淺述《憶蓮醉荷壺》的器物心性

沈翠蓮

江蘇宜興 宜興 214221

《憶蓮醉荷壺》

1、前言

在中國的藝術文化中，有一種藝術以紫砂的本來面貌反映出作者的實力，不過用尋常一塊砂土，就能產生不一樣的形式，成為精美的器物，完成一次蛻變。

2、《憶蓮醉荷壺》的器物心性

中國人是十分愛蓮的，這種風俗歷史很久，用蓮入壺中，用壺陶冶性情，始于制壺者的心境，品行淡雅了然。外師造化，中得心源。善于觀察生活，進行藝術概括，是現代紫砂藝人紫砂創作的藝術風格。作者以女性特有的細膩眼光觀察自然，與自然交流，提煉精華，而作品就是她與自然交流的心得與升華。

紫砂壺的造型中，有其不一樣的制作辦法，一般都是用手工制作成型的方式。匠人用心創造的過程中，壺型的變化也是各式各樣，精彩紛呈。在器型的分類上有了光貨、花貨、筋紋器三種較大的類目。花貨造型是在自然界中用自然的形態去完成一種提煉，將自然界里的東西本質化表現。花貨作品模擬一種典型的形態，進而演變成作品，像荷花壺、樹癭壺。把典型的自然形態變化為壺的其中一種部件，成功模擬成形象特征，抓住本質，追求自然形態，達到功能合理、視覺美觀等原則，做到“形”、“色”、“工”三者配合嚴密。

花貨作品是一種帶有浮雕形制的器皿造型的稱呼。將自然景象和物象藝術化，設計成器皿，將魚、松、竹、靈獸等制成壺型裝飾之一，將自然造型放入其中，并進行藝術夸張，從而成為一種風格灑脫利落的造型。

《憶蓮醉荷壺》整體的形態扁圓有力，壺嘴、壺把曲度自然和諧，婉轉有力，壺嘴用蓮葉包裹，形態優美，曲度自然和諧。壺面上荷花造型栩栩如生，花瓣雕刻精細，筋紋分明，花蕊生動，色彩豐富，精細點畫，仿生精妙，細節生動，形神兼備，整體中帶有一股祥和寧靜的氣息。壺蓋上蓮蓬的造型，捏塑自然，紋理清晰，蓋面上的荷葉起伏有致，整體猶如精美的雕塑，惹人心動。作品色調質樸，惹人喜愛，整器造型比例協調、勻稱，線條流暢、優美。

無論是“光貨”還是“花貨”，一件成功的作品肯定是按某種跡象而產生變化與統一，這是一種普遍的現象。變化與規律一定是有自己某種特殊表現形式，在設計上受功用、技藝的影響。在同一件作品上，也有線條改變，把手位置的改變等。因此，紫砂壺的造型一定是按照位置的和諧與統一而定的。功效永遠是最實用的，茶壺是生活必需品，一定用來泡茶，這就是紫砂造型必須考慮的問題。

純正的泥色，特有的親和力，以一種寫實的藝術手法表現出自然界的景物，清新又特別優雅，規整的形態使得此壺清秀又有趣味，作品將美感與實用性相互結合在一起，表現出一種質樸的自然美色。

“蓮年有余，吉祥如意”，這是中國人對生活的一種樸素美好的愿望。憶蓮醉荷壺是紫砂壺花貨類經典，“荷”通“和”，有祥和之意，也有出污泥而不染的氣質。

優秀的作品具有天然之美、創造之美。作為形式豐富的一種藝術品，用不同的裝飾，不同的泥色，去改變一件作品，使得工藝審美發生變化，符合不同人的口味，豐富不同人的興趣，不管是求真，還是求樸，是要精巧，還是要繁雜，你總能找到適合自己的那一款。更何況，在飲茶方面，紫砂壺表現出的獨特性確實是其他茶具沒有的。

仔細想，出自泥土中的作品是帶有一股清新氣質的，也只有這樣才能保持茶香味。在通過不停撫摸的過程中，來取悅內心，好的泥料一定具有樸質、不艷麗的感覺。眾多作品中，蘊含了匠人們的心血，優質的壺藝魅力一定能提升本質上的內涵。千年發展之下，藝人們汲取不同特點，長期辛勞，才有了如今百花齊放的效果。

每一件作品的橫空出世都不是偶然的，都是在長期刻苦實踐中有的，融合傳統與創新，融合不同構思，最終成為一個單獨的整體，嚴謹又和諧的整體，這樣作品的效果才出來。

因茶器揚名，又在不斷的包容中成長，豐富內在文化，只有在遵循傳統的時候，借鑒經典作品，才會對作品產生豐富的精神表現。以謙虛的精神，積極的態度，才能提升整體素養，融匯進壺中，才是一件優秀的作品。

3、總結

紫砂作品早已不是一件單獨的器皿了，由于茶的興盛，喝茶品茗的人已經越來越多了。在對茶的理解上，不管你的見解多深刻，如果沒有一件拿得出手的作品，一切都沒有可說服性，大概這是現在的人對于高雅藝術的理解。