綜合材料繪畫的材料美感與繪畫表現探析

劉潤紅

摘 要：文章從時代性、多樣性、情感性三個角度入手，分析了綜合材料繪畫的主要特點;圍繞肌理美、材質美、色彩美、文化美四個方面，研究了綜合材料繪畫的材料美感;分語言表現、技法表現以及敘事表現三個部分，對綜合材料繪畫的繪畫表現進行了探析。

關鍵詞：綜合材料;視覺效果;肌理美

綜合材料繪畫具有獨特、豐富的藝術表現力，可為創作者提供大量的藝術啟發，同時也有助于拉近創作者主觀藝術想象與客觀物質表達的距離，對畫作最終呈現的視覺效果起到強化作用。

一、綜合材料繪畫的主要特點

與傳統繪畫材料相比，綜合材料主要表現有以下特點：

第一，時代性特點。在現代藝術領域中，綜合材料的范疇是極為寬泛的，砂土、玻璃、植物、塑料、棉布等物品都可被運用到繪畫創作當中。這樣一來，隨著時代的不斷發展，綜合材料勢必會呈現出不斷擴展的體系狀態。

第二，多樣性特點。除了綜合材料在內容上的多樣以外，其在視覺表現、創作技法上也極具多樣性。例如，在銀箔這一綜合材料的繪畫創作中，創作者采用拼接、包裹、涂抹等多種技法，可呈現出截然不同的藝術美感。

第三，情感性特點。與傳統的水墨、顏料等材料相比，綜合材料與人們的現實生活更加貼近，其所蘊含的情感也更加豐富。例如：將植物葉片應用到繪畫作品當中，可帶給觀者以清新、自然的情感體驗;將金屬材料應用到繪畫作品當中，可激發觀者關于未來、關于科技的思維聯想;將木質材料應用到繪畫作品當中，則可在木紋、木色甚至木香的加持之下，為觀者構建頗具古樸感與沉淀感的語境氛圍，進而引起觀者關于回憶或歷史的遐想[1]。

二、綜合材料繪畫的材料美感

（一）綜合材料繪畫的肌理美

所謂“肌理”，即物體表面的組織紋理結構。與傳統中肌理同質化的顏料、油墨繪畫相比，綜合材料繪畫所呈現出的表面肌理顯然要復雜得多。

例如，在“紅河濕地”系列作品當中，創作者張元直接用植物材料替代傳統顏料，呈現“荷”這一物象。這樣一來，畫中的荷葉凹凸有致，與自然界真正的荷葉肌理相吻合，在帶給觀者濃厚自然體驗的同時，也增加了荷葉與畫中背景及其他物象元素之間的沖突感，進而營造出虛實結合的幻境氛圍。

再如，在作品《夢莊周系列之八》當中，創作者馬媛媛用棉麻布代替傳統的宣紙材料，并在傳統水墨的基礎上應用了金箔、丙烯等綜合材料，呈現出了肌理復雜、整體相宜的獨特視覺效果。在這種繪畫方式下，棉麻布的通透質地與畫中蝴蝶翅膀的輕盈形態相得益彰，金箔、丙烯等材料也為蝴蝶翅膀提供了別樣的點綴，使整體作品看上去不僅充分表現出了我國水墨畫的獨特韻味，還與畫作主題“莊周夢蝶”的文化內涵相貼合，實現了作者人文思想的外化表達。

（二）綜合材料繪畫的材質美

綜合材料繪畫不僅是一種繪畫藝術，同時也是一種裝飾藝術。創作者合理利用不同材質的綜合材料對畫作進行裝飾處理，往往能達到令人驚艷的視覺表現效果。例如，在畫作《鏡觀山水》中，創作者丁建國將大量涂有金色顏料的三角形瓦楞紙鋪設到畫作主體部分中，并與反光紙進行拼貼結合，呈現出了泛著金屬光澤的材質效果。在燈光的照映之下，畫作更像是金屬、玻璃等材料交織而成的抽象山水，極具裝飾美感，且與“鏡”這一主題要素高度貼合。

由此可見，受惠于透光性、反光性等材料特點，綜合材料繪畫會散發出特殊的材質美，在不同的透光、反光程度下，其美感還會形成多種變化。通常來講，綜合材料的透光性越強，其材質就越通透，其后方物象的清晰程度就越高。將此類綜合材料應用到繪畫當中，往往會在不影響畫作主體效果的同時，賦予畫作一定的空間感。綜合材料的透光性越弱，其材質就越模糊，繼而會在畫作中呈現出朦朧、輕盈的表現效果。綜合材料的反光性越強，其在光線條件下帶給人的明亮感、絢爛感就越強。值得一提的是，在當代社會的文化語境下，將以銀箔、鋁箔等為代表的反光性綜合材料應用到繪畫創作當中，還會帶給觀者以未來、科技等方面的聯想，對畫作主題具有極強的突出作用[2]。

（三）綜合材料繪畫的文化美

文化源于人類社會的運行發展，也是人對客觀世界思考、實踐而形成的精神產物，因此，幾乎任何物體都具有其獨特的文化內涵。在此背景下，將綜合材料運用到繪畫創作當中，可賦予畫作以多元化、深層次的文化美感。例如，在畫作《藏》中，創作者孫鈺萍選用了煤材作為主要繪畫材料。煤材既是數千年自然發展的地質產物，同時也是人類社會光、熱、電等生產生活保障的重要能源基礎。同時在我國文化領域中，煤也是文人墨客筆下的寵兒，這一點在古詩詞《賣炭翁》、元代壁畫《燒水圖》等文化載體中便可見一斑。除此之外，基于煤礦工業的生產環境特殊性，煤材還與生命、生活等概念存在密切聯系。由此，從畫作《藏》當中，觀者既能體會到創作者對生命、對生存的深切感悟，也能放眼于數千年發展的人類文明，感受到煤材賦予繪畫作品的磅礴文化力量。

（四）綜合材料繪畫的色彩美

色彩是繪畫創作的最基本要素之一，同時也是創作者藝術構想與畫作視覺效果的魅力來源。對此，著名藝術教育家Ray Smith曾提出：“繪畫是一門將顏料涂抹在底材表面上的藝術。”在綜合材料的應用下，創作者在繪畫創作中可選擇的顏色越來越多樣化，如朱砂紅、雄黃、藤黃、銅綠等。同時，即便是同一種顏色，在不同綜合材料的材質、紋理下也會呈現出不同效果。例如，在顏色相同的背景下，鍍有金屬反光層的材料在色彩表現上往往更加絢爛，而涂有透明消光漆的材料則顯得相對樸實。這樣一來，創作者可通過運用各類繁復色彩的合理運用與藝術搭配，極大程度地提高其繪畫作品色彩語言的豐富性，從而帶給觀者自由、大膽的視覺快感。

三、綜合材料繪畫的繪畫表現

（一）綜合材料繪畫的語言表現

隨著現代繪畫藝術的不斷發展，綜合材料在繪畫創作中的應用與創新也越來越明顯，使得材料逐步上升到了與造型、色彩相齊平的要素地位上。同時，綜合材料也漸漸完成了由附屬、點綴角色向繪畫語言主體角色的轉變。具體來看，這一轉變主要表現在兩個價值方面，一為綜合材料獨立化、獨特化的藝術研究價值，一為綜合材料對繪畫藝術變革的推動價值。

在繪畫領域中，語言、語境等概念并不僅僅涉及畫作直觀、外化的世界表現，也體現在文化、思想、要素聯系等內在方面。因此可以說，在綜合材料繪畫的領域中，繪畫語言、繪畫語境是創作者主觀意志、自然世界客觀物象、材料自身攜帶信息與繪畫要素構成體系的共同產物。例如，在畫作《太湖云夢》中，創作者鄒向群以未經刨平、打磨處理的粗制木板作為底板，將宣紙覆蓋其上，形成了宣紙橫紋與木材紋理相交融的獨特質感。在此質感的支持下，畫作的留白處既像是遠處微泛波紋的湖面，又像是朦朧連綿的云海，進而構建出開放、豐富的畫作語境，帶給觀者廣闊的遐想空間[3]。

（二）綜合材料繪畫的技法表現

在綜合材料的應用背景下，創作者的繪畫思路不再局限于單一的紙筆媒介，而是能將任意一種或多種媒介、技法“雜糅”到畫作當中。

這樣一來，一方面有助于提高創作者將妙想奇思付諸于實踐的能力。當創作者使用某個技法無法達到理想創作效果時，即可采取其他的材料、技法進行替代、融合或補充。例如，創作者在繪制土堆這一物象時，若采用傳統的筆墨或顏料無法細致呈現出土堆的顆粒感，其可直接將沙土作為創作材料，運用粘合、塑形等手段，使更加真實的土堆物象呈現在畫作當中。

另一方面，相比傳統中以色彩、筆觸虛構出來的物象美感相比，綜合材料僅憑本身的材質美即可達到更強效果，這使得作品更能激發和引領觀者的審美感受。例如，在作品《文化中國·大明》中，創作者王磊直接將綜合材料編織成衣服的樣式，以此將中國服飾文化呈現在觀者眼前。從某種程度上來講，這種創作方式看上去已完全脫離了傳統繪畫中“以幻擬真”的技法范疇，直接將“真”表現出來，其技法表現極具顛覆性與創新性。

（三）綜合材料繪畫的敘事表現

敘事即創作者以單幅或系列的繪畫形式，將故事情節融入到作品畫面當中，從而引起觀者的思想與情感互動，是一種相對獨特的繪畫藝術表現方式。現階段，在敘事表現上，綜合材料繪畫的創作者往往傾向于采用以下兩種方式：

第一，以觀眾的心理認知活動為基礎，實現畫作中故事情節的敘述與互動。例如，在畫作《茶館系列二》中，創作者黃山以傳統的素描技法作為基礎，應用不同綜合材料對茶館中觀牌、打牌的人物進行了刻畫表現。透過畫中不同人物的形態、動作、神情甚至穿著打扮，觀者可產生主觀化的場景聯想，繼而對茶館中喧鬧、活躍的故事情境形成沉浸式體驗。

第二，以觀眾的視點流動行為為基礎，實現畫作中故事情節的敘述與互動，這一敘事表現手法在組畫或長幅繪畫中應用較多。例如，在作品《晝夜》中，創作者蔡國強以火藥爆破的痕跡與舞者的肢體輪廓為主要元素，在長幅畫卷中構建出了極具流動感的敘事體系。對于這一畫作，觀者只需要沿著同一方向進行走動觀賞，便可獲得如觀看動畫影像一般的視覺體驗，進而實現視覺運動與思維運動的有機統一，直至移動到長幅畫作與故事情節的終點[4]。

總而言之，結合繪畫內容做好不同綜合材料的有效應用，可基于材料本身的獨特紋理、質感或色彩實現畫作視覺美感的強化甚至重構，繼而實現直觀感覺、情感滲透、視覺幻想等方面的有效延伸，在凸顯創作者文化思想、創作意趣的同時，使觀者產生強烈的心理反應。

參考文獻：

[1]寧可沁.綜合材料繪畫的材料美感與繪畫表現研究[J].美與時代（中），2019（9）：40-41.

[2]李亞雯. 綜合材料繪畫對“抓髻娃娃”傳統圖式的創新表現研究[D].蘇州科技大學，2019.

[3]崔瑤. 綜合材料在意象表現繪畫創作中的運用研究[D].浙江師范大學，2019.

[4]李強.一切景語皆情語：油畫綜合材料繪畫中材料技法的藝術表現[J].遵義師范學院學報，2018（4）：159-162.

作者單位：

鄭州師范學院