊譽。談到成為“歌壇常青樹”的秘訣，他詩意地總結：“一到舞臺就撒歡，把歌唱到人心坎。千錘百煉成大業，以德保藝真功夫。”

（《光明日報》2020.6.3）