董繼寧山水畫的情致表達

田園園

摘 要：董繼寧是我國當代山水畫藝術的集大成者，他的山水畫作品充滿了藝術美感與藝術情致，他把對生命的體驗和生活的情感賦形于藝術作品之上，彰顯了藝術來源于生活的創作追求。他作品的藝術語言和藝術形式都有其獨特的個性特點，他的筆墨趣味既是藝術手段，又是精神氣韻;他的色彩既是隨類賦彩，又是隨情賦彩;他的意境表達是藝術精神的揭示與闡釋，更是文化涵養的因心造境。著名畫家、美術評論家周韶華評其畫曰：“大地性、宇宙性、再造大千世界的當代性，是董繼寧的山水畫神韻之所在。”因此文章通過參考多部關于董繼寧的書籍和作品梳理分析其情致在意境、筆墨、色彩方面的表現，讀懂他在創作中的情致表達。

關鍵詞：董繼寧;情致;意境

繪畫作為一種藝術形式，不僅是一種藝術語言的表達方式，還是呈現人們內心精神活動的載體，有其獨特的文化價值、社會價值、歷史價值以及商業價值。就中國的山水畫藝術而言，它是一種藝術更是傳遞作畫者內在精神的形式。當然，形式是藝術不能缺少的表現手段，藝術的內容離不開藝術形式，同時藝術的形式也離不開藝術的內容。對于藝術的內容而言，藝術形式有助于其展現得更加完美，有助于將其內在的精神價值發揮得更加鮮明有效。中國山水畫藝術就很注重山水精神和畫家情致，精神、情致是山水畫的內在價值。畫家董繼寧將深遠博大的民族文化精神和謳歌祖國大好河山的真摯感情表達于藝術作品上。在董繼寧的藝術作品中情感表達是他一直的藝術創作主張，因為他將精神價值當作藝術文化本質力量，其繪畫藝術語言和繪畫形式是他精神感受的自然流露和精神價值的寄托。在創作情感上他歌頌祖國大好河山以及自然和生命的蓬勃發展，筆墨上是對中國傳統文化和精神的崇高敬意，在繪畫色彩上表現自然景物的內在精神而不是寫實模仿，是對大千世界的頌揚與禮贊，在意境營造上傳遞真情實感。總之，董繼寧的作品就是其情致的自然表達、情感精神的依附。

一、意境情致——因心造境

意境是山水畫的構成要素之一，它是中國傳統美學的精神與內涵所在，同時也是我們評價山水畫好壞的標準。在一定程度上，畫山水畫最重要的一點是傳達一種思想和意境，不斷地探索自己的內心精神世界，將自己的沉淀以及感悟融入作品中。因此李可染說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界。”可見意境就是山水畫的靈魂，也是山水畫不可缺少的美感。

在董繼寧的藝術創作中十分著重對藝術的精神與意境的展現與闡釋，而這些意境都是來自于作者內心的情感抒發。比如在《高山流水》一畫中雖是大山大水的局部，但是巖石和垂瀑在畫面上的布局依然在玄秘的境界中組合，我們雖是目睹“局部”景象，卻會有潛心萬仞、游心鴻蒙、胸次高曠的賞讀心境，這便是意境。董繼寧的山水畫不論大小都是具有大意境的，而這些都是源自他的藝術氣質和藝術觀念。他游遍天南地北，行走萬里山河，從不同的山川地勢中用心感受自然的精神本質，然后進行創作。有《悠悠黃土情》中黃河、大地、紅日天地萬物無限交融與自然生命渾然一體的意境;有《月下江南》水鄉月夜朦朧、流光澄凈的意境，這么美的月夜來源于他內心的寧靜和情致的淡雅;有《煙雨大別山》寫生歸來后一揮而就的百折不撓的精神意境。不難看出，這些都是作者體驗自然后的內心感悟，是對自然的情感表達。他說：“大自然的寬廣博大讓我深深愛上了鄉村的一草一木，大山的凝重讓我學會獨立和要強，田野的曠達讓我體味到遼闊與淡泊，山泉溪流給我以生活的盎然情趣。山川草木，成了我生命的一部分。”《和爺爺同齡的老樹》《牛鈴響起的地方》《山下金桂紅》《蟋蟀園地》《家鄉的小河》等作品都是他對鄉村平凡生活的再現，也是領悟生命中的因心造境。

石濤在其“一畫論”中強調，藝術形象必須經過“心”爐鑄造，由心主宰畫面中天地萬物，認為“夫畫者，從于心者也”。由此可見，山水畫意境“用心體悟”的必要性。董繼寧山水作品意境情致正是抒發心中的所思所想，對大自然萬物的熱愛、對生命的歌頌、對生活藝術的追求，是他精神心境的表達。

二、筆墨情致——寫意抒情

作為中國山水畫中的一種常見表現手法，筆墨既可以充當手段，也可以是一種載體。“以筆線為間架，故以線為骨。骨須有骨氣;骨氣者，骨之質也，以此為表達對象內在生生活力之基礎。”潘天壽這段話說明了筆與骨與氣的關系是相輔相成的。董繼寧的筆墨變化中，他比較注重下筆時的筆力變化與作者內在抒發情感的氣勢結合，將下筆時的氣韻與筆跡結合化作筆墨呈現。他的筆法會根據不同事物和心境有所差異，對于同一事物類別在畫面中不同位置時表現出的筆墨亦有不同。

“夢里泉山”系列作品在筆墨的表達上具有獨特的風格特征，山脈通過強健有力的線條勾勒出，山體的前后變化通過臥筆大面積擦出，再加上散鋒皴擦畫出大山的層層肌理，整個畫面勾皴點染并用極具裝飾性，表達出對自然生命的體驗。《陜北紀行》以散鋒用筆一鼓作氣順勢而畫出陜北大地的真實質量感與空間感，用干枯的筆墨勾勒出陜北大地蒼茫的山景，寄托了內心對這片大地的熱愛和情思，用大墨塊的手法潑出了大地、天空無限相接的韻味。在江山萬里行——董繼寧山水畫展“生命頌歌”部分，《茫茫昆侖》運用大筆觸、大墨塊，揮灑自如，一氣呵成描繪出茫茫昆侖山峰刺破天際的凌然浩氣，表現出最直觀、最強烈的自然體驗。這樣的筆墨完全來自于內心的痛快抒發，正是“外師造化，中得心源”抒情寫意的體現。這些繪畫作品中既有古典水墨情懷，又有現代山水情趣，同時還不失墨、色、水相互融合的水墨趣味，用不同的筆墨趣味表達出內心不一樣的情感之致。

藝術語言在中國山水畫創作中很重要的一點就是筆墨，如果不把握好整體格局的話，那么整體的效果就不會特別好。墨的運用離不開筆，而筆的運用離不開氣，運筆的連綿不斷，一氣呵成所形成的墨跡，便與物象形成有機的融合，從而形成了“隱跡立形”的效果，這種效果概而言之就是“韻”。董繼寧的作品所形成的筆墨氣韻，是一種源于內心的情感書寫，他秉持氣隨筆運筆墨觀，在筆墨中就彰顯出了其性情，這些性情又與山水之性情產生水墨情致。

三、色彩情致——隨情賦彩

南朝謝赫提出的“隨類賦彩”，是傳統繪畫的賦色觀念。在隨類賦彩觀念的影響下，中國山水繪畫的賦彩不注重事物表現的準確性和個體化，更注重傳達物象的內在精神，不是單純的寫實。董繼寧的山水畫色彩創作在隨類賦彩的基礎上把創作主體對不同物質的主觀情感流露在畫面上，達到隨情賦彩，可以說是在色彩表達上的獨有情致。

《山川交響圖》在賦彩時用墨色鋪底色，其上施以紅、橙、黃、紫色，用多彩交融的方法來營造出光影的明暗變化，形成山川交融的美感效果。同時畫筆下的山川隨著主觀情緒的變化跳出固有的顏色，以情感加色，創作出情感交融的作品。《崢嶸歲月大別山》遠山紅云蔽天，披染丹霞，情致豁然;近樹碧黛，漸遠赤黃，于魅力之中見崢嶸。這些顏色并非景物的自然之色，而是作者讀懂了革命圣地大別山的紅色精神隨情施色，紅色代表革命，綠色代表自然生命，統一于畫面中謳歌了偉大的革命精神。《朱墨寫得萬仞宏》用焦墨勾皴畫出了山谷的雄奇，營造出大山巍峨的雄勢，又用朱砂點染出滿山云樹，在恢宏的意境之中見熾烈的感情。這些作品都是作者隨主觀感情而施加色彩的，把自然畫成活的，賦予作品情感。

孔孟之倫理色彩觀與老莊之本心色彩觀，都從主觀意志出發探索色彩認知價值與社會價值，中國畫賦色觀也源于此。董繼寧作品在隨類賦彩時更是以隨情賦色取勝，把個人的情緒因素用色彩的冷暖變化進行表達，使畫面更為意境之所達，這大概是藝術家對大山大水的情致之彩。

藝術不僅要立足于人類的思想與文化，更要注重抒發內心與情感。藝術創作是通過筆墨色彩來表達所見一景一物的感受，是作者情感表達的自然流露，因此，在藝術創作中最根本、最重要的是彰顯內涵精神。董繼寧在繪畫的色彩上運用得很好，他吸收了西方畫的色彩關系，運用了很多水彩畫的因素，用楚文化所孕育出來的浪漫情懷以及充滿激情的筆調與色彩大大豐富了山水畫，抒發對山河的熱愛和對生命的敬重，作品所表現出的壯麗、悠遠、空闊，顯然是藝術家自己心境的一種書寫。荊楚文化有著非常悠久的歷史，并且有博大精深的體系，這種文化的內涵賦予了畫家獨特的藝術視角和思想。楚文化在整個華夏文化中具有非常鮮明的個性，并且擁有十分重要的地位。優秀的藝術家喜歡把民族的文化反映在自身的作品中，發現并創造美，優秀的藝術作品可以體現出歷史與文化的內涵。董繼寧是湖北省的畫家，在他的作品中可以看出他的藝術風格和荊楚文化是不可分割的，且多數是以反映祖國的大好河山為主，崇高與優美并重。董繼寧師從李寶林、周韶華等多位大師，他的作品中吸收了古今中外的多種藝術，經過他自己的不斷推敲和修改已經形成了自己的獨特風格。 其秉持氣隨筆運的筆墨觀、隨情賦彩的色彩觀、因心造境的意境觀，懷著對祖國河山的向往與熱愛，對山水精神的執著與追求，在當代山水畫壇上留下了濃墨重彩的一筆。

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作者單位：

湖北大學藝術學院