游離于潮流之外的美麗牝鹿

何茜

摘 要：瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin，1883-1956）是20世紀巴黎畫壇風格獨樹一幟的女性畫家，畫風柔美夢幻。文章通過對瑪麗·羅蘭珊生活經歷和作品進行梳理，從題材、色彩、造型等方面探究其繪畫作品中的詩意：羅蘭珊的出身奠定了其后作品中女性視角的基調;早年受到野獸派和立體派影響，作品形成了平面化、程式化的造型特征;與詩人阿波利奈爾無疾而終的愛情和戰亂時的顛沛流離為羅蘭珊蒙上了一層浪漫而憂郁的色彩;雖然從現代藝術思潮中汲取養分，但羅蘭珊有意識地探索革新，游離于藝術潮流之外，形成了自己獨特的詩意繪畫語言。

關鍵詞：瑪麗·羅蘭珊;立體主義;野獸派;詩意

一、少女情懷總是詩

瑪麗·羅蘭珊的繪畫作品女性氣息濃郁，充滿了少女情懷，即便在四十多歲時所畫的自畫像中，眼神也一如少女般純真。她描繪的對象多為美麗的少女、芭蕾舞者，人物形態頎長優雅，喜歡用飽和度和對比度較低的粉色和藍色來描繪人物的著裝，這種柔和的色調和明亮的灰色是其用色的主要特征，畫面仿佛蒙上了一層夢幻又神秘的面紗，浪漫中又帶有一絲憂郁。

瑪麗·羅蘭珊的成長經歷或許奠定了其往后作品中唯美又憂郁的基調。羅蘭珊的母親波里·羅蘭珊（Pauline-Melanie Laurencin，1861-1913年）是一個鄉村鐵匠的女兒，父親安德烈·杜雷（Alfred Toulet，18？？-1905年）則是巴黎的一名官員，這段不相稱的感情注定是不被祝福的。羅蘭珊是私生女，只能隨母姓，從小與母親相依為命。母親擅長縫紉和刺繡，將羅蘭珊的一切布置得柔美華麗，兩人一起生活在沒有任何男性化因素的女性世界中，這對羅蘭珊日后的創作風格形成了巨大的影響，作品中充滿了如發帶、絲巾、蝴蝶結等女性化符號。由于無法接受女兒不光彩的出生，母親在羅蘭珊兒時對她十分冷漠，使羅蘭珊的童年充滿了孤獨。直到羅蘭珊長至少女后，母女二人的關系才有所改善。雖然羅蘭珊是一名私生女，但幸運的是他的父親給予了她充足的經濟支持，這使得羅蘭珊從小受到了良好的教育，受到文學、藝術、詩歌、音樂的熏陶，為她日后的藝術之路奠定了堅實的根基[1]。

二、夾在野獸派和立體派之間的小牝鹿

根據繪畫風格的不同，可將瑪麗·羅蘭珊的一生大致分為三個時期：第一，學院派古典風格的求學時期;第二，對野獸派和立體派的模仿時期;第三，個人風格成熟期。雖然羅蘭珊的畫風經歷了幾次轉變，但野獸派和立體派對她的影響頗為深遠，她的作品中始終保有平面化的特點，“很少用素描和陰影來塑造人物和環境，而主要運用線條和色彩來表現”[2]。

1902年，19歲的羅蘭珊先是在塞夫勒（Sèvres）學習陶瓷畫，次年轉到巴黎的安貝爾學院（Académie Humbert）學習傳統繪畫，接受傳統素描技法訓練，那時的作品受教育影響呈現出古典學院派的寫實風格。1905年，羅蘭珊在安貝爾學院結識了后來成為立體主義繪畫大師的喬治·布拉克（Georges Braque，1882-1963年），布拉克當時已對被官方畫展排斥在外的野獸派繪畫產生濃厚的興趣。次年，在布拉克的引介下，羅蘭珊結識了畢加索（Pablo Picasso，1881-1973年），成為了“洗衣船”社交圈的一員。洗衣船位于巴黎蒙巴特一座由舞廳和鋼琴廠房改造的簡陋建筑，因為租金低廉，在19世紀末20世紀初吸引了許多藝術家租住，其中就包括畢加索。羅蘭珊在這里接觸到了最前衛的藝術思潮，受到社群中立體派和野獸派的影響，她在這個時期開始嘗試粗黑線條與飽和的色塊，并有意識地簡化自己的繪畫造型，將背景及人物的服裝都簡化處理，僅用極少的線條刻畫人物的姿態及動勢。羅蘭珊的《優雅的舞會》（圖1）的線條和構圖中可以看出畢加索《亞威農少女》的影子，線條將畫面切割成不同的空間，但是不同于畢加索的畫面以直線為主，羅蘭珊的畫作中直線與曲線相結合，更具有音樂的韻律感和詩一般的意境。詩人、評論家讓·谷克多（Jean Cocteau，1889-1963年）曾這么評論“洗衣船”時期羅蘭珊的繪畫特點：“夾在野獸派和立體派之間，小牝鹿呀，落入了圈套。”[3]

三、給詩人以靈感的繆斯

1909年，亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau，1844-1910年）為瑪麗·羅蘭珊和著名詩人阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire，1880-1918年）畫了一幅肖像畫，畫名為《給詩人以靈感的繆斯》，“繆斯”即為羅蘭珊，她與阿波利奈爾曾有過一段炙熱的愛情。阿波利奈爾不僅是一名詩人，還是一位杰出的藝術評論家，他對羅蘭珊的作品推崇備至，認為羅蘭珊和畢加索、盧梭是三位“最上乘的肖像畫家”。阿波利奈爾把羅蘭珊引介給許多前衛藝術家，對羅蘭珊作品風格的完善與事業的發展起到了重要作用。

1907 年5 月，瑪麗·羅蘭珊在薩戈畫廊（Clovis Sagot）通過畢加索結識了阿波利奈爾，阿波利奈爾被羅蘭珊少女般的純真與活力所吸引，把羅蘭珊奉為自己的繆斯女神，不久后兩人便墜入愛河，邀請盧梭畫了《給詩人以靈感的繆斯》這幅肖像畫。但令人遺憾的是這段美好的感情在1913年破裂，阿波利奈爾以一首《米拉波橋》表達對逝去愛情的緬懷，此詩成為了阿波利奈爾最有名的一首詩，現在被鐫刻在巴黎米拉波橋頭的碑上。

1914年，羅蘭珊與一個德國男爵結婚，后來于1920年離婚。隨著第一次世界大戰爆發，羅蘭珊與丈夫流亡西班牙，而阿波利奈爾則加入法國軍隊。在這段顛沛流離的歲月中，離開了巴黎的羅蘭珊變得憂郁而消沉，阿波利奈爾在1918年負傷離世的消息更是讓她悲不自勝。雖然羅蘭珊在1921年重返巴黎，事業取得了巨大的成功，但憂郁似乎滲入了她的繪畫作品，她不再使用明快鮮艷的色彩，偏愛清淡柔和的色調，特別是灰色，同時更加注重刻畫人物的內心世界，所繪的模特眉眼間總有一抹淡淡的哀愁。

四、巴黎黃金年代的美麗牝鹿

受到了立體派和野獸派等現代藝術思潮的滋養，又經歷了愛情的失落和戰亂，瑪麗·羅蘭珊的個人風格逐漸成熟，她自成一格，獨立于當時的藝術潮流之外，形成了獨特的美學風格。她成熟期的作品往往有著籠罩在灰色下的柔和色塊、平面化及程式化的造型、水墨意味的線條和抒情詩般的意境。

瑪麗·羅蘭珊在20世紀20年代初重返巴黎，這是一個群星璀璨的年代，海明威曾稱那時的巴黎為一場“流動的盛宴”，伍迪·艾倫也借《午夜巴黎》表達對這個黃金年代的向往。20年代的巴黎聚集了全世界最有才華藝術家、文學家、劇作家、舞者、音樂家、設計師和藝術贊助人，這些巨匠聚集在一起碰撞出了美妙的火花，無數偉大的繪畫、文學、戲劇作品在這個時期誕生。羅蘭珊是20年代巴黎一朵獨特的柔美玫瑰，她的繪畫引起了當時人們的關注，她成了巴黎社交界令人矚目的人物，許多名流邀請她來為自己畫像，還有許多劇團邀請她來為演出設計舞臺及服裝。

在羅蘭珊的肖像畫委托名單里包括著名的時裝設計師可可·香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel，1883-1971年），羅蘭珊在1923年為香奈兒女士創作了一幅肖像畫，畫中的香奈兒坐在褐綠色的背景中，身著藍色服裝，脖子上系著長長的黑色披巾，右手托著頭，左手搭在腿上的白色貴賓犬上，眼神中充滿了憂傷，身后有一只白鴿和一只黑色的牝鹿。羅蘭珊柔美且憂郁的肖像畫未能得到香奈兒女士的喜愛，當時的香奈兒事業如日中天，是巴黎時裝界的寵兒，她不能接受自己被描繪成柔弱的女性，于是拒收這幅肖像畫，使得這幅畫在當時鮮為人知。這幅香奈兒的肖像畫如今被收藏在巴黎的橘園美術館，美術館的女主人，即著名的藝術商人保羅·紀堯姆的夫人朱麗葉（Juliette Lacaze，1898-1977年）也曾委托羅蘭珊為自己畫像，這幅1928年的肖像畫中的紀堯姆夫人與香奈兒一樣有著斜倚的坐姿，腿上靠著一只模樣神似小鹿的灰狗，粉色的服裝與畫面右側的粉色帷幔相呼應，把女性的優雅和柔美表現得淋漓盡致。

牝鹿是瑪麗·羅蘭珊的標志性符號，她曾在1923年為芭蕾舞劇《牝鹿》設計舞臺及服裝，之后她的許多作品中都繪有一只黑色的雌鹿。在羅蘭珊為《牝鹿》所繪的設計稿中（圖2），嫻靜溫婉的少女們和牝鹿在一起載歌載舞，仿佛不染世俗的烏托邦，正如羅蘭珊的藝術一般遺世獨立。羅蘭珊就像牝鹿一般靈動而優雅，不被藝術潮流所束縛，在巴黎的黃金年代綻放自己獨特的美麗。

參考文獻：

[1]李皓瑩.瑪麗·洛朗桑繪畫藝術的啟示[D].南京藝術學院，2019.

[2]夏亞楠.瑪麗·洛朗桑人物畫風格研究[D].中國藝術研究院，2019.

[3]王中忱.奔跑在野獸派與立體派之間的牝鹿：讀魯迅藏《瑪麗·羅蘭珊詩畫集》[J].魯迅研究月刊，2017（8）：79.

作者單位：

武漢工程大學郵電與信息工程學院