論紫砂《曲壺》的工藝技巧和藝術魅力

孟 赟

《曲壺》

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。”這是清代文人汪文柏贈給當時的紫砂巨匠陳鳴遠的文章《陶器行》中關于宜興紫砂的描述，其中的意思就是人世間的珠寶玉器有什么好的呢，還不如宜興河邊的泥土珍貴。宜興的古稱就是陽羨，“一丸土”就是天下唯一的宜興紫砂泥料，在宜興的民間傳說之中，對于泥料的來源有著許多的傳奇故事，其中有一則就是關于一位異地來的僧人指引大家找到了黃龍山附近的紫砂泥料之后，飄然消失了。于是人們為了紀念這位僧人，就在黃龍山礦坑遺址，今天的丁山大水潭旁邊聳立起了一尊始陶異僧的雕塑，由中國工藝美術大師、紫砂雕塑泰斗徐秀棠親自設計制作。如今每一位來宜興游覽和探尋紫砂奧秘的人們，都會去這里參觀游覽，看一看歷史遺跡，聽一聽古老傳說，可以更好地了解到蘊含在紫砂之中的歷史韻味和風土人情。在最開始接觸紫砂的時候，我們總會把目光聚焦于器型和外觀上面，于是自然而然地對設計繁復、色彩豐富的花器和提梁造型的紫砂壺感興趣，被它們別具一格的形態所吸引。隨著慢慢地深入了解才發現，原來紫砂提梁造型竟然和大文豪蘇東坡有著密切的聯系，正是在他的改良之下，提梁壺最終呈現出現在的面貌，并且發展成為紫砂藝術之中非常重要的一種門類。

我的這件紫砂作品《曲壺》就是一件非典型性的提梁造型壺，其首創者是由張守智和汪寅仙共同設計制作完成，在1990年的時候，“曲壺”在全國陶瓷設計評比和國際精品大獎賽中均獲得一等獎。眾所周知，“曲壺”的題材是取材于大自然之中的蝸牛形象，此壺壺嘴猶如蝸牛的頭部，微微上揚，出水非常流暢，壺身好像蝸牛的身軀，富于變化卻又端莊穩重，從而體現出其中的實用功能。壺蓋微微鼓起嵌入壺口，嚴絲合縫，通轉流暢。上面的方形壺鈕惟妙惟肖，拿捏特別的合適。壺把一端從壺口處延伸到空中，劃出一道優美的弧線收于壺身中部，所圍成的空間又恰似蝸牛的外殼。在我設計和創作《曲壺》的過程之中，我對于蝸牛的形態和生活習性做了全面而又細致的研究，在原來經典曲壺器型的基礎之上，壺頸之處更加的挺拔，從整體的氣韻方面顯得年輕活潑一些，同時在上面進行了陶刻裝飾，隨風搖曳的竹葉栩栩如生，展翅飛翔的鳥兒惟妙惟肖，畫面的構圖和留白恰到好處，刀法的運用純熟老練，讓人不禁聯想到大自然的無窮魅力。細細端詳和把玩此壺，可以感受到其中濃濃的設計感和精湛的技藝水準。此壺造型從小小的蝸牛形態演變而來，通體沒有一點點的阻塞之感，十分的流暢完美，特別是曲線的運用可謂是巧奪天工，在細節的刻繪上面精益求精，讓人觀之不禁嘖嘖稱贊，嘆服于此壺卓越的工藝技巧和藝術魅力。

在紫砂藝術之中，我們第一眼就能感受到的是器型的設計了。從動物的形態之中抽象而來的紫砂題材也是屢見不鮮，蝸牛作為我們最為熟悉的小動物，也蘊含著深刻的道理。《蝸牛和黃鸝鳥》是一首耳熟能祥的兒歌，其中把蝸牛慢慢爬行，堅韌不拔的性格特征描繪得非常到位，也讓我們感觸頗深，以至于沒有人會嘲笑蝸牛，都會被它的精神所感動。唐代大詩人李商隱也曾經在《自喜》詩中寫到：“自喜蝸牛舍，兼容燕子巢。”意思是很滿意自己的像蝸牛背殼一樣的房子還能容身，房檐之下還有燕子的小巢。其中充滿了自嘲和樂觀主義精神。我的這件紫砂作品《曲壺》就是從蝸牛的形態尋找到設計的靈感，加入自己對于紫砂造型藝術的理解和紫砂技藝的運用，希望呈現給大家不一樣的紫砂體驗，從而更加地熱愛紫砂、關注紫砂。

結語：紫砂藝人和專家教授的合作在歷史上也是一段佳話，其中典型的代表有“提璧壺”、“美林壺”、“亞明四方”等等，一直到今天依然是非常經典的器型，得到了后輩的臨摹、學習和傳承，在此過程之中又不斷地豐富和融合，特別是年青一代的紫砂藝人有許多是從小就出生在紫砂世家，具有良好的技藝基礎，長大后在著名的學府藝術設計專業學習，然后再從事紫砂事業，從而為紫砂藝術的長遠發展奠定了堅實的基礎。