黃賓虹桂林山水題材作品的筆墨研究

鐘日恒

摘 要：黃賓虹的筆墨特征可以分為兩個時期，一個是“白賓虹”時期，另一個是“黑賓虹”時期，他對筆墨的研究有著很深的造詣。黃賓虹曾經兩次到過桂林進行旅行寫生，并創作了大量的寫生作品，在他的一生當中，桂林的山水對他來說有著重要的影響，尤其在晚年時期他還根據記憶創作了很多以桂林山水為題材的作品。然而，黃賓虹在桂林期間創作的作品和后來以桂林山水為題材創作的作品，在筆墨特征上分別代表著不同時期的風格特征。

關鍵詞：黃賓虹;桂林山水題材作品;筆墨

一、黃賓虹兩次桂林之旅

黃賓虹是我國近現代著名的山水畫家，同時也是一位學者型畫家。他不僅在繪畫上有顯著的成就，在繪畫理論和書法、金石等方面也有著很大的成就。黃賓虹的山水畫是連接古代與近現代的橋梁，他的一生都在致力于民族傳統文化的傳承和創新，尤其在筆墨的研究上，達到了前所未有的境地，提出了“五筆七墨”的筆墨理論。黃賓虹的一生可以分為幾個階段：其一是早年學習傳統階段，其二是師造化階段。

黃賓虹第一次來桂林期間，正是他從師法傳統轉向師法造化階段，他在1928年應廣西教育廳的邀請來到桂林講學，在講學完畢后，黃賓虹在朋友陳柱的陪同下，一起游覽了桂林山水。桂林山水獨特的地形地貌和風景名勝，深深地吸引著黃賓虹，在半個多月的游覽期間，黃賓虹利用他多年在學習傳統上總結的勾古畫法進行寫生，創作了數百幅的寫生作品。黃賓虹第二次來到廣西桂林是在1935年的夏天，這次是應廣西教育廳的邀請到南寧進行對中等學校教師講習班進行授課，在講習完畢后，他和朋友陳柱重游桂林，并且創作了不少以桂林山水為題材的作品。黃賓虹兩次桂林之旅足以見得，桂林山水對他來說有著獨特的意義，桂林山水的優美景色使得黃賓虹能夠真正從傳統中走向自然，從而逐漸地擺脫古人的束縛。

二、桂林山水題材作品的筆墨特征

提到黃賓虹的筆墨，肯定離不開他提出的“五筆七墨”。為此，本文主要以黃賓虹桂林題材作品為例來論證他的筆墨特征。黃賓虹以桂林為題材創作的山水畫作品可以分為兩個時期：一個是黃賓虹先后兩次到桂林旅行寫生時期;一個是黃賓虹在離開桂林后，憑借對桂林山水的記憶而創作的作品時期。這兩個時期的作品，在筆墨上有很大的不同。

（一）桂林寫生時期的筆墨特征

黃賓虹是一位早學晚熟的畫家，在第一次來桂林旅行寫生時正好65歲，這時候他的筆墨還是以傳統為主，屬于“白賓虹”時期。而在來桂林之前，他就曾提出過“濃墨淡白兼施，干濕潤之”的用墨方法，但是此時黃賓虹的作品還沒有出現黑密厚重的風格特征。在桂林寫生期間是黃賓虹從師法古人中轉移到師法造化的重要階段，從他的寫生作品中，可以看到主要以勾古畫法來表現桂林山水的秀美景色，例如《象鼻山》、陽朔寫生系列、桂粵寫生系列等。陽朔素有“桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林”之說，在他的《陽朔寫生之二》作品中（圖1），黃賓虹運用勾古畫法來表現陽朔山水的精神氣韻。從作品中能夠看出，其用筆剛勁有力，多以中鋒用筆為主，側鋒為輔，整個畫面主要以簡單的線條勾勒為主，很少皴擦。從中可以知道此時的黃賓虹在用筆方面是非常靈活而且豐富的，對書法用筆也是非常重視的。在用墨方面，虛實相間，濃淡干濕并用，墨法的變化雖不多，但山川的神韻表現得很到位。再如黃賓虹的寫生作品《象鼻山》（大約1933年畫），畫面表現出漓江邊上象鼻山的整體神韻，江面上還有三三兩兩的小舟忙碌的身影，畫面的中遠景是桂林山水的顯著特征，從畫面的整體上看筆墨會比《陽朔寫生之二》的作品深入、豐富一些，用筆依然很講究書法入畫，畫面的皴擦和墨法的變化依然不多。然而黃賓虹在之后的兩三年間，提出了著名的“五筆七墨”理論，“五筆”指的是“平、圓、留、重、變”，“七墨”指的是“濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、焦墨法、漬墨法、宿墨法”。從黃賓虹桂林兩次寫生期間的作品分析中我們可以知道，這個時期黃賓虹的作品依然是筆墨秀逸為主，皴擦和用墨的變化也比較少，對墨法的理解還沒有達到成熟的地步。

（二）離桂后創作作品的筆墨特征

黃賓虹離開桂林后以桂林山水為題材創作的作品多指他晚年（75歲以后）的作品，他在這個時期創作的作品有《陽朔山水》《煙雨桂林》《漓江溪流》《漓江勝境》《桂林山水紀游》《桂林讀書臺》等。從這些作品中我們可以知道，黃賓虹對桂林山水有著很深的眷戀之情。經過不斷的寫生創作，黃賓虹對筆墨的運用已經非常成熟，他打破傳統的束縛，大膽運用焦墨、宿墨等方式，使得作品成為“黑黑的墨團”，但是這“黑墨團中天地寬”，有著東方哲學的內涵。如黃賓虹的作品《桂林讀書臺》（圖2），這幅作品是1954年所作，證明了他直到去世前一年依然對桂林的山水念念不忘。作品中表現的是桂林讀書臺的景象，畫面中的桂林山水靈動而秀麗，讀者細品仿佛置身于山水之中，越看越有味道，真可謂是真山真水也！其用筆剛勁有力，金石味特別強，對“五筆”的運用比前期更加嫻熟，也特別講究線條與線條之間的相互關系。同時在用筆上也發生了變化，從“白賓虹”時期的長線條變為短線條，整個畫面中線與點、染、皴、擦完美結合。其用墨上，黃賓虹此時期對墨法的認識和理解已經相當全面，同時對“七墨法”的運用也非常成熟，尤其是對漬墨、宿墨的運用，使畫面的表現更加水墨淋漓。從畫面中看出，作品的墨色都比較重，體現了他晚年時期

用筆用墨都比較大膽，有黑、密、厚、重的特點。

黃賓虹在創作之時，往往都是運用層層積染的方式，先簡單勾勒干擦，后用濃墨破淡墨，再運用宿墨提醒精神，使畫面更加厚重有神韻，后面在畫面未干之時皴擦點染，從而達到渾厚華滋的獨特風格。黃賓虹對墨法非常重視，正如王伯敏在《黑墨團中天地寬：論黃賓虹晚年的變法》中所說：“黃賓虹晚年的畫所以使人感到渾厚華滋，是因為在墨法上能夠‘點點染染，并使‘點點中見墨趣，又使‘染染中見筆韻。”如黃賓虹以桂林為題材的山水畫《漓江溪流》《桂林山水紀游》《陽朔山水》等都是他90歲后所創作的作品，這些山水畫作品“往往于氤氳之中見分明，在不經意的筆墨間見生意，在渴墨干擦中出煙潤”。因此，這個時期的筆墨特征明顯屬于“黑賓虹”時期，是黃賓虹筆墨成熟最好的詮釋。

“白賓虹”和“黑賓虹”是黃賓虹不同階段不同的風格特征，代表著他在每一個時期對筆墨的認識程度不同。黃賓虹能夠晚年變法成功，一方面是因為他的高壽，另一方面是因為他的勤奮。兩次桂林寫生之旅，對黃賓虹后期形成渾厚華滋的藝術風格有著很大的促進作用。

三、黃賓虹筆墨對當代山水畫的影響

黃賓虹是現當代中國山水畫發展史上無法跨越的一座高峰，他的藝術成就影響了整個中國山水畫壇，甚至影響到全世界。黃賓虹對藝術的執著和成就可以彪炳史冊，他身處20世紀的變革時期，仍然能夠保持頭腦的清晰和理性，在時代的漩渦中沒有迷茫，而是一直致力于中國山水畫理、畫法的研究，他所提出的“五筆七墨”理論對20世紀以及現當代的山水畫發展有著重要的影響。我們從黃賓虹以桂林山水為題材的作品中的筆墨變化研究可知，對筆墨的認知到理解再到掌握成熟是需要用畢生的努力去實現的。黃賓虹對待藝術事必躬親，每天筆耕不輟，在師法古人的同時也師法造化，他對待藝術的精神一直激勵和影響著當下的中國山水畫學習者。

都說每一個時代的藝術作品代表著那一個時代的精神面貌和思想感情，黃賓虹的筆墨精神里面就蘊含著中國傳統的文化精神和思想，他的“五筆七墨”不但豐富了中國山水畫理論，還給后來者提供了現成的筆墨經驗，有利于現當代中國山水畫藝術的蓬勃發展。黃賓虹的筆墨特征是時代的烙印，深深地刻在了中國山水畫的歷史長河中，給后來的山水畫學習者樹立了榜樣。

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作者單位：

廣西民族師范學院