中國古代鞍馬繪畫的三個高峰

張悅

摘 要：鞍馬繪畫是中國古代繪畫中的一個重要題材，它能折射出每個時代的精神風貌，是中華民族的一個精神符號。中國古代鞍馬繪畫有三個高峰：第一是漢代，呈現出夸張簡約的藝術形態;第二是唐代，以肥美、雍容、高貴為特征; 第三是元代，追求古意內斂。

關鍵詞：鞍馬;漢代繪畫;唐代繪畫;元代繪畫

馬曾經在人類文明的歷史進程中扮演過非常重要的角色，在古人心中占據很高的地位，它參與人類的生活、遷徙、征戰和娛樂。馬是古代最基本的交通工具，戰車與騎兵更使馬在古代戰爭中不可或缺。

威儀矯健、自由飄逸的馬是美的化身，馴良智慧、正義勇猛代表了馬的靈性和精神。馬的形象被藝術化、人格化，甚至神化。《伏羲考》中記載：“龍的形象就是在大蛇的基礎上，拼合獸類的四腳，馬的頭，鬣的尾，鹿的角，狗的爪，魚的鱗和須。”《呂氏春秋·本味》曰：“馬之美者，青龍之匹，遺風之乘。”龍是中國文化里的重要圖騰，而龍的形象受馬啟發，龍馬精神一直被人津津樂道，二者一起代表了華夏民族的信仰和精神。馬不僅具有豐富的社會功能，其藝術形象也擁有豐富的文化內涵和神話色彩，傳遞著人的信念與夢想，成為民族精神和品格的象征。

鞍馬藝術在中國已有悠久的歷史，其精品不勝枚舉。以馬的視覺形象為焦點，縱向分析中國傳統繪畫，可以發現有漢、唐、元三個鞍馬繪畫藝術巔峰時期[1]。

一、夸張簡約的漢馬藝術

漢代距今歷史久遠，但依然能從祠堂、已發現的帛畫、墓葬壁畫、畫像石和畫像磚中窺見當時鞍馬繪畫的風韻與神采魅力。

在視死如生的厚葬觀念與習俗的影響下，漢代墓室壁畫、畫像石、畫像磚的基本表現主題是把現實生活和神話傳說交織在一起，其中有大量再現墓主生前經歷，歌頌其在世功績的圖像，車騎出行圖、騎馬狩獵圖、牧馬圖等作為權力、身份、威儀和財富的象征頻繁出現。如河北安平逯家莊東漢墓出土的車馬出行圖、陜西旬邑縣漢墓發掘的車馬出行圖、甘肅武梁祠的東西石闕畫像上的車馬人物圖、內蒙古的和林格爾東漢墓出土的壁畫牧馬圖，這些都體現出了漢代車馬描繪的精湛水準。

這些圖像中的鞍馬多為側面形態，通過夸張的表現手法，將馬的形態描繪得非常簡約，其身軀壯碩，四肢纖細，頭小但精確，頸項加寬，顯得格外矯健、清爽、彪悍，它們或奮力奔騰，或昂首嘶鳴，或挺身站立，其形象精神飽滿頗有逐日追風之勢及開疆拓土之氣概。充滿動感的畫面，完美地呈現了馬的速度與力量的美感。此外，漢代繪畫重外輪廓線，即造型輪廓非常清晰，輪廓里面則比較概括，局部精細刻畫，整體既生動又精準，如此表現方法使漢代鞍馬繪畫形成非常個性化、符號化的形象。雖有稍許程式化傾向，但這絲毫不影響其藝術價值。也就是說，表現意圖和表現方法，決定了漢代鞍馬繪畫的夸張簡約形態。

漢代鞍馬繪畫的這一藝術特征受當時的審美取向影響，洪再新在《中國美術史》中提到：“漢代文學藝術都強調大氣鋪陳。畫家們將現實與理想糅合在一起……漢畫具有強烈的運動感，其鋪陳不是停留在簡單的物象堆砌上，而是用充滿表現力的線條將生命注入其中。它們的魅力不在于造型的真實與否，而在于造型中線條的流轉飛動，這是漢畫對后世影響最為深遠的精華所在。”[2]

這一藝術特征從漢代鞍馬雕塑中也可看出，最著名的莫過于甘肅出土的“馬超龍雀”。馬匹身軀壯碩，四肢輕捷，昂首嘶鳴，一足踏飛燕，三足騰空，奔馳向前，其整體造型生動簡約，曲線流暢，馬首馬蹄稍加細琢，千里馬的矯健雄姿被表現得活靈活現。

漢初治吸取秦霸權滅亡的歷史教訓，在黃老思想的指導下休養生息，儲備國力。漢代追求千秋萬代、長樂未央，從漢舞者俑柔美的曲線中可以看到這個朝代審美中柔的力量，但漢朝作為中國封建社會歷史上一個“刀馬立國”的強悍偉大時代，其血液里流淌著大一統王朝的霸氣，鞍馬必然成為一個重要的藝術表現題材。總的來說，漢代的鞍馬藝術造型簡約凝練，充滿速度與符號化的審美，同時也有粗獷質樸的，如漢陽陵陶馬，靜穆中透出威嚴。

二、雄壯肥美的唐代鞍馬繪畫

漢朝滅亡后，進入多民族文化大融合時期，幾個世紀后，唐朝完成統一，成為漢以后中國歷史上又一個偉大的時代，其文化藝術亦輝煌燦爛。中原文化素來講倫理，守規矩，胡人文化熱情豪邁，這也是農業文化與游牧文化的區別。唐朝對熱情灑脫、自由開放的胡人文化秉持平等尊重的態度且深受其影響，開創了唐朝“四海咸服，萬國來朝”的昌盛局面[3]。

胡人愛馬，懂馬，會養馬，唐代的統治階層里甚至有胡人血統，這必然導致鞍馬藝術在唐朝的盛行。《歷代名畫記》載，展子虔“尤善臺閣人馬”，鞍馬人物成為與動物、臺閣并列的題材，畫史地位由此確立，藝術形式也更加廣泛多樣。唐代鞍馬藝術成就之高，在以“昭陵六駿”為代表的石雕，以李賢墓壁畫中《馬球圖》《狩獵出行圖》為代表的唐代墓壁畫，蜚聲中外、光照史冊、高貴雍容、流光溢彩的唐三彩陶馬俑以及鞍馬題材絹本作品中完美體現出來。

唐代畫家熱衷鞍馬繪畫，名家眾多，史載曹霸、韓干最為出色。曹霸畫馬筆墨沉著，神采生動，杜甫贊曰：“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。”再如韓干畫馬，頭小頸寬，胸闊腹壯，臀肥蹄瘦，膘肥渾厚，透著威武雄壯、蹄勁如鐵的卓爾不凡氣質。傳世名作《照夜白圖》中，馬昂首奮鬃，仰天長嘯，雖被縛柱上，卻有騰驤千里之勢，觀之令人振奮。他畫的馬造型獨特深得世人贊許，被稱為“韓干馬”。元僧宗衍在《題韓干畫馬圖》中言：“唐朝圖馬誰第一，韓干妙出曹將軍。”此外，張萱作《虢國夫人游春圖》描繪貴族乘馬外出游玩的情景，透露著悠然自得、閑情逸致。

唐朝初建，騎兵是非常重要的軍事力量，馬的重要性被提到興邦定國的地位，統治階級愛馬，蓄馬成風。遠離戰爭的大唐盛世，社會繁榮，安定富足，鞍馬淪為統治階級游玩的工具，皇室和達官貴人生活或娛樂方式多為受胡人文化影響的騎馬出游、馬球和舞馬之術，故而鞍馬繪畫在表達上多了一些悠閑、雍容的精神狀態。在這種鞍馬審美的精神之流中，唐代的鞍馬藝術不再是只表現奔馳在戰場上英勇雄壯、健壯有力的形象了。豐美雄壯、雍容華貴的畫風體現出了國家的強盛與富裕，成為鞍馬畫的審美必然。

三、古意內斂的元代鞍馬繪畫

元代的鞍馬畫名家比唐代少了一些，但鞍馬繪畫仍有一片天地，其繪畫風格既傳承宋代文人畫的審美又提倡復古晉唐之風，趙孟頫和任仁發是這個時期卓有成就的名家。

趙孟頫敬仰晉唐風骨，并言：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”存世《秋郊飲馬圖》《浴馬圖》在構圖、色彩與技法上都力追唐人神韻。設色師法唐代青綠重彩，色質濃重，同時注意書法行筆，筆墨流暢，線條富有張力。圖中馬群自在閑適，或聚或散，或奔或立，或走或臥，古麗的色彩中透著文人心境。董其昌言：“有唐人之致，去其纖;有北宋之雄，去其獷。”[4]

元代另一畫馬名家任仁發，其筆下鞍馬形象獨具風格，不同唐代鞍馬皆體態渾圓、神采奕奕的形象，出現骨瘦如柴、神采委頓的鞍馬形象，借喻自己不得朝廷重用的傷感。如《二馬圖》中健碩豐腴的花馬與萎靡干瘦的灰馬形成鮮明對比，飽含寓意。在當時的政治和文化環境下，任仁發筆下的馬沒有停留在形態與神態描摹上，具有了更高的思想性和審美哲學。

元代的鞍馬繪畫相較于唐代在筆墨上也有所精進，在追求晉唐的古意格調的同時也在發展筆墨神韻，例如趙孟頫的鞍馬圖，除了復古唐代的重彩風格外，還有一類僅以白描配淡墨渲染，設色古雅純凈，重筆墨意蘊，方勁的鐵線描人物衣褶與圓潤的馬體弧線形成對比，如《滾塵馬圖》《奚官飲馬圖》等。事實上，宋代的鞍馬畫相較于唐代就已經開始有變化，比如李公麟筆下的馬注重筆墨和內在神韻。

元代鞍馬畫藝術風格的變化與宋代的理學和文人繪畫觀的影響分不開。唐代以前的繪畫多是人物、鞍馬等，唐人認為人的存在最重要;宋的繪畫轉以山水自然為主，因為宋人發現無論人怎樣偉大，都無法超越自然。宋代，儒、道、釋三家進一步合流，老莊美學思想對文人士大夫的審美影響開始顯露。在宋代理學“格物致知”思想的影響下，繪畫表現方式發生了變化，強調秩序與極致。因此，宋代繪畫表現出來的文雅和安靜的精神、個性、美學風格都與磅礴霸氣的唐代繪畫不一樣。宋的美學精神是文人化的，李澤厚在《美的歷程》中提到：“時代精神已不在馬上，而在閨房;不在世間，而在心境。”[5]

然元代政權起于馬背，統治者對于馬有一種天然的親近，鞍馬畫在一定程度上代表了元代的宮廷繪畫審美，所以鞍馬畫到元代再次興盛，提倡復古晉唐的同時保留文人畫的內斂，且精神意境上有了新的高度。淡示教化而重自娛，尚抒發而輕摹擬，尚變化而貶刻畫，略形貌而重精神。即重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置[6]。

四、結語

中國繪畫藝術中，我們往往用山水、人物、花鳥區分繪畫題材，對作為重要藝術元素經常出現的鞍馬，學界卻沒有足夠的研究與關注，事實上，鞍馬繪畫也是一種重要的藝術形態。鞍馬繪畫中的征戰、出行、狩獵、游春，折射出一個時代的精神風貌，是中華民族的一種精神符號。對鞍馬繪畫藝術的研究，能幫助人們更為深刻地理解一個時代的藝術精神。

鞍馬繪畫的三個高峰是說這三個階段中馬的藝術表現呈現出一種集中強烈的形式，在各個階段的過渡時期，鞍馬藝術仍然以其特有的藝術精神，被符號化、藝術化，貫穿了中國繪畫的各個藝術時期，潛藏在不同的藝術類別之中。

參考文獻：

[1]許向群.試論中國古代鞍馬畫[J].安徽師大學報（哲學社會科學版），1990（3）：282-286.

[2]洪在新.中國美術史[M].北京：中國美術學院出版社，2013：89-90.

[3]謝志東.唐朝外交活動拾趣[J].傳奇故事（百家講壇版），2009（7）：79.

[4]王永勝.內斂于心，含而不露：元代馬畫的藝術風格淺析[J].收藏，2019（3）：148-149.

[5]李澤厚.美的歷程[M].長沙：湖南美術學院出版社，2014：259.

[6]李公民.中國美術史綱[M].長沙：湖南美術學院出版社，2004：258.

作者單位：

湖南文理學院