論紫砂雕塑《冥 · 空 · 想》的藝術創新和豐富內涵

王 靜

江蘇宜興 宜興 214221

一部中國古代文明，可以說也是一部中國陶瓷藝術的發展史。從7000多年前的新石器時代早期，我們的先民就開始制作陶器，只不過當時的生產力水平十分的低下，所制成的陶器比較粗糙，直到在新石器時代的晚期仰韶文化、河姆渡文化遺址中，發現了灰陶、彩陶、黑陶和幾何印紋陶等，已經比較精致了，上面的紋飾非常漂亮，表現出了驚人的技巧。一直到兩漢時期,釉陶大量替代銅質日用品,從而又使陶器得到迅速發展。漢代的釉陶已發展到很高階段,這是由陶向瓷過渡的橋梁。在后來的隋唐宋元時期，瓷器在工藝上取得較高成就，形成品種豐富多彩、造型簡潔優美、裝飾方法多種多樣。到清代前期和中期的時候，康熙、雍正、乾隆三朝的社會經濟比較繁榮，我國制瓷工藝達到了歷史高峰，形成了具有濃郁中國特色的陶瓷藝術文化，影響著世界陶瓷藝術的發展。

隨著越來越多的藝術家們開始關注中國的陶瓷藝術，作為“中國陶都，陶醉天下”的宜興更是以其別樣的魅力博得了世界關注的目光，在宜興連續舉辦的世界陶瓷藝術大賽之中，來自全球各地的藝術家們聯袂奉獻了精彩絕倫的視覺體驗，其中有很大的一部分是利用紫砂良好的可塑性和色彩的豐富度來設計制作的雕塑作品，讓我們的眼前一亮，充分地認識到原來紫砂還可以進行這樣的演繹，不僅僅可以表現中國傳統文化的內涵，還可以在創新的手法上大膽的突破。于是宜興的紫砂匠人們在繼承傳統的基礎之上，兼容并蓄了許多雕塑藝術的手法，特別是大量的工藝美術專業的新鮮力量加入到紫砂行業中來，為宜興紫砂藝術的傳承創新積蓄了蓬勃向上的力量，也為紫砂藝術的多樣化發展提供了新的選擇。

紫砂雕塑作品“冥·空·想”（見圖1）就是由三件獨立的作品組合而成為一個整體，采用了色澤嫩黃的段泥捏塑而成，突破了傳統的紫砂藝術的束縛，把西方雕塑的技藝手法和中國傳統的人文理念結合起來，形成了令人耳目一新的藝術表現魅力。此組作品由菩提葉和人物的形態組成，運用了現代雕塑藝術的手法。把冥想、空靈等等元素蘊含其中，可謂是精彩絕倫。且看第一個造型，一片樹立的葉子里面包裹著一位人物的造型，樹葉紋理清晰、卷合自然，很好地把人物的自然形態凸顯出來，雙目微閉、單臂撫腹，和樹葉完美地融合在一起，生動傳神、細節到位。第二個造型是一位人物坐在葉子上面，此時的翩翩樹葉仿佛有著無窮的力量，托舉著低頭思考的人物，他已經沉浸在自己的世界里面飄飄若仙，進入空靈境地，造型設計很好地傳遞給我們這樣的感受。第三個造型是人物靜靜地躺在樹葉之上，沉醉其中，安靜祥和，有著以天為蓋，以地為廬的恬淡化境。從整體上來看這組紫砂雕塑“冥·空·想”，整體的設計創意非常到位，把中國傳統人物的形態和現代藝術思潮的設計語言完美地糅合在一起，表現出了中國傳統文化之中的哲學思想、佛學思想等等具有抽象意識形態的元素，讓我們在欣賞紫砂雕塑藝術巧奪天工的創新之美同時，感受到其中啟迪心靈的豐富文化內涵和人文意境。

冥想可以說是中國傳統文化之中綜合性的一個體現，具體地融合了養生、修行、佛法等等的觀念來身體力行，從而達到放空自我、有所感悟的行為，在今天日益忙碌的生活節奏之中，可謂是難得的一種放松形式。在這種冥空想的狀態之下，我們可以調整自己的身體狀況和心態，參悟一些人生的哲理，有著諸多的好處。這組紫砂雕塑“冥?空?想”就是把紫砂技藝和雕塑藝術結合起來，運用東方傳統的人文審美理念來演繹現代造型藝術的設計語言，在多元文化的交流融合之中，形成了自己的藝術創作風格，在時間和空間的交匯之中達到趨于至臻的藝術境界，給我們廣大的紫砂愛好者提供了一種全新的視覺體驗，在欣賞到藝術魅力的同時，也讓自己跟隨著紫砂雕塑所營造出來的情景，沉浸在冥空想的美好氛圍之中。

雕塑藝術作為外來的一種藝術形式，最早是從古埃及、古希臘文明之中開始，而在我國其實很早以前就出現了用泥捏塑的行業，比如寺廟里的神像、裝飾用的泥塑等等，但是當時只是把這一類的藝人劃分為實用性的匠人，并沒有上升到藝術創作的藝術類，和書法、繪畫等藝術形式并列起來。今天，雕塑藝術也受到了高度的重視和宣傳，紫砂雕塑也在以中國工藝美術大師徐秀棠為代表的紫砂匠人的堅守之下，呈現出一派勃勃生機，我們有理由相信紫砂雕塑藝術的明天會更加美好。

圖1