李馨


摘 要:出生于20世紀70年代的夏俊娜已成為當代中國最具有代表性的年輕女性畫家之一。夏俊娜的作品不僅給人以典雅和高雅的感覺,而且帶給人一種夢幻和神秘的氣氛。在她的繪畫作品中,人物個性的勾勒并不是那么明確,場景沒有特定的時間和空間,花草的出現顯得飄逸和灑脫。由于夏俊娜對色彩非常敏感,所以她能夠在作品中運用獨特的色彩,從而形成了一幅詩意的圖畫。文章從夏俊娜油畫的表現語言入手,對夏俊娜油畫的語言特點、形式以及中國畫元素的應用進行介紹和分析。
關鍵詞:夏俊娜;油畫;表現語言
一、夏俊娜油畫的表現語言
夏俊娜,1971年7月16日出生于內蒙古,其祖籍為山東。1984年就讀于威海市第二中學,師從美術老師叢建子學習國畫人物,初步接觸繪畫藝術。1987年,夏俊娜考入中央美術學院附屬中學,接受嚴格的傳統學院藝術學習。1991年畢業于中央美術學院附中,獲畢業創作優秀獎,同年考入中央美術學院油畫系第四工作室,探索西方油畫語言與中國現當代文化的融合。1994年受到勃拉克繪畫特點中的畫面結構和顏色分割的影響,創作出《瓶子》。1995年后,她的畫風開始變得具象、整齊和細致,并創作出了《風箏》之類的作品。2000年,由于社會閱歷的積累和自己的成熟,夏俊娜這時的作品讓人感覺神秘和難以捉摸,創建出一種模糊朦朧的氣氛。2012年以后,因為有了孩子,所以她的作品畫面色彩和諧,傳遞著一種暖暖的溫情,如《四季之春天》和《四季之夏天》。
(一)夏俊娜油畫語言的特點
夏俊娜的繪畫通常是從一個人的臉部開始畫出來的,身體的姿態從臉部衍生出來,另一個繪畫角色來源于這個角色,再由繪畫角色解釋這個所處的環境。夏俊娜繪畫中不經意間的繪畫和擦拭,神奇地分散了油畫不同的色彩,使鉛灰色的黑白色調形成了一系列神秘的光影,這在她的繪畫中是獨一無二的。夏俊娜的作品往往存在著矛盾:那些看似悠閑的人物往往表現出精神上害怕、困惑和不舒服,好像他們剛剛走出噩夢一樣。
夏俊娜的大部分油畫作品都使用了二維效果。在三維空間(體積、結構、視角等)中擴展二維是其畫作獨樹一幟的風格。相比于三維,她更關心二維空間中的色彩亮度、純度變化,顏色、體型、光強度等的可能性,這些元素讓她的畫作充滿了神秘感,如《猗蘭操》(圖1)。
(二)夏俊娜繪畫語言的形式
首先,夏俊娜的作品具有獨特的他國風調。她的創作重點是鮮花和女孩,給我們展現的大多數作品大多是新鮮水果以及五顏六色的鮮花、鏡子、蠟燭等,一般以清純女孩為主體。這種精致典雅的氛圍是19世紀法國貴族才能享有的,女孩的服飾也是當時典雅的形象所獨有的。當然,這也是夏俊娜對自己生活環境的真實寫照和對高品位生活的渴望。具體而言,夏俊娜繪畫中的人物具有自身獨特的北方憂郁的特征和性質,因此,夏俊娜的作品就好像她在花叢中一樣,告訴鑒賞者她的情緒。
其次,在北方長大的夏俊娜是一名70后女性,她擁有著少女憂郁的情懷。夏俊娜的作品反映了她對當代女性生活的理解,女人和花朵是她最喜歡的創作主題,浪漫的情懷、無限的想象力、美麗的色彩和充滿詩意的美麗空間充實了她的畫作。當夏俊娜處理都市女性角色時,她不像傳統繪畫中的角色那么現實,也沒有追求角色的特征來表達她的個性,她是在畫中創造了一種詩意的氣氛,這就像是一種幻想,就像是在思考某些事情,正如她所說的“既非此即彼,又亦此亦彼;既若即若離,又末即末離”的意境。
(三)夏俊娜油畫中的中國畫元素
夏俊娜試圖將西方美術的表現力與東方美術的隱性意味結合起來,創作出兼具油畫張力和東方情調的藝術作品。隨著年齡的增長,夏俊娜的繪畫開始有了東方情調。夏俊娜結緣最深的應該是巴爾蒂斯,在人物造型上,巴爾蒂斯善用幾何形體式的手法來概括物象,夏俊娜從中借鑒形成了一種穩定的東方情調的人物形式。隨著時間的推移擁有了豐富的經歷后,夏俊娜的作品出現了大量的中國畫元素,在“唐宋人間”系列作品(圖2)中表現得非常清晰,畫面中家具已成為一種古老的中國式案幾,具有獨特的魅力。畫面中的人物衣著獨特的東方長袍,時尚和俏皮的發型裝飾以優雅的發飾,這一系列的回歸增加了作品的文化底蘊和中國傳統文化審美趣味的特殊魅力。
(四)夏俊娜的創作風格
夏俊娜是一個很“純”的畫家,她既不靠觀念的介入,也不靠材料的堆砌,她只在保持繪畫的一種“純粹性”,只在最低的物質基礎上工作。只要有畫筆,顏料和畫布,她就可以畫畫,畫很大的畫,沒有草圖,更不需要參考資料,一切都是從第一筆開始,從畫的過程中生發出來。就風格說,她的藝術當屬表現主義范疇。而表現主義畫家正是一些最具天性與本色的畫家,在寫實油畫濫觴的時代,這一類畫家尤顯出色。完全不經意的點,涂,抹,竟使油畫魔術般散射出奇異的光彩,鉛灰的色調中跳蕩的黑白,構成了她的畫中才有的一種神秘的光影次序。夏俊娜在學習過程中也不自覺地受到過某些大師的影響:畢加索藍色時期的沉靜,雷諾瓦筆下人物的高貴氣質,巴爾蒂斯在造型下的特異品質以及佛萊西斯卡神圣的宗教氛圍,但她并沒有刻意模仿誰。也很少認真地去研究某家某派,她完全是靠自己的天性本質和藝術穎悟在工作。
二、夏俊娜油畫的形式語言
對筆者創作的啟示
縱觀夏俊娜幾年來的創作,多以清純女孩、鮮果、花卉為題材。繪畫題材中的清純女孩是大多是八九歲的女孩子,正是孩童氣息濃厚的年齡,穿一身無袖連衣裙,充滿童真,面帶微笑,讓人聯想到自己童年時光那最童真的回憶。畫作從整體布局到細節刻畫,把女孩描繪得仿佛置身在一個花園,打破傳統構圖風格,讓整張畫看起來仿佛在旋轉的感覺。在繪畫中,筆者學習到夏俊娜的繪畫語言主要是表現而不是描繪,畫作中一氣呵成的運筆過程、輕輕松松的用筆方法使整張畫更具有靈動性,整體色調搭配的顏色純度降低,使畫作較為協調。夏俊娜的繪畫作品有著自己的特點,單純而美麗,她一直追求繪畫中的感性,在畫中體現自己對生活的感悟,靚麗而又自由,在她的創作中,始終追求本心。這給了筆者一個在繪畫中需要追求和達到的目標,即“畫出自己,追逐自己”。
三、結語
本文從夏俊娜油畫的表現語言入手,通過對夏俊娜油畫的語言特點、形式以及中國畫元素的應用作了簡單介紹和分析,從而得出夏俊娜認為作品的內涵和精神個性的表達更重要的結論。她思考如何將西方繪畫的視覺美與中國繪畫的內涵相結合,在她的創作過程中沒有任何干預的概念,她喜歡表達自己的情感,并保持畫面的“純潔”。從夏俊娜我們不僅可以看到她的藝術成就,而且可以看到她還擅長從日常生活場景中尋找詩意,她積極樂觀的生活態度值得我們學習和借鑒。
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7866fb84ae45cc3a3.html.
作者單位:
遼寧財貿學院